“Dantino Dantino, ¿qué soñaste anoche?… Háblame de tus sueños, ¿puedes hablarme de ellos?». Y al día siguiente: “Dantino, Dantino, ¿y te acuerdas del último sueño?”. La voz estridente y cantarina, una media sonrisa en los labios, Dante Ferretti rehace el verso al Maestro Federico Felliniremontándonos a los días en que ella trabajaba con él, desde ensayo orquestal hasta la voz de la lunasu última película de 1990.
Dante Ferretti y Federico Fellini con quienes trabajó en 4 películas.
Hoy, a sus 79 años, el diseñador de producción con ocho nominaciones y tres premios Oscar, todos compartidos con su esposa Francesca Lo Schiavo, ciertas imágenes vuelven vívidas. Quizás las transfigura al contárselas a sí mismo y al mundo entero que, curiosamente, quiere volver a escuchar sus conversaciones con los grandes maestros, y muchas obras maestras que resistirán el tiempo y el desgaste. Un montón de nombres históricos: Fellini, Pasolini, Bellocchio, Petri, Ferreri e, internacionalmente, Scorsese y Terry Gilliam, Neil Jordan, Anthony Minghella y Tim Burton.
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo en 2008 con el Oscar ganado por Sweeney Todd – El barbero diabólico de Fleet Street de Tim Burton.
Cuando le preguntas sobre su vida, sus encuentros, te responde contándote historias.; es un teatro de preguntas y respuestas, con diálogos que te trasladan a su infancia y juventud, a cuando trabajaba con Pasolini y Fellini, y no importa que en sus recuerdos se mezclen realidad y fantasía. Después de tantos años, tal vez sea imposible separarlos: y así entrar en la mente de Dante Ferretti es un poco como visitar el universo fantástico y visionario del Barón de Münchhausen, no en vano uno de sus extraordinarios trabajos. Para mí, escucharlo mientras cuenta es cada vez una fiesta, un verdadero honor: sus historias siempre sorprenden -imita la voz de sus compañeros de viaje-, a veces teñidas de nostalgia y cariño, siempre templadas por un irresistible sentido del humor.
Dante Ferretti entre el cine y la realidad
La escenografía de hola hombre de Marco Ferreri, Palma de Oro en 1978. Bye Bye Monkey (1978) Italia / Francia
A los 17 abandonó su Macerata natal. ¿Qué recuerdas de tu infancia?
Lo recuerdo todo, en el sentido en que Fellini me hizo recordarlo todo. Él vivía en Via Frattina en Roma y yo en Via del Babuino, estábamos en Canova’s en Piazza del Popolo. “Entonces vamos juntos en el coche”, me dijo. Y siempre hacía preguntas: “Dantino, ¿qué soñaste esta noche?” La primera vez me burlé de mí mismo y dije: «Pues nada, no me acuerdo bien»… Insistió, así: «Soñaba cuando estaba en Macerata, de niño, y mi madre me llevaba a la costurera Yo era un niño curioso y ¿qué hice? Estaba tirado en el suelo mirando a todas estas señoras que estaban allí, y me asomé para ver los culos y las bragas de todas ellas’. “Ja, ja” se rió… Claramente algunas de estas cosas eran ciertas, otras las inventé yo, muchas cosas las inventé para él cuando estaba en Macerata.
¿Y tú qué recuerdas de tu adolescencia?
Estaba bien en Macerata, pero lo único que realmente me gustaba era ir al cine. Robé dinero del bolsillo de mi padre mientras dormía e iba al cine por la tarde después de la escuela. “¿Qué estás haciendo ahora?” me preguntó mi padre. “Voy a estudiar con amigos”, pero no era cierto. Fue mi padre quien me llevó al cine por primera vez, antes de que empezara a robarle el dinero, a ver The Boys on Paal Street. Verás, Macerata es una ciudad pequeña, pero es increíble: ya había cinco cines, además estaban los parroquiales; algunos días veía dos o tres películas seguidas.
¿Y su padre nunca descubrió sus mentiras?
Oh sí, mi padre entendió muy bien que yo no iba a estudiar con amigos. Así que un día le dije: «Oye, voy al cine porque es algo que me gustaría hacer, me gustaría ir a Roma, a la Academia de Bellas Artes y estudiar escenografía».
Ferretti, escenógrafo ya a los 13 años
¿Ya planeabas ser escenógrafo entonces?
Sí, lo decidí a los 13 años, pero no sabía lo que era la escenografía.
¿Asi que? Explícanos.
Salía con un escultor amigo de mi padre, Alberto Peschi, un escultor futurista: «Dantino, ¿qué haces? Escuché que vas al cine a menudo “, me preguntó un día. “Sí, me gustaría trabajar en el cine, pero no sé qué hacer”. “Podrías ser escenógrafo”. “¿Y qué hace el escenógrafo?” “Eso es lo que hace las escenas en las películas, todo lo que hay detrás…”. “¡Aquí quiero hacer precisamente eso!” Le dije a mi padre, pero como siempre me posponían a octubre en 5 o 6 materias -saqué 6 bien en gimnasia-, mi padre me dijo: «No lo pienso, a ver después de los exámenes finales».
