Conoce a los artistas del vidrio de nueva generación que rompen la tradición

En el frondoso patio de su casa veneciana, Marcantonio Brandolini d’Adda me muestra una de sus esculturas de vidrio. “Fue hecho específicamente para el espacio”, dice el hombre de 31 años de la gran forma colgante que está rodeada por un dosel de jazmín. A medida que la luz moteada atrapa el vidrio verde texturizado, ilumina la técnica con la que Brandolini d’Adda comenzó a experimentar en 2016: cubrir el vidrio soplado con cotissi – los fragmentos sobrantes de cocciones anteriores. A principios de este año, la galería londinense Paterson Zevi exhibió una serie de estos grandes cotissi vasos “Para que la técnica funcionara, tuvimos que diseñar una nueva herramienta: una gran mesa de hierro que calienta los trozos de vidrio para que se adhieran”, explica Brandolini d’Adda.

Es esta fusión de tradición e innovación lo que convierte a Brandolini d’Adda en una especie de cartel de una forma de arte que ocupa un lugar destacado en la agenda cultural. Este año es el Año Internacional del Vidrio de las Naciones Unidas, con un programa de eventos y proyectos para celebrar su “papel esencial” en la sociedad. Coincide con una revalorización del vidrio como bellas artes. Hay exhibiciones de las principales luces del material, incluidas las exploraciones de la luz y el espacio de Larry Bell en Dia Beacon, Nueva York (y una edición con Avant Arte), y las vibrantes instalaciones de Dale Chihuly en Schantz Galleries en Stockbridge, Massachusetts. Hay colaboraciones de renombre como la edición limitada de James Turrell con Lalique (lanzamiento en octubre), mientras que eventos como la Bienal Británica del Vidrio (26 de agosto al 1 de octubre) y la Semana del Vidrio de Venecia (17 al 25 de septiembre) tendrán un número adicional. brillo iyog2022.

Las piezas de Brandolini d’Adda están hechas en Murano, donde la producción de vidrio soplado de la ciudad se ha centrado desde finales del siglo XIII. Además de hacer su propio arte, es director creativo de Laguna~B – la marca de artículos para el hogar hechos de Murano fundada por su madre, Marie, quien murió en 2013. “Murano está buscando una nueva identidad”, dice. “Lo que está cambiando es cómo valoras [glass]cómo lo posicionas, cómo cuentas la historia de la artesanía”.

dana arbib, una diseñadora de moda nacida en Tel Aviv y residente en Nueva York, comenzó a trabajar con sopladores de vidrio venecianos en 2020. Sus creaciones habitan el espacio entre el diseño, la artesanía y las bellas artes; Las vasijas de gran tamaño juegan con florituras superficiales, desde glóbulos hasta florituras con forma de asa. “Están inspirados en vidrieros italianos como Venini y Barovier & Toso”, dice. “La estética que quiero lograr es algo que se sienta antiguo pero moderno”. No fue un equilibrio fácil de lograr, trabajar con un horno que Arbib describe como “muy de la vieja escuela; lleno de bruscos italianos, sudando y fumando empedernidos… Pero yo quería trabajar con los maestros. Me tomó alrededor de un año y medio empujándolos suavemente, a veces presionando un poco más, para lograr que hicieran lo que yo quería hacer”.

“No es fácil entrar en un mundo, especialmente para una mujer”, coincide una mujer de 34 años. Alicia Díaz de Santillana. Empezó a trabajar en Murano hace cuatro años y actualmente tiene una exposición en el Palazzo Barbaro de Venecia. “También traigo un apellido que tiene algo de peso, por lo que ha creado un poco de rareza”. Díaz de Santillana es descendiente de la dinastía de cristalería Venini: su bisabuelo fundó la marca que luego pasó a su abuelo, Ludovico Díaz de Santillana, mientras que su padre y su tía, Alessandro Díaz de Santillana y Laura de Santillana, ambos trabajaron como artistas del vidrio.

