Mujeres voluptuosas y arroyos de montaña que casi se oyen correr

Lluvia, garzas y mujeres hermosas. Sutilmente representados, estos están bien representados en la exposición sobre Shin hangajaponés para ‘nuevos grabados’, en el Museo de Japón Sieboldhuis en Leiden.

Ese ‘nuevo grabado’ fue un intento de los editores japoneses de modernizar la antigua tradición japonesa de xilografía después de que la isla saliera de su aislamiento alrededor de 1900. Ya no eran grabados populares realizados por artistas junto con cortadores de bloques de madera e impresores, que hasta entonces habían asegurado la circulación masiva. Las modernas técnicas de impresión occidentales y las fotografías se hicieron cargo en gran medida de esta tarea en Japón.

Pero los turistas y los coleccionistas extranjeros eran (y siguen siendo) aficionados a los antiguos grabados en madera japoneses “de la vida que fluye” (ukiyo-e), con geishas y paisajes -como el de Hokusai gran ola.

No se podía seguir y seguir reimprimiendo sin cesar viejas glorias, pensó el joven editor de impresos de Tokio, Watanabe Shozaburo. Como artistas occidentales, algunos artistas japoneses comenzaron a hacer e imprimir grabados en madera ellos mismos, sin un editor. Pero el editor Watanabe quería renovar la antigua artesanía japonesa con talladores de madera e impresores y artistas independientes. Con imágenes más modernas.

Mujer hermosa

Permitió que los artistas japoneses experimentaran con paisajes, pero se mantuvieron demasiado cerca de lo antiguo. Aquí es donde las ‘mujeres hermosas’ entran en escena, también en el arte japonés (como bijinga) un tema popular. Porque en ese género, el editor Watanabe encontró el estilo moderno que estaba buscando. Esto fue hecho por un artista occidental, el austriaco Friedrich Capelari. Se había establecido en Japón en 1910, inspirado por el entonces muy popular en los círculos artísticos occidentales (incluido Vincent van Gogh). ukiyo-huellas dactilares. Como occidental, Capelari hizo dibujos de mujeres japonesas ocupadas con su baño. Y tenían exactamente el aspecto moderno japonés-occidental que Watanabe estaba buscando. Tenía fotografías hechas de eso. Y así, aunque las figuras de Capelari ahora parezcan algo de madera, con esa publicación de 1915 nació el ‘nuevo’ grabado japonés.

Como indica el diseño de la exhibición, con “Mujeres hermosas antes del terremoto” y “Mujeres hermosas después del terremoto”, el terremoto de Tokio de 1923 fue una línea divisoria importante. Cerca de cien mil personas murieron en el terremoto, Tokio quedó en ruinas, se quemaron las existencias de impresión y los grabados en madera: las copias de esa época son escasas.

Antes del terremoto, Watanabe y otras editoriales tenían principalmente grabados de diseño de artistas japoneses, incluidos muchos de “mujeres hermosas”. Lo más destacado de este período son los elegantes estampados de mujeres peinándose, bañándose y vistiéndose de Hashiguchi Goyo: especialmente su Mujer peinándose y Mujer en ropa interior larga saltar. Valor ukiyoLos grabados todavía muestran a menudo a mujeres con caras de máscaras, las mujeres del “nuevo grabado” se representan de una manera más naturalista. Dado que la mayoría de los nuevos diseñadores de grabados eran pintores, no artistas gráficos, sus líneas son menos gráficas, con líneas negras más gruesas que en los grabados antiguos. Las ediciones de estas nuevas copias, más caras, también eran más pequeñas que las de la ukiyo-e.

demasiado lascivo

Las editoriales impresas se recuperaron rápidamente después del terremoto. Pintores como Ito Shinsui y especialmente Torii Kotondo diseñaron hermosos retratos de mujeres, como pelo de la mañana, de una mujer de aspecto melancólico en la cama bajo un mosquitero. Ese retrato está en el cartel de la exposición y en el catálogo. Es un grabado raro que muestra el museo. Porque aunque ahora apenas puedas imaginarlo, habría sido juzgado ‘demasiado voluptuoso’ por el censor japonés de la época, una mujer deshecha en la cama por la mañana, tal vez recordando la noche con su amante. Los bloques de impresión habrían sido destruidos, según el catálogo.

Otros géneros tradicionales del grabado japonés, como el paisaje, las flores y los pájaros, también fueron revividos en el ‘nuevo grabado’. Por ejemplo, Ohara Koson hizo estampados de pájaros, de los cuales uno de una garceta agazapada estilizada bajo la lluvia es icónico. El plumaje blanco de la garza pequeña se muestra con ‘impresión ciega’ (impresión sin tinta). En el extranjero, sus cuadros de pájaros eran, como la mayoría espinilla hangamuy popular, pero en Japón, Koson solo fue honrado con una exhibición en 2015 por primera vez.

En los paisajes, en todo caso, a menudo vemos personas bajo la lluvia torrencial o la nieve, como un símbolo de lo que la naturaleza puede tener reservado. Especialmente los grabados de Kawase Hasui de figuras debajo de una pluma cayendo contra la nieve, a menudo para templos antiguos, son muy atmosféricos. Es notable cuán hábilmente los artistas japoneses pueden representar la nieve y la lluvia. Y Takahashi Hiroaki puede dibujar arroyos de montaña en los que casi se puede escuchar el agua burbujeando, dice el catálogo. Y eso es correcto. Aunque el ‘new print art’ también incluye escenas urbanas del renovado Japón de la década de 1930, con modernos puentes y coches y luces eléctricas, esa tendencia parece haber pasado cuando Japón en 1941 sí mismo con el ataque a la base naval estadounidense Pearl Harbor World. Bombardeo de la Segunda Guerra.

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