LAinterpretar Audaz de Ornella Vanoni con voces frescas de veinteañeras. Reorganizar Sin embargo, sopla por Pierangelo Bertoli, Bien hecho todos ustedes de Levante y maestros de nada por Fiorella Mannoia con la pasión por la música y el entusiasmo de la época, pero también con la técnica aprendida en la escuela. Para el final con cancion de la Tierra de Michael Jackson, en el patio lleno del Castello Sforzesco, en Milán, el escenario se llena de chicos. Muchos aplausos, bien merecidos.
También este año el tradicional concierto de Cpm Music Institute, la escuela de música popular contemporánea fundada por Franco Mussida en 1984es un éxito.
Transformar la pasión en una profesión
Los estudiantes, algunos de los cuales acaban de graduarse, hacen lo mejor que pueden. Su sueño es poder transformar la pasión en profesión con la voz o un instrumento. “La música para los jóvenes es como el agua para las plantas”, dice Mussida. «Es una necesidad vital, es libertad y placer. Cada quien lo recibe a su manera, cada época tiene sus formas pero uno no puede prescindir de él, especialmente durante el crecimiento, cuando el mundo emocional se manifiesta«.
La flauta de la secundaria como única experiencia
Pero precisamente en Italia, el país con el mayor patrimonio musical del mundo, el acercamiento a este arte es para unos pocos, para los más motivados o para los que crecen en una casa con los altavoces siempre encendidos. Para todos los demás, la única experiencia es la escolar con la flauta dulce detestada por grandes y pequeños, los manuales que quedan intactos, si todo va bien con algún coro navideño.
El único tipo de escuela donde se proporcionan profesores especialistas es la de las escuelas secundarias inferiores, es decir, las escuelas intermedias.. En la escuela primaria, la educación musical es curricular, pero muy a menudo los maestros no saben mucho y se delega, a cambio de una tarifa, a personas ajenas. En la secundaria, nada.
La educación musical en la sociedad de la imagen
Cada nuevo gobierno promete cambios que no hará y eventualmente todo depende de la preparación de los profesores: «Hay algunos muy buenos, que hacen un trabajo extraordinario», dice Anna Scalfaro, profesora de Filosofía de la Música en la Universidad de Bolonia con pasado como educadora. “Muchos, ya titulares, colaboran con nosotros y se actualizan”.
Pero en general no hay duda de que la educación musical sigue siendo un tema poco considerado en una sociedad que se centra en la imagen, y menos en el sonido. «¿Cómo se puede enseñar el romanticismo si no conoces a Beethoven y Schumann?» ¿O el barroco sin Haendel?». pregunta Gianpaolo Bovio, gerente de laIC Arcadia de Milán. Sin embargo, es así.
Estudiar música desde infantil hasta bachillerato
Entre los que no se dan por vencidos y luchan por la «dignidad igualitaria», que es también el reconocimiento del valor de un patrimonio artístico, se encuentra Adriana Verchiani, viuda de Piero Farulli, fundador de Escuela de Música de Fiesolepromotor de El camino de la música. Manifiesto-documento para la educación musical en Italiaque fue presentado a los ministros de educación, universidad y cultura y cuenta con el apoyo de un colección de firmas en línea.
«El objetivo es hacer de la práctica activa de la música una materia curricular desde el jardín de infantes hasta el bachillerato. Hoy se encomienda a la buena voluntad de los docentes mientras que en la escuela media muchas veces termina por desalentar cualquier acercamiento, porque los docentes no están preparados».
Niños sumergidos en una «sopa» de música
«En cambio un niño pequeño debe sumergirse en una «sopa musical» para ayudarlo a crecer; entonces será él o ella quien decida si dedicarse”. Algunas novedades podrían llegar gracias a la Plan Trienal de las Artes lanzada a finales de 2021 por el gobierno de Draghi, «que anima a e financia escuelas que deseen desarrollar actividades artísticas con 2 millones de euros»Explica Annalisa Spadolini, coordinadora del Comité Nacional para el aprendizaje práctico de la música para todos los estudiantes, que impulsa proyectos y coordina con iniciativas legislativas. “Esperamos que el Plan sea un primer paso para llegar a la inserción curricular en el bachillerato”.
Lo importante es eliminar la grabadora
En este paisaje sombrío, también hay algo de luz, y son escuelas de musica: hoy los de primer grado son 2069, con 133 mil alumnos, mientras que los de segundo grado son 152, con 16 mil alumnos (datos del Ministerio de Educación 2022). Ciertamente un nicho, pero debe ser cuidadosamente preservado. Entre los primeros está el IC Arcadia, un oasis en el verde a las afueras de Milán, con muchos espacios disponibles para talleres de arte, desde pintura hasta música. El gerente Bovio sostiene, al igual que el profesor Scalfaro, que incluso las dos horas semanales en la escuela secundaria «general», si se usan bien, pueden dar mucho a los niños: «Educación de la escucha, del canto, de la expresión corporal… Lo importante es eliminar la flauta».
