La portada del último disco de Beyoncé: esto es lo que opinan los expertos de su imaginería

Donde los tres álbumes anteriores de Beyoncé fueron lanzados por sorpresa, su último, Renacimiento, mucha promoción. El cantante lanzó por primera vez el sencillo. rompe mi alma y roció migas para los fanáticos en su página de Instagram. Una de esas migajas fue una foto tomada por el holandés Carlijn Jacobs (31), quien trabaja para marcas como Gucci y Versace y quien a principios de este año también fotografió a Kim Kardashian y sus hijos para moda. La portada de este nuevo álbum muestra a Beyoncé con un arnés puntiagudo de aspecto medieval sobre un caballo luminoso. En un video en el que la cantante muestra la portada de su LP, un vestido brillante con un sombrero de vaquero sigue sobre el mismo caballo.

La cantante es conocida por su innovador uso de las imágenes, las cuales siempre son dirigidas en su totalidad por ella misma. Debido a que la cultura visual de Beyoncé está llena de referencias y símbolos, sus fanáticos la analizan diligentemente.

¿Qué declaración hace el cantante aquí? ¿Por qué tan desnudo? ¿Cómo se relaciona esta imagen con sus expresiones feministas y socialmente críticas de los últimos años? ¿Y qué hay de ese caballo? V preguntó a cinco fanáticos y conocedores.

Rowan contento (32), programador e investigador en om Correcto (KRONCRV), un programa en línea para mujeres jóvenes y fan de Beyoncé.

‘Tengo varios amigos con los que siempre analizo inmediatamente después de las nuevas expresiones de Beyoncé. También estudiamos las teorías de su comunidad de fans en línea, Beyhive. Por lo tanto, circula la idea de que se refiere a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, porque este es el cuarto caballo con el que ha sido representada y todos esos caballos se ven diferentes. Beyoncé y su equipo nunca hacen nada a la ligera, así que podría ser. Entonces ella podría decir algo sobre los tiempos en los que vivimos con esa atmósfera apocalíptica.

‘Además, estas imágenes me recuerdan de inmediato sus primeros días: el atuendo de diamantes puede referirse a la parte superior de la portada de Peligrosamente enamorado, su primer álbum en solitario, y el caballo a su estado natal de Texas con su tradición vaquera. Así que parece un regreso al lugar de donde vino, pero eso también te hace reflexionar sobre el crecimiento que ha experimentado mientras tanto. No lindo estrella del pop más, pero alguien que también muestra color político, que es socialmente crítico.

“Sin embargo, en estas imágenes fantasiosas veo, en primer lugar, solo a un artista que quiere divertirse. Quien, como ella también ha dicho, quiere crear espacio para la fantasía y el escapismo. Pero ahora de una manera más estratificada que en sus primeros días.

“Se trata de hacer lo que te hace feliz y si a su edad ella quiere montarse en un caballo con ese mismo cuerpo medio desnudo, entonces solo pienso: bien por ella. No puedo esperar a ver qué más nos tiene reservado el equipo de relaciones públicas.’

Kristin McGee (54), profesora asociada de música popular en la Universidad de Groningen.

‘Uno de los cursos que imparto es en parte sobre Beyoncé y especialmente sobre su papel como innovadora artística en la música pop. Por ejemplo, es pionera del álbum visual: una serie de videoclips abordados desde un punto de vista cinematográfico, que se relacionan temáticamente entre sí. Y luego está la forma en que entrelaza su trabajo con elementos de la historia negra, representaciones de la feminidad e imágenes mitológicas: desde la religión yoruba hasta el legado de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos.

“Lo que también me interesa es cómo Beyoncé entra en los espacios predominantemente blancos del ‘gran arte’ europeo y crea un lugar para la presencia negra allí. Por ejemplo, mire el clip de una mierda en el Museo del Louvre. Esta estatua sobre el caballo hace referencia, entre otras cosas, a las pinturas clásicas de Lady Godiva, la mujer noble anglosajona que, según la leyenda, cabalgaba desnuda por las calles en protesta por los excesivos impuestos de su marido. Pero al mismo tiempo, siempre hay innovación con Beyoncé: el caballo es futurista, casi una extensión cyborg de ella.

‘El cyborg es interesante dentro de la teoría feminista porque es una forma de pensar más allá de las limitaciones de género. Al mismo tiempo, Beyoncé muestra aquí su feminidad, al mismo tiempo que establece esa conexión en parte tecnológica y en parte natural con el caballo. Eso estimula la imaginación.

“Si bien los cuerpos negros a menudo son estereotipados o menospreciados, aquí vemos a una mujer que tiene control total sobre cómo muestra su cuerpo. Yo no lo llamaría sexualizado, más bien majestuoso, orgulloso o sensual: una mujer en control.

