Miel Dijon. Kevin Aviance. Ts Madison. Gran Freedia. Mike Q. Moi Renée. Kevin Jz Prodigio. Telfar. Esta es solo una pequeña muestra de los artistas, productores, intérpretes y personalidades queer que jugaron al menos una pequeña parte en la creación de Renacimiento. Para su séptimo álbum de estudio en solitario (y el primero en seis años), la artista nacida como Beyoncé Giselle Knowles-Carter se inspiró sonora y temáticamente en su difunta “Uncle Johnny”, su “madrina” gay que ayudó a criarla y desempeñó un papel fundamental en la evolución de su estilo antes de morir debido a complicaciones relacionadas con el SIDA cuando la cantante tenía solo 17 años. El resultado es el álbum más atrevido y experimental de la cantante hasta la fecha. , un disco continuo y palpitante de música de club lista para el piso que también funciona como una oda de celebración a la historia poco discutida de la vida nocturna queer a lo largo de las últimas décadas.
Por supuesto, la idea de que las estrellas del pop busquen inspiración musical en la vida nocturna queer no es exactamente novedosa. Desde «I»m Coming Out» de Diana Ross hasta «Vogue» de Madonna, hay una larga historia de cantantes pop femeninas que se adaptan a los sonidos de la pista de baile, una tendencia que, al menos en parte, refleja la conexión invisible que comparten estas mismas estrellas. con hombres raros. (La conexión es tan evidente en este punto que un clip de Whitney Houston hablando de cómo “la [gay] los clubes están sucediendo” se ha convertido en el meme de referencia para cualquier estrella del pop que haga un giro hacia los sonidos de baile). Pero Beyoncé nunca ha sido de las que siguen un guión tradicional de estrella del pop; ella típicamente zigzaguea cuando sus contemporáneos eligen zag. Entonces, si bien ella siempre ha sido un símbolo clave de Culto a la diva gaysu música nunca se ha sentido como si estuviera hecha por los gays, al menos no específicamente.
Pero Renacimiento deja claras sus inspiraciones. “Gracias a todos los pioneros que originan la cultura, a todos los ángeles caídos cuyas contribuciones no han sido reconocidas durante demasiado tiempo”, compartió Beyoncé en una nota reciente publicada en su sitio web. “Esta es una celebración para ti”.
Durante poco más de una hora, el álbum es de hecho una celebración. Su portada, que muestra a Bey con poca ropa sentada a horcajadas sobre un caballo luminiscente, es un guiño a la imágenes icónicas de Bianca Jagger galopando por el legendario club nocturno Studio 54 de Nueva York en 1977, y la referencia es una encapsulación ideal para un álbum que utiliza la cultura queer negra para ayudar a transmitir su mensaje universal. Al igual que ese espacio histórico, que reunió a personas de todas las tendencias para bailar al ritmo de música cuyas raíces se remontan a las sudorosas pistas de baile de los espacios LGBTQ+, Renacimiento canaliza el espíritu de las leyendas del salón de baile e íconos de arrastre por igual para dirigir todo el mundo al piso.
El sencillo principal «Break My Soul», aunque está lejos de ser la oferta más fuerte del álbum, fue un buen punto de entrada. Con su prominente muestra de Robin S. «Show Me Love» y los cánticos característicos de Big Freedia, la enérgica pista de rebote se siente fiel a lo que moda británica editor en jefe Edward Enninful descrito en junio como “música que te hace subir… que unirá a tantos en la pista de baile”.
Y, sin embargo, la pista también ha demostrado ser un poco engañosa. En realidad, Renacimiento es significativamente más exploratorio y experimental de lo que sugeriría ese sencillo, y encuentra a Beyoncé jugando con nuevas paletas sonoras sin sentirse nunca como una neófita fuera de su elemento. En la apertura del álbum, «I’m That Girl», Beyoncé, sin dudarlo, declara: «Sabes que todas estas canciones suenan bien», y es imposible no tomarle la palabra. (Como para subrayar su punto, luego agrega: «Estoy muerta».) Con la producción de Kelman Duran, un DJ/productor de reggaeton dominicano ampliamente conocido por sus presentaciones que cambian de género en la popular noche de baile queer de Los Ángeles, Moustache Mondays, el La canción tiene fallas, es extraña y extraña, y funciona precisamente debido a esos elementos.
Coincidentemente, el álbum más progresista de Beyoncé es también uno de los más personales. Sin embargo, no es personal en un sentido diarístico. Dónde Limonada encontró a la Sra. Carter exponiendo la sórdida historia reciente de su matrimonio con Jay-Z, revelando las grietas considerables presentes en una de las parejas poderosas más visibles y respetadas de los medios (y, a su vez, destrozando la imagen cuidadosamente curada de «Beyoncé-como-perfecta- entidad»), Renacimiento encuentra a Beyoncé volteándose hacia adentro en una celebración de sí misma. Es un álbum de autocomplacencia, confianza en uno mismo y amor propio sin disculpas.
El álbum llega casi un año completo en la cuarta década del cantante en esta tierra, y apropiadamente, se siente como el proyecto de alguien que más o menos ha dejado de lado la precaución. Atrás quedaron los secretistas”gotas digitales» y ciclos de álbumes reacios a las promociones. La Beyoncé de Renacimiento está más despreocupada que nunca: «se siente demasiado floja para estar atada», mientras escupe en «Summer Renaissance». Ella está en la broma, riendo mientras habla su mierda y se flexiona sobre sus enemigos. “Crear este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape”, compartió la cantante en la nota antes mencionada, explicando que el disco la dejó sentirse “aventurera” y “libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo”. Grabación Renacimientopara Bey, fue un «hermoso viaje de exploración», estableciendo un «lugar para gritar, liberar, [and] siente la libertad.»