Murano busca encontrar una nueva identidad

“Mi sueño es hacer una exposición de las cuatro generaciones”, continúa Díaz de Santillana, una ex diseñadora de moda cuyos primeros experimentos con el vidrio se basaron en la idea de un bolso de mano. “He jugado con el color y el patrón, pero recientemente mi trabajo se ha vuelto más crudo”. Algunas de sus piezas de mesa más nuevas están salpicadas de polvos de vidrio de colores, otras tienen una “situación de burbuja” o están talladas a mano. Una serie de piezas de pie más grandes, inspiradas en las columnas arqueológicas romanas, se doblan como taburetes y mesas auxiliares. “No puedo decirte cuánto me odiaron los sopladores de vidrio cuando hice eso”, dice, haciendo una mueca. “Pesan alrededor de 20 kg cada uno y se soplan a mano alzada… Es un trabajo muy duro”.

La persona a la que más se le atribuye haber traído artistas contemporáneos a Murano es Adriano Berengo, quien abrió allí un horno y un taller en 1989. vidriera, su exhibición en el Fondazione Berengo Art Space en Murano, incluye obras de Rose Wylie, Laure Prouvost, Sean Scully y Judy Chicago. Mientras tanto, el monumental trabajo de vidrio de Ai Weiwei la comedia humana – la escultura colgante más grande jamás realizada en cristal de Murano, construida con más de 2000 componentes óseos – se exhibirá en la isla de San Giorgio Maggiore a partir del 27 de agosto. “Nuestro impulso y deseo es mostrarle a la gente que con este material se pueden hacer cosas grandes e inesperadas”, agrega Berengo.

Ahora mismo, el Bienal de Venecia está subiendo la apuesta en el debate sobre el “vidrio como arte”. En el Pabellón Central de la Bienal, la curadora Cecilia Alemani ha incluido las esculturas de vidrio fundido de color caramelo de Andra Ursuța, nacida en Rumania y radicada en Nueva York, en su Leche de sueños exposición (antes de la exposición individual de Ursuța en David Zwirner en Londres el próximo mes). Y en Chiesa di Santa Maria della Visitazione, una iglesia renacentista lujosamente pintada, el artista checo Rony Plesl ha creado la instalación específica del sitio. Los árboles crecen desde el cieloen el que se moldean esculturas de vidrio a partir de troncos de árboles, de más de 2 m de altura, que refractan la luz a través de superficies texturizadas y opacas.

Las piezas de Plesl se crearon en la ciudad vidriera de Bělá pod Bezdězem en la República Checa, utilizando la nueva tecnología de fundición de vidrio de Vitrum Vivum, un proceso desarrollado por el maestro vidriero checo Jiří Šín. “Es como una revolución en vidrio; te permite fundirlo como lo harías con el bronce”, explica Plesl, quien ha trabajado en vidrio durante más de cuatro décadas, pero recientemente adoptó un enfoque más conceptual y artístico. “Estamos comprando una propiedad en el campo checo que albergará un horno de 5 m de largo y tenemos grandes planes para invitar a artistas internacionales a colaborar”.

En la fábrica de 100 años de antigüedad de Lalique en Alsacia, una colaboración con Damien Hirst llevó al artista a encargar una versión en cristal de su intrincado La cabeza cortada de Medusa escultura. Y la fábrica en sí se está moviendo con los tiempos: el nuevo horno instalado hace 12 años funciona con electricidad en lugar de gas.

A principios de este año, el aumento de los precios del gas hizo que los hornos de Murano cerraran la producción. Pero en algunos casos, esto está demostrando ser un catalizador para el cambio hacia métodos de producción más sostenibles. “Pequeños talleres, producción realmente pequeña, pequeños hornos eléctricos: este es el futuro de Murano”, dice Brandolini d’Adda. y en iDogi, un cambio significativo está en marcha: “Estamos trabajando para crear uno de los primeros hornos híbridos alimentados con gas hidrógeno de Venecia”, dice el presidente Domenico Caminiti. El fabricante de Murano está detrás de algunos de los candelabros más extravagantes del mundo, así como de los modernos exteriores. Árbol de la luz instalación que pueden ver quienes viajan desde el aeropuerto en barco. Durante Semana del Vidrio de Venecia estará completamente iluminado: un faro del nuevo Murano.