Seguro que sabía dibujar bien.
Sí, era bueno en el arte, pero solo en eso, todo lo demás era un desastre. Sin embargo, en cierto momento, en el último año comencé a estudiar mucho de cara a los exámenes. Vivía cerca del Instituto de Arte, a 300 metros, y cuando fui a ver los resultados en los carteles en exhibición vi a unos chicos mirándome con curiosidad, el conserje también me miraba y también estaba la secretaria que miraba yo. Revisé las calificaciones con el corazón latiendo: 10, 10, 10, 10, los diez, 9, 8, 10, 10 y 6 en gimnasia. ¿Pero estás seguro de que soy yo? Nadie podía creerlo. Entonces vino mi padre el profesor de matemáticas que era amigo suyo y le dijo que yo había aprobado todos los exámenes. En ese momento él estaba muy feliz y entonces me fui a Roma a la Academia de Bellas Artes.
Asa Butterfield en Hugo Cabret de Scorsese, Oscar a Ferretti-Lo Schiavo.
la primera pelicula
¿Cómo llegaste al plató de tu primera película?
Después de un año, comencé a practicar dibujo técnico con un arquitecto de Macerata, Aldo Tomassini Barbarossa (que trabajó con Pietro Germi, René Clair, Blasetti, ed), que se había mudado a Roma. Un día me dice: «Sé que quieres ser escenógrafo, me llamaron para trabajar en dos películas de Domenico Paolella a la vez, las ruedan en Ancona. ¿Te gustaría hacerlo? Pero mira que solo vengo al plató dos días a la semana». Y yo: «¡Tal vez!».
Aún no había cumplido los veinte.
Yo tenía 17 o 18 años, iba a la escuela a los 5. Así que voy a Ancona a hacer la película y me deja solo, estaban el interiorista, el productor, el director de producción y me dijeron: “Pero mira, soy un niño que hace dos películas de Paolella y hace todo solo, ¿Te das cuenta?”. Pero estaban enamorados de mí, bromearon. ¿Con quién te encontraré en el set algún día? Luigi Scaccianoce, el escenógrafo de Risi, Lizzani, Rossellini, y me recomiendan para que me lleve por ayuda. Así que hice La parmigiana de Pietrangeli. Y la historia se repetía: incluso Scaccianoce casi nunca venía al plató porque hacía dos o tres películas a la vez.
¿Cómo nace una escenografía de Dante Ferretti?
Me gustaría entender su proceso creativo: por ejemplo, ¿de dónde vienes para visualizar y crear los mundos que le piden los directores?
Intento explicárselo. Algo me vino a la mente cuando era niño y solía ir a ver las películas que pasaban en la sacristía de la iglesia. En la noche de verano en una gran plaza con muchas sillas proyectaban las películas en la pared. Da la casualidad que la pared donde proyectaban era la de la Academia de Bellas Artes donde yo iba, pero como no tenía dinero para pagar la entrada, no vi la película desde la plaza, sino desde la calle. , junto a ella, y solo vi una cuarta parte de ella; luego en cierto punto ponían un semáforo, de vez en cuando pasaba un camión y si el semáforo estaba en rojo el camión paraba y tapaba las imágenes de la pared. De muchas películas solo he visto una cuarta parte, teniendo que imaginarme la parte de abajo… ¿De qué me sirvió cuando empecé a trabajar en mis escenas?
Leonardo DiCaprio y Kate Beckinsale en El aviador de Martin Scorsese en el set de Dante Ferretti. Foto de Andrew Cooper © 2004 Miramax
Esas imágenes de tus bocetos que se convierten en escenarios a menudo fantásticos, ¿vienen más del corazón o del cerebro?
Nacen allí, en el momento. Si tengo que dibujar los bocetos para una película, obviamente leo las escenas que tengo que hacer, hago el boceto sobre el entorno, pero muy a menudo dibujo cosas que yo mismo invento… He hecho cientos y cientos de ellas. ¿Los llamas bocetos? Bozzoni! Inmenso, incluso de dos metros por un metro, todo muy grande.
En los últimos años se ha dedicado mucho al teatro y la ópera, ha trabajado en el Metropolitan de Nueva York, en el Colón de Buenos Aires, en el Covent Garden de Londres, en La Scala de Milán. ¿Qué te ofrece el escenario frente a trabajar en el cine?
Lees, escuchas la obra e inventas el ambiente que muchas veces no es como se describe, sino como lo interpretas. Della Bohème en Tokio me encargaré de los decorados, el vestuario y también de la dirección. Luego estoy trabajando para el Teatro Carlo Felice de Génova en una ópera que luego irá a San Petersburgo. Hace unos días me llamaron para proponerme otra película, ¡creo que es rusa! Y para una nueva producción de Aida. Pero después de eso, es suficiente, porque de lo contrario… Y tú qué haces: ¿sabes cuánto cuesta un plato de espaguetis? (y lo dice muy serio).
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