Esa libertad es una bendición. Lo está dejando caer como un idiota en «Church Girl». Su trasero se hace más grande en «Thique». En «Heated», que pronto se editará, se transforma en una MC de salón de baile, cerrando la pista coescrita por Drake con comentarios infecciosos que son a la vez divertidamente absurdos («Bad bad bitchy make the bad bitch glitchy») e hilarantemente memeables ( “Tu carta de cara nunca declina, Dios mío”). La primera mitad de «Pure/Honey» es una pista de moda de salón de baile sencilla, completa con una muestra destacada de la mezcla «Cunty» de Kevin Aviance y la siempre familiar voz de la drag queen Moi Renee invocando su interior «Señorita miel”; la última mitad se desliza sin esfuerzo hacia algo más maravilloso, recordando el disco de rodillos de “Blow”. Lo mismo ocurre con «Cuff It», que podría haberse deslizado fácilmente en 4. “Plastic On the Sofa”, por su parte, es Peligrosamente enamorado reinventado para 2022.
Renacimiento canaliza el espíritu de las leyendas del salón de baile e íconos de arrastre por igual para dirigir todo el mundo al piso.
No hay una sola canción mala en el álbum, pero es muy emocionante ver a Beyoncé explorando sonidos fuera de su ámbito habitual. La segunda pista, «Cozy», tiene un ritmo de discoteca de la legendaria DJ y productora Honey Dijon, y su producción house reconocible al instante le da a la canción, sobre sentirse cómodo y seguro en tu propia piel, un pulso refrescante y palpitante. El funky “Virgo’s Groove” marca el punto medio del álbum y su ostentación disco-pesada parece hecha a medida para largas noches de apasionado sexo; la pista más larga del álbum, el throbber de seis minutos destaca algunos de las voces más impresionantes del disco con Beyoncé tocando su falsete más sexy para exigir que su amante la lleve en este momento, la anticipación de su unión amenaza con abrumarla si no obtiene la liberación de inmediato. La pista tiene una hermana perdida hace mucho tiempo en «Summer Renaissance», que convierte el pilar de la pista de baile gay de Donna Summer y Giorgio Moroder «I Feel Love» en una sensual fin de la noche DJ set-closer que concluye con un rap pegadizo sobre la ostentación de la alta costura francesa, las marcas de lujo italianas y “importadoBolsas Telfar.
Luego, está “Alien Superstar”, el álbum que cambia de género. Dirigida por una producción adicional de Honey Dijon, la canción comienza con una advertencia, cortesía de Foremost Poets y su canción de 1998 «rastrillo lunar” — “No intentes salir de la pista de baile”, instruye el pionero del deep house. “La cabina de DJ está realizando una prueba de solución de problemas de todo el sistema”, antes de iniciar un viaje auditivo que atraviesa el espacio y el tiempo. Es sin duda la pista más sorprendente del álbum. Si Renacimiento Beyoncé es dueña de su estatus de comandante de una nación, «Alien Superstar» es su sincero intento de explicar por qué se ganó el título. Aquí, ella es a la vez «demasiado elegante para este mundo» y «demasiado elegante para ser tocada». Ella es retorcida, una obra maestra y un genio. ella es único. Ella es «por siempre esa chica». La ropa que usa es tan oscura que ni siquiera las prostitutas de las etiquetas pueden cronometrarla. Su jactancia de rapero endeudado nunca se ha sentido más relajada o más irónica; sus referencias nunca se han sentido tan juguetonamente sensuales.
Cada pocos años, la música pop se ve obligada a evolucionar, y después de que la década de 2010 traficara con bangers influenciados por EDM, los músicos pop se encontraron buscando un tipo diferente de pista de baile. De Lady Gaga Cromatica a la de Dua Lipa Nostalgia del futurode Jessie Ware cual es tu placer al sencillo título de Kylie Minogue Disco, disco se ha convertido en el género del momento para las estrellas del pop que buscan catarsis en tiempos difíciles. (Incluso los hombres se unen a The Weeknd’s Fuera de horas y el de drake Honestamente, no importa brindando dos de los ejemplos más destacados). Beyoncé es una de las últimas estrellas en su nivel en saltar a la tendencia, pero su interpretación se siente como la más estudiada, la más reverente. Como resultado, también se siente más auténtico.
En los materiales de marketing, Renacimiento ha sido descrito como “Acto I” de un eventual proyecto de tres actos, y los primeros rumores sugieren que los Actos II y III podrían ser ejercicios específicos de género similares, tal vez algún país a la Limonadaes «¿Lecciones para papá?» ¿R&B profundo y neo-soul? Lo más probable es que no lo sepamos hasta que Beyoncé esté lista para decírnoslo. Pero de cualquier manera, es emocionante ver al artista continuar empujando los límites, ramificándose en nuevos carriles aparentemente sin perder un solo paso. Dice mucho que, incluso con controversias consecutivas en torno a dos pistas del álbum, Renacimiento todavía se siente como el trabajo de un maestro que opera en la parte superior de su oficio. Esta vez, Beyoncé llevó a sus oyentes a un club gay y todo el mundo tuve un buen tiempo.