Una lección en las aulas del Cpm Music Institute, la escuela de música fundada en Milán por Franco Mussida en 1984 (Cpm)
Escuelas de música
En la dirección musical, que en la Arcadia ocupa dos secciones -una para guitarra y flauta traversa, otra para violín y piano- se duplica, porque la teoría y la música de conjunto se hacen por la mañana y se prestan instrumentos para los que no tiene los medios- por la tarde. Son sobre todo los niños los que eligen este camino “que acuden a la Jornada de Puertas Abiertas, escuchan las actuaciones de los alumnos y se enamoran al instante de nuestra propuesta”.
¿Y después de los tres años de secundaria? «Alguien elige el bachillerato musical, pocos siguen tocando con profesores particulares. Pero para todos los demás en la escuela secundaria es el desierto, y es una pena por qué La neurociencia ha demostrado que tanto escuchar música como actuar tienen una influencia positiva en el cerebro.«.
La doble vía, la escucha y la música
El profesor Scalfaro también insiste en la necesidad de la “doble vía” – escucha y música: «Hay que saber y hacer. Si no aprendes a escuchar, no puedes tener acceso a nuestro inmenso patrimonio».
Prospectos profesionales
Y es precisamente en la educación de la escucha en lo que se centra el proyecto. “Livemotiv” promovido por la asociación De Sono y la Fundación Agnelliacaba de irse. «Nuestro objetivo es formar buenos oyentes, y es especialmente importante hoy porque estamos bombardeados por sonidos y necesitamos las habilidades adecuadas ”, dice el director de la asociación, Andrea Malvano. «Organizamos clases-concierto gratuitas a petición de las escuelas, con jóvenes músicos coordinados por un divulgador.
Una lección de concierto del proyecto “Livemotiv” en una escuela en la provincia de Turín.
Enamórate de un instrumento
Los niños presentan sus herramientas, tratamos de ser interdisciplinarios, hacemos referencias al cine y al mundo de los adolescentes. Desgraciadamente en las escuelas se escucha poco, a lo sumo se pone la Primavera de Vivaldi y se pide a los alumnos que hagan un dibujo, pero la música queda así sólo como fondo. En cambio, nació para ser escuchado con atención». A Malvano también le desagrada la flauta: «Antes de empezar la lección la tiro, y los alumnos la aprecian». “Livemotiv” partió de Turín, en septiembre planea llegar a muchas otras ciudades.
En la escuela secundaria los juegos ya están completos: son pocos los oyentes competentes, los que serán el público de las salas de conciertos y de los teatros de ópera, y muy pocos los muchachos apasionados que en privado estudian un instrumento o cantan, con el sueño de subirse a esas astas.
De la escuela a la profesión
Pero, ¿cuál es el camino para los jóvenes que quieren hacer de la música una profesión? Para ellos, después del bachillerato se abren las puertas de los cursos Afam (Educación Superior en Arte, Música y Danza) que expiden diplomas equivalentes a títulos de tres años y especialistas: 145 instituciones entre las que se encuentran 55 conservatorios estatales, las Academias de Bellas Artes y escuelas privadas reconocidas como el CPM de Milán.
Los números crecen: 29.448 alumnos matriculados en cursos de instrumento en 2020/21, frente a 24 mil en 2016/17, con picos de 4000 para piano, 3000 para voz y 1800 para violín; 8588 graduados en el mismo año (fuente Ministerio de Universidades).
Mahmood, Baglioni o Jovanotti
Poco se sabe en lugar deingreso al mundo del trabajo: los únicos datos oficiales son los de Almalaurea de 2016, que muestran un porcentaje medio de empleados del 53 por ciento (72 entre los titulados de segundo ciclo), de los que el 30 por ciento son docentes.
Números más recientes no están, y es una pena, porque comprender las posibilidades podría ayudar a los jóvenes a orientarse en un sector donde ya no existe solo la perspectiva de la cátedra o la sala de conciertos: ahora se están abriendo nuevos espacios también en las industrias relacionadas.
Nuevas profesiones para recién graduados
En Cpm, por ejemplo (próxima Jornada de Puertas Abiertas el 10 de septiembre), los cursos de Productor de Música Electrónica e Ingeniero de Audio Profesional son fuertes: «Muchos alumnos de nuestros 17 cursos Afam empiezan a trabajar antes de graduarsedice Musida. “Tenemos dos que ayudan a Mahmood en la producción, dos están con Claudio Baglioni, otros han seguido las giras de Jovanotti y Ligabue, o están en los estudios de X Factor”.
No hay música sin público
Pero hay que recordar siempre que la música está para ser escuchada, y Mussida lo repitió al final del concierto en el Castello Sforzesco, en el momento de los saludos: «No hay música sin público, y la falta de educación musical en las nuevas generaciones es una oportunidad perdida. La educación de los niños debe partir del mundo de los sonidos, junto con el de las imágenes». El último llamado viene del director Gianpaolo Bovio: «Damos todo desde las trincheras. La cultura no se puede hacer sorda”.
iO Donna © REPRODUCCIÓN RESERVADA