“¡Él está aquí!” Son las diez de la noche y el responsable de prensa de Gent Jazz lo dice con una reverencia que resuelve todas las discusiones teológicas durante al menos dos horas: Dios es un británico esbelto con un bajo esbelto y ha puesto los pies en suelo gante . Próximamente subirá al escenario para hacer lo que sus seguidores han estado esperando durante más de tres años. El evento de Facebook en realidad lo dice todo: no hay una lista de nombres destacados como siempre, pero el ‘Sting & More’ no desperdicia.
& Más no tiene cuarenta años de éxitos y no agota un círculo dorado, pero eso no quiere decir que no haya más que vivir en Gent Jazz. Ver a Emmy d’Arc tomar la iniciativa, por ejemplo, no fue un castigo. La joven limburguesa parecía castigada a sí misma: una hora para una carpa que aún no está a la mitad rara vez es un regalo para un músico sin grupo. Entusiasmo entonces, pensó d’Arc, y se lanzó a estampar su propia música, que roza el legado de Sheryl Crow y Alanis Morrissette. Rock con arrogancia y un toque country, es como la lluvia el día de tu boda en julio: inesperado, pero puede ser refrescante.
“Quiero oirte. No eres solo yo, eso no es justo “, dijo d’Arc a la mitad del set cuando tocó “Nah Neh Nah” de Vaya Con Dios. Buena versión, no trascendental. Luego nos impresionó más lo que comenzó. con Janis Joplins “Mercedes Benz” y “Troy” de Sinéad O’Connor. ¿Canción demasiado prestada? Puedes pensar eso, por supuesto, pero le creí cuando cantó esos clásicos. No quiero sacar grandes conclusiones sobre Emmy d’Arc todavía – en estos días, los niños pequeños que mantienen sus gachas durante una hora ya se llaman Gran Promesa – pero dale un año con una banda y estaré feliz de ser sorprendido nuevamente.
Hablando de sorpresa: estaba el Sr. Mauro Pawlowski ya terminado. Pero lo que en realidad es lo más asombroso del nuevo viejo guitarrista de dEUS: que él con Paseo del domingo eterno hizo un disco pop, que lo llevó a un festival de jazz o que hizo algo con él en Gante que no era ni pop ni jazz?
La canción de apertura ‘Always Alguien’ no era gran cosa, faltaba una larga distancia y se sentía como si faltara un instrumento. Eso se solucionó no mucho después y así el grupo estrella de Mauro pudo mostrarse por completo: Marc Bonne es un baterista muy solicitado por, entre otros, ‘Love for music’, el teclista Adriaan Van de Velde que conoces de Pomrad y su proyecto con Lander Gyselinck y el guitarrista Jasper Maekelberg es el arquitecto sonoro de Faces On TV, Balthazar y Bazart.
El bajista Ewen Vernal criticó ‘Godlike Trouble’ y dejó que la canción se apoyara en la obra de Talking Heads, mientras que el resto dejó que la canción burbujeara y calentara. Pero al CEO de NV Pawlowski, como siempre, realmente le importaba un bledo. Durante ‘What It Takes’ pasó varios minutos trabajando con una pequeña máquina que hacía un ruido indefinible, una larga peluca negra y una antena roja y luminosa que se levantó a medias durante los esfuerzos de Mauro. Si hay algún freudiano en la sala, reemplácelo aquí.
¿No? Entonces, ¿gatos de jazz? Bueno, el final del set volvió a ser jazz al estilo Mauro. Al principio Van de Velde imitó un solo de saxofón en sus teclados, siguió tocando acordes cursis y Mauro buscó al crooner en sí mismo. “Aunque la belleza está en todas partes, se mantiene a distancia hasta que a alguien le empieza a importar”, reflexionó. ¿Era ese un manual para el programa que acababa de tocar o no? Incluso cuando Mauro trae sus canciones más ligeras, tienen la cabeza en la dimensión desconocida.
