En el estudio de barrio de la compañía de teatro Female Economy en Amsterdam Nieuw-West, un distrito con muchos habitantes de origen turco o marroquí, está agradablemente ocupado durante el almuerzo. Justo antes del ensayo de la última actuación con la banda marroquí Kabareh Cheikhats (pronunciado: diciendo sombreros), se sirve generosamente té de menta, rápidamente terminó una comida. Hay ruido y risas por todas partes. Varios hombres de esta banda de nueve integrantes, cuyos espectáculos rinden homenaje a los cantantes folclóricos marroquíes de espíritu libre conocidos como cheikhats, caminan en caftanes bien hechos. El mes pasado, cuatro de ellos fueron ‘adoptados’ por Female Economy, el patio de juegos de la creadora de teatro Adelheid Roosen, entre otros.
‘Son nuestras almas gemelas artísticas’, dice Myriam Sahraoui (41), creadora de teatro y cofundadora de Female Economy. Después de ver a los Kabareh Cheikhats actuar por primera vez en su ciudad natal de Casablanca, decidió invitar al grupo a una residencia artística. “Como compañía buscamos rituales y límites, y vemos el teatro como un lugar de sanación donde puedes descubrir todo tipo de cosas. Cuando vi por primera vez a los Kabareh Cheikhats, pensé, wow, estos podrían ser nuestros hermanos. No solo tienen un gran sentido del patrimonio, sino que también defienden la modernidad y abrazan la fluidez de género. Eso es, por supuesto, muy especial en el contexto marroquí.’
El concepto de Kabareh Cheikhats se originó en Casablanca durante un taller del creador de teatro Ghassan el Hakim, quien desafió a sus estudiantes de teatro a liberar sus ‘cheikhats internos’. El resultado fueron actuaciones en las que los jóvenes se transforman en cheikhats frente al público con pelucas, vestidos y maquillaje, interpretando sus canciones de amor más populares y música de protesta (contra el colonizador).
Durante las primeras actuaciones en Casablanca y Tánger, hace unos seis años, fueron muy apreciados por el público mayoritariamente progresista y LGBTI. No mucho después, visitaron las capitales europeas, principalmente durante festivales queer, y construyeron una sólida reputación como artistas. También en su propio país, tras lo cual se atrevieron a visitar las ciudades más pequeñas. El Capitán El Hakim admite que esto no siempre es fácil. “La gente se sorprende a veces. Pero queremos actuar por aquellos que lo necesitan, que piensan que los cheikhats representan algo feo o son mujeres de mala fama. Y también quiero correr la voz de que todas podemos ser mujeres. Todo el mundo tiene algo femenino en ellos, incluso el macho más grande.
Vemos más tarde durante el ensayo en Broedplaats De Vlugt que El Hakim se atreve a mostrar su energía femenina sin vergüenza. En una habitación cubierta con una alfombra blanca, bordeada de cojines blancos en los que se sentará el público, El Hakim corretea juguetonamente e inmediatamente comienza a bailar con las caderas sueltas tan pronto como otro cheikhat toca un tambor. La siempre enérgica Adelheid Roosen tampoco puede quedarse quieta. Los extraños también pueden sentir la química entre los miembros de Kabareh Cheikhats y Female Economy.
La presentación comienza con una narración sobre el valor cultural de las cheikhats, las divas que, por un lado, penetran en toda la población marroquí a través de la televisión y las fiestas festivas, y por otro, son condenadas por los conservadores por su carácter audaz y sensual. música. Además de cantar los cheikhats, cuyo rap se traduce del marroquí o del francés al holandés, se hace espacio para historias que transcurren en Ámsterdam. Por ejemplo, sobre ‘las muchas vidas’ de una mujer musulmana transgénero.
Sahraoui también comparte su historia sobre la pérdida de su padre marroquí. Murió durante la primera ola de corona en un hospital de Marruecos, lo que le impidió despedirse de él. Durante el funeral, en el que fue excluida de varios rituales como mujer, se sintió dolorosamente sola. Y así lo hace todo de nuevo con la ayuda de los gorros. Durante el estreno, un día después, vemos a Sahraoui lavando ritualmente a uno de los hombres. Se enjugan bastantes lágrimas en el público. La velada termina con una danza feroz, casi hipnótica, que lleva la actuación a un clímax catártico.
Sólo dos tardes se pudieron ver los frutos de su intercambio. Aunque todavía no hay planes concretos para la próxima temporada de teatro, seguro que seguirán colaborando. Primero, Roosen y Sahraoui viajarán a la ciudad natal de Sahraoui, Tánger, en octubre para asistir a talleres de teatro, a los que se unirá El Hakim. “Realmente veo a Ghassan como el líder de una especie de manada de personas que quieren expresarse, hagamos lo que hagamos aquí con nuestro estudio. En los Países Bajos nos gusta pensar en términos de etiquetas y tienes que quedarte en tu caja, pero los Kabareh Cheikhats no se pueden etiquetar. De eso se trata la vida para mí también, mirar a la persona en lugar de la etiqueta.’
Economía Femenina
El colectivo de teatro Female Economy, una vez que comenzó como una plataforma cultural Zina bajo las alas de los creadores de teatro Adelheid Roosen, Nazmiye Oral, Myriam Sahraoui y Elly Ludenhoff, crea teatro desde Amsterdam Nieuw-West para y por residentes multiculturales. Ellos hicieron el espectáculo de teatro antes Los monólogos velados (una variación de Los monólogos de la vagina) y el espectáculo de ubicación BarrioSafari, en el que los vecinos dan un recorrido teatralizado. Este concepto fue adoptado por otras ciudades de los Países Bajos, Bélgica y Chipre. En 2021, Female Economy dio la bienvenida a la directora de escena Ola Mafaalani, ex directora de Noord Nederlands Toneel, como codirectora artística.