La alfarería está profundamente arraigada en la rica historia de Israel, como lo demuestra el tesoro oculto de artefactos de cerámica (algunos de los cuales datan del siglo sexto milenio a.) descubierto por los arqueólogos en los últimos años. Si bien la forma de arte, sin duda, ha evolucionado a lo largo de miles de años, el Israel moderno sigue siendo un hervidero de creativos y artistas de la cerámica que se expresan a través de la arcilla. «Hoy, encontrará artistas en todo el país, desde Aravah hasta Galilea», dice Michal Shiloach Galnoor, director ejecutivo de Galilea occidental ahora, un consorcio de 85 pequeñas empresas en la parte norte del estado. “La cerámica es parte del ADN de Israel”.
Una de las muchas razones por las que la cerámica está incrustada en la sociedad israelí se debe al hecho de que esta franja de tierra santa (aproximadamente del tamaño de Nueva Jersey) es un refugio para judíos de todos los rincones del mundo. “Desde el comienzo del Estado de Israel, hubo una fascinación por las artes y la artesanía”, dice Eyal Carlin, el cónsul y comisionado de turismo en América del Norte para Israel. ministro de Turismo. “La cerámica, junto con otras formas de arte, fue una forma de establecer conexiones entre diferentes culturas de Oriente y Occidente”.
Además de tender puentes entre las personas, la cerámica también es una forma de arte muy accesible que se puede hacer en casa y practicar a cualquier edad. “Conozco a muchas personas que comenzaron con la cerámica como pasatiempo y terminó siendo su segunda carrera”, dice Galnoor. La cantidad de artistas en activo también es un reflejo de la población emprendedora de este país de 74 años. “El espíritu de la nación tiene que ver con el espíritu empresarial y lo que haces con tus propias manos”, agrega Carlin.
hagit dayan, dietista registrada de día y ceramista de noche, dice que muchos factores, incluidas las redes sociales, el movimiento de vida lenta y la creciente escena culinaria de Israel, han hecho que la forma de arte sea aún más generalizada. “¡Un bloguero nunca tomaría fotos de comida en platos de IKEA!” ella ríe. “Una de las cosas que me encantan de la cultura israelí es que nos estamos enfocando menos en la producción en masa y más interesados en ingredientes locales y artículos hechos a mano”. (Tampoco hace daño que muchas tradiciones y festividades judías giran en torno a la familia y la comida, lo que ofrece muchas oportunidades para mostrar la vajilla artesanal).
Para Dayan, así como para muchos de los ceramistas con los que hablamos para esta historia, trabajar con arcilla sirve como una forma de terapia y un bienvenido escape de la vida cada vez más digital de hoy. “Creo que hay un anhelo de crear e interactuar en el mundo físico”, dice Moran Trabelsi, uno de los artistas que se describen a continuación. Para Varda Yatom, una artista de renombre mundial, la cerámica también puede ser un mecanismo de supervivencia. Ella atribuye la abundancia de talento de Israel al polémico pasado y presente del país. “Nuestra historia nos hizo creativos, sin ella desapareceríamos”, dice.
Cualquiera que sea la razón, el círculo de ceramistas en este país pequeño pero poderoso continúa ampliándose. “El movimiento está creciendo muy rápido y hay muchas nuevas [ceramics] inauguración de los estudios”, dice Adi Nissani, otro artista que aparece a continuación. “Cuando estaba en el departamento de cerámica en Academia de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén hace 20 años había tal vez 10 mujeres, ahora está lleno”.
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Ubicación: Tel-Aviv–Jaffa
Material de referencia: Porcelánico y gres en varios colores
Estilo de la firma: «Práctico. Mínimo. Preciso.»
Inspiración de diseño: comida y viajes
Sobre el artista: Antes de que Nissani descubriera la cerámica hace 20 años, soñaba con ser camarera. Mientras trabajaba en un restaurante, el chef le pidió su opinión sobre las nuevas botellas de vino de barro que había hecho. Sin impresionarse, Nissani se ofreció a hacerlos ella misma y rápidamente se inscribió en una clase de cerámica. Un mes después asistía bezaleel, donde obtuvo múltiples títulos en todo, desde cerámica hasta diseño de moda. (Actualmente está estudiando diseño de interiores). “Me gusta expandir la forma en que veo las cosas”, dice. Su amor por el aprendizaje le ha permitido dominar múltiples técnicas (incluyendo moldeo en barbotina, trabajo con ruedas, laminación de losas, etc.) e incluso hacer sus propios moldes. Si bien Nissani ya no está sirviendo mesas, todavía está involucrada en el mundo culinario. Encontrarás sus platos distintivos en TOCuno de los mejores restaurantes de Tel-Aviv, es decir, si puede obtener una reserva.