Munganyende Hélène Christelle (29), escritora y ensayista, compiladora de la colección Liberté, Egalite, Beyoncé. Desarrolla el curso de Beyoncéología en Artez School of the Arts: una investigación sobre el canon feminista contemporáneo de la cultura pop.

‘Si me preguntas qué tan feminista es esta imagen, me pregunto si necesariamente debe tener un propósito feminista. ¿Quería la artista propagar lo que proyectamos sobre ella? ¿Estamos pidiendo ahora ese estándar a todas las mujeres que alguna vez se han pronunciado como feministas?

“Claro, es una mujer de 40 años y esta es una de las imágenes más desnudas que hemos visto de ella hasta la fecha, por lo que hay una cierta celebración intrépida de ese cuerpo allí. Y, por supuesto, tenía que relacionarse con las exigencias del cuerpo femenino. Pero solo con esa discusión, no le haces justicia a la estratificación de la cultura visual que Beyoncé está lanzando al mundo.

“Una de las cosas que encuentro interesante es la elección de los caballos como referencia a la historia negra de la equitación, que a menudo se asocia con la blancura. Piense en los vaqueros negros de los EE. UU., pero también en los guerreros del continente africano, que atacaron a los colonos a caballo.

“En lo que respecta a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, vemos jugar con escenarios apocalípticos más a menudo, por ejemplo con un artista como Lil Nas X. Creo que también hay un rechazo a la idea de que no hay lugar para ciertos cuerpos. . Ya sea el cuerpo queer de Lil Nas X o el cuerpo desnudo de una mujer negra de más de 40 años. Es como, ‘Está bien, el fin del mundo está aquí, pero estoy aquí para anunciar un mundo nuevo’.

Basje Boer (42), escritora y ensayista en los campos del cine, la cultura pop, las artes visuales y la literatura.

“Parece ser una tendencia en la cultura pop que te retraten casi desnudo. Por ejemplo, mira las portadas de discos de Rosalía, Charli XCX y Doja Cat. Podrías verlo como una sumisión a la mirada masculina, la mirada sexualizada de los hombres, pero la veo más bien como una competencia con los hombres en pie de igualdad. Pueden estar mostrando sus músculos o su dinero; este organismo es su capital. No se trata tanto de bromear con ‘podrías conseguir esto’, sino más bien: tengo esto y es solo mío. El cuerpo de Beyoncé aquí es muy atractivo, pero también imponente, fuerte y musculoso. Y ella es como: yo propio este.

“Una mujer que sobresale, especialmente una mujer negra, es un símbolo poderoso. Al mismo tiempo, tanta belleza, riqueza y talento es tan inalcanzable que puede desmotivar. Creo que el feminismo no debería tratarse solo de ejemplos brillantes, sino también de solidaridad que no está dirigida a los individuos. Aunque no estoy muy seguro de cómo debería ser eso en la cultura pop.

“En el caballo veo el símbolo por un lado de lo terrenal, sincero, natural que transmite Beyoncé, pero al mismo tiempo también de lo cultivado y controlado. Ella tiene firmemente el control.

Kim Dankoor (39), experta en medios, experta en hip-hop e investigadora de doctorado en música rap norteamericana en la Universidad de Utrecht.

Beyoncé siempre ha sido un ejemplo para mí de una mujer que es política en su música y que muestra con orgullo su hermoso cuerpo. En sus inicios, con canciones como Bootylicious Sepa que las curvas se pueden celebrar, en un momento en que el ideal de la corriente principal esbelta era dominante en la música pop.

“Las feministas afroamericanas de la segunda ola a menudo lucharon con la propagación pública de la sexualidad porque temían que confirmarían el estereotipo histórico de la mujer negra como un ser hipersexual. Pero una tercera ola, de la que Megan Thee Stallion también es un ejemplo dentro de la cultura pop, se niega a verse obstaculizada por esto.

“Tienes que tener la libertad de mostrar todos tus lados, y eso es lo que hace Beyoncé. Ella demuestra que puedes ser sexy y puedes estar comprometida políticamente y que puedes expresar orgullo negro. Que puedes trabajar en la industria del pop y ser feminista.

“La portada de este álbum, con su animal favorito como una especie de bola de discoteca iluminada, me transmite que quiere traer diversión después de un período oscuro de coronavirus y violencia policial racista. Que nos insta a explorar nuestro interior reina, rey y queer celebrar.

“A veces quieres hacer imágenes políticas obvias, y a veces solo quieres estar desnudo sobre un caballo”. esparce alegría.’