La exposición de la obra de Pieter Laurens Mol está repleta de hallazgos imaginativos ★★★★★

En algún momento a fines de la década de 1960, Pieter Laurens Mol (75) resurgió de sus cenizas. No literalmente, por supuesto, no fue Laurens Mol, el hombre que resultó ileso por el fuego, como si fuera un fénix o ese monstruo de Cosas extrañas. Laurens Mol-el artista, resurgió de sus cenizas.

Se recuerda en martes 20 febrero 1968 (1968), instalación formada por la fotografía de un incendio y un bote parecido a betún. Esa lata resulta ser una urna. Contiene las cenizas de las pinturas que el joven Laurens Mol quemó esa noche (la foto): durante su primera exposición en Breda, las obras no habían cosechado las reacciones esperadas y al prenderles fuego, Mol pensó que podría hacer una nuevo comienzo Ese acto (y su registro) fue la semilla de su obra de orientación conceptual e, indirectamente, de la exposición que ahora se exhibe en el Stedelijk Museum Breda, vuelo nocturno.

Esta exposición es, con diferencia, la mejor que he visto en los últimos años. Todo es correcto: desde el diseño hasta la selección y el recorrido en audio narrado por el propio Mol (con estilo poético). Hay obra de todas las etapas de la carrera de Mol, que ha sido injustamente subexpuesta en nuestro país; piezas que difieren tanto en técnica, material y formato que a veces parecen realizadas por diferentes artistas. Lo que los hace reconocibles como Pieter Laurens Mols típicos es la alegría que testifican, el humor y la curiosidad, los temas compartidos. Aquí vemos el lado oscuro de Mol: todo el trabajo tiene que ver con la noche y la oscuridad.

Mol resulta ser un ave nocturna. Ha estado fascinado por la oscuridad toda su vida. A los veinte años, paseaba por Breda de noche con un gran cuadro de una cruz de Andrés, como si fuera una flecha de lugar viviente. Unos diez años más tarde, cuando vivía en Ámsterdam, disparó una imagen luminosa de una mujer dormida al espacio, una imagen luminosa que aún brilla a través del cosmos, si no ha chocado con un asteroide mientras tanto.

Más tarde, cayó bajo las garras de la oscuridad interior, siendo testigo de trabajos fotográficos melancólicos como inercia (1979), aunque debemos tener cuidado de no equiparar los alter egos artísticos de Laurens Mol con el hombre mismo. En otras ocasiones estaba asombrado por la oscuridad, como se ve en la sección sobre el lado abrumador e inspirador del universo.

La exposición está repleta de hallazgos imaginativos, y esta parte es la que más. Una silla de montar para cabalgar sobre la luna, una luz que brilla sobre la pintura Lamp Black. Muchas de las obras de Mol son conceptuales en el mejor sentido de la palabra: solo se completan en la mente del espectador. Parásito doble (1988), por ejemplo, parece un grabado en madera convencional del cielo estrellado, hasta que te das cuenta de que el blanco en él fue creado por carcomas que perforaron el tablón: no nebulosas de gas sino agujeros de gusano creó este firmamento.

en el dibujo Minando mi mente (1985) es entonces nuevamente en la cabeza del propio artista donde comienza la acción. En líneas oscuras, Mol muestra cómo mina las profundidades de su mente, como si fuera una mina de diamantes. Mirando ese trabajo, pierdo la cabeza en busca de palabras que hagan justicia a este arte en capas que se revela lentamente. Minando la mente, mente la mente: tanto los artistas como los críticos no pueden evitar andar a tientas en la oscuridad.

Pero la oscuridad, muestra esta exposición, no tiene por qué ser un punto final: es también un nuevo comienzo. Al menos así es como interpreto la foto de un montón de huevos de colores brillantes en un nido chamuscado en un paisaje incendiado (Tempestad inminente, 1999). Donde el blanco contiene todos los colores, el negro contiene el potencial de todos los colores Ese potencial está más que realizado en esta exposición excepcional.