Ubicación: Tel Aviv
Material de referencia: Arcilla de gres
Estilo de la firma: «Líquido. Crudo. Femenino.»
Inspiración de diseño: Naturaleza (especialmente conchas) y formas orgánicas con detalles o texturas intrigantes
Sobre el artista: Hace siete años, antes de que Trabelsi comenzara a exhibir sus piezas escultóricas en galerías como Zemack Arte Contemporáneo, trabajó en diseño de productos en una empresa de tecnología. Después de horas, asistía a una clase semanal de lanzamiento de ruedas para recibir una dosis de «terapia creativa». Durante la pandemia, Trabelsi decidió abandonar su trabajo y transformar la oficina de su casa en un estudio de cerámica. “A decir verdad, no planeé hacer de la cerámica mi nueva carrera, pero no podía soportar la idea de hacer otra cosa”, dice.
Ubicación: Tel-Aviv–Jaffa
Material de referencia: Gres y porcelana
Estilo de la firma: «Mínimo. Funcional. Elegante.»
Inspiración de diseño: Exposiciones de arte, libros de diseño, libros de cocina, naturaleza, viajes y cenas en restaurantes
Sobre el artista: Presidente Biden y la primera dama conocieron recientemente el trabajo de Biran cuando Reuven Rivlin, el ex presidente de Israel, y su hija Anat les regalaron dos tazas y platos en azul y blanco (los colores nacionales de Israel). Para un ceramista con clientes tan prestigiosos y una marca nuevo estudio en Jaffa, es difícil creer que Biran practicaba derecho, no cerámica, hace solo 12 años. Originalmente se dedicó a la cerámica para crear vajillas para su otro pasatiempo: cocinar. Ahora, sus creaciones se pueden encontrar en las cenas de sus clientes y, por supuesto, en la Casa Blanca.
Ubicación: Hod Hasharon
Material de referencia: Arcilla moteada
Estilo de la firma: «Natural. Crudo. Armonioso.»
Su inspiración: Texturas, tejidos y artesanías de diferentes culturas alrededor del mundo
Sobre el artista: Price perfeccionó sus habilidades estéticas en Milán, Italia (donde estudió diseño) antes de dedicarse a la alfarería hace una década. Su trabajo a menudo presenta patrones tallados a mano que le dan a cada cuenco, jarrón y lámpara de luna una calidad táctil única. Además, la paleta neutra de Price, que consiste principalmente en negro, blanco, camel y gris pardo, permite que sus creaciones terrosas y elegantes se vean como en casa en cualquier espacio.
Ubicación: Alta Galilea
Materiales de referencia: Arcilla, alambre, cuero, hilo, cuerda, estambre y más
Estilo de la firma: «Expresivo. Innovador. Filosófico.»
Inspiración de diseño: Arte medieval, creaciones prehistóricas, National Geographic fotos y otros artistas
Sobre el artista: Yatom, una ceramista de renombre internacional, ha exhibido sus creaciones de medios mixtos en todo el mundo, desde Auckland hasta Kioto y Düsseldorf. Su trabajo también es codiciado por coleccionistas privados y museos por igual. La historia de amor de Yatom con la arcilla comenzó cuando se mudó a un kibbutz (una cooperativa donde la gente vive en comunidad) y descubrió la «sala de pasatiempos». A lo largo de los años, ha tomado varios cursos para refinar sus habilidades, pero dice que estudiar para su Maestría en Bellas Artes en la Universidad Alfred en el oeste de Nueva York fue el «paso más significativo» en su viaje como artista.
Ubicación: Mitzpe Hila
Material de referencia: Gres, terracota y arcilla moteada
Estilo de la firma: “Minimalista. Elegante. Simple.»
Inspiración de diseño: El ritmo de la naturaleza, las formas industriales y la naturaleza siempre cambiante de la arcilla.
Sobre el artista: Clay no siempre despertó la alegría de Gelman, quien estudió diseño de joyas en bezaleel. Mientras experimentaba en el departamento de cerámica de vez en cuando, Gelman dice que todo lo que ama del material ahora no lo podía soportar. Después de trabajar en el mundo del teatro y convertirse en madre, finalmente encontró el camino de regreso a la cerámica y se comprometió con un curso de tres años a la edad de 38 años. «Sentarse al volante por primera vez fue como enamorarse», dice. explica. Desde entonces, la relación ha florecido y Gelman ahora vende su trabajo en todo el mundo. “Si alguien me hubiera dicho que la cerámica algún día sería mi carrera, ¡no lo habría creído!” ella dice.
Ubicación: Tel Aviv
Material de referencia: Porcelana
Estilo de la firma: «Mínimo. Elegante. Humorístico.»
Inspiración de diseño: Viajes, exposiciones de arte, películas, poesía y la naturaleza impredecible de la cerámica.
Sobre el artista: Este equipo formado por marido y mujer se formó en cerámica en diferentes universidades de Jerusalén, pero unieron fuerzas y fundaron SIND Studio antes de graduarse. Ahora, sus extravagantes creaciones se pueden encontrar en galerías, restaurantes, tiendas de regalos de museos y tiendas de diseño. Si desea conocer de cerca su trabajo, pida un cóctel en Botones o Fantástico en Tel-Aviv, donde las bebidas se sirven en vasos aptos para Instagram creados por este dúo dinámico.
Ubicación: Midreshet Ben Gurión
Material de referencia: Arcilla de gres
Estilo de la firma: «Local. Simple. Cálido.»
Su inspiración: Los colores y el paisaje del desierto.
Sobre el artista: Netser es un autoproclamado «desarrollador tardío». Descubrió su pasión por la cerámica cuando tenía 20 años durante un curso semanal. “En cierto momento, me di cuenta de que envidiaba a mi maestra de cerámica”, dice. Netser renunció a su trabajo en publicidad y obtuvo una licenciatura en bellas artes en bezaleel con la esperanza de forjar una nueva carrera profesional. Ahora, envía sus piezas fabulosas y funcionales a todo el mundo y crea vajillas para Mañara, un nuevo restaurante en Tel-Aviv. Después de vivir en el Negev durante los últimos 10 años, todas las creaciones de Netser se hacen eco del paisaje desértico, que ella describe como «el lugar más hermoso de la Tierra».
Ubicación: Tel-Aviv–Jaffa
Material de referencia: Porcelana junto con loza gris y blanca
Estilo de la firma: «Delicado. Orgánico. Líquido.»
Su inspiración: Su entorno, así como su “corazón, alma e imaginación”
Sobre el artista: Desde afuera mirando hacia adentro, la galería de Goldberg en Old Jaffa prácticamente brilla cuando la luz rebota en sus creaciones blancas y texturadas, muchas de las cuales recuerdan al encaje o la tela arrugada. La artista comenzó hace más de 20 años y sus piezas ahora están disponibles en Anthropologie y boutiques de diseño en los Estados Unidos y el Reino Unido. A Goldberg no le sorprende en absoluto la demanda mundial de cerámica. “La vajilla y los artículos de decoración del hogar son muy personales”, dice. “Nuestras interacciones con ellos a diario son bastante especiales y preciosas”.
Ubicación: Timrat
Material de referencia: Gres y terra sigillata
Estilo de la firma: «Tierno. Conmovedor. Armonioso.»
Inspiración de diseño: Naturaleza y materiales naturales.
Sobre el artista: Kama ha refinado su estilo distintivo durante los últimos 25 años, 20 de ellos en Centro de arte Givat Haviva. También ha tomado cursos en todo el mundo, incluidos España, Italia y los Países Bajos. La experiencia diversa de Kama se refleja en su trabajo único que se produce utilizando solo materiales naturales, como cobre, hierro y sal. En lugar de esmaltes sintéticos, implementa una variedad de técnicas de cocción (como Raku, Raku desnudo, saggar y humo) para crear los sorprendentes efectos de superficie que se ven en sus jarrones, jarras y teteras esculturales. “Desde que era una niña, me encantaba jugar con barro y creo que todavía me encanta jugar con barro”. ella ríe.