La cabeza de Novastar colgaba donde había estado durante veinte años: justo debajo del micrófono. Ojos cerrados, la punta de la lengua en alto contra las teclas del piano y la guitarra, donde está el corazón: quien vio a Joost Zweegers en vivo puede soñarlo.
A Zweegers se le permitió volver a actuar en Gent Jazz después de haber sido cabeza de cartel hace tres años después de la cancelación de Sting y, según la leyenda, había salvado un poco la noche. te lo agradeció con un set como el que lleva veinte años hilvanando aparentemente sin cuidado y seis discos: impetuoso pero reflexivo, con el pie en el acelerador y la mano en el pecho.
‘Because’ fue un primer punto culminante: interpretado por un maravilloso martilleo de Zweegers, que dejó que la canción se desplegara en ‘When The Lights Go Down On The Broken Hearted’. Incluso después de todo este tiempo, no te acostumbras a ese tipo de improvisaciones. La versión en solitario de ‘Cruel Heart’, canción de la ya un año ‘Holler and Shout’, llegó tímidamente y rápidamente hizo amigos.
Mirando el reloj y escuchando ‘Crooked Court of Dreams’, que se difundió ampliamente, pensé: ¿qué clásico de Belpop se eliminará de la lista de canciones aquí? No te alarmes: todos pasaron al final, y todos de una manera que no puedes decir. Los acordes de ‘Never Back Down’ todavía se dejan entrar en mi corazón sin campanas, ‘Caramia’ sigue estando terriblemente subestimada y ‘The Best Is Yet To Come’ fue interpretada en solitario al piano como si estuviera escrita ayer. Buen cierre de un hombre que conocía su lugar: 2022 no es 2019 y, por supuesto, Zweegers sabía que lo mejor estaba por venir.
Picadura entonces, que en el papel todavía encaja bastante bien con Gent Jazz. Ya tocaba en bandas de swing cuando Stewart Copeland le pidió que se uniera a The Police y cuando esa banda se separó, llamó a uno o más grandes del jazz para cada uno de sus discos en solitario, desde el casi habitual teniente Branford Marsalis hasta Manu Katché, quien llamó ‘Inglés en Nueva York’, el lúpulo retumbó.
‘Englishman in New York’ ya era la segunda canción en Gante, pero sin el pasaje de swing. La banda, con la fiel mano derecha Dominic Miller en una guitarra y su hijo Russ por el otro, la gente dio lo que quiso: un golpe tras otro, sólido y tocado con ímpetu. Antes de ‘Englishman’, Sting abrió con ‘Message in a Bottle’, seguido de ‘Every Little Thing She Does is Magic’: cuando era conductor, lo jodieron en el autobús de la patrulla porque todavía estaba aumentando sus poderes. la primera col. Luego lanzó otro debut en solitario ‘If You Love Somebody Set Them Free’. En serio, mete un centavo rojo debajo de la camiseta naranja ajustada de Sting (una camiseta extremadamente ajustada para alguien de setenta años, por cierto) y un billete de cien libras saldrá de su boca. Qué hombre, qué banda. Un poco de rutina, tal vez, pero no displicente, pero no dices eso cuando Lukaku tiene su vigésimo de la temporada contra las redes.
Dos temas del nuevo disco de Sting ‘The Bridge’, aún no nacidos cuando debería haber tocado en Gent Jazz hace tres años, dieron aire al plató. Especialmente ‘If It’s Love’, con una introducción silbada por el propio maestro, quiero escuchar más a menudo.
‘Wrapped Around Your Finger’ estaba envuelto en una fina capa de dub y en ‘Walking On The Moon’ Sting confesó de dónde sacó la mostaza como joven fanático del reggae cantando una parte de Bob Marley. En otros momentos también, la estrella del pop guiñó un ojo con garbo a su pasado y al de los demás. Para ‘Brand New Day’, Sting le informó delicadamente a su joven armonicista que el deslizamiento original de la boca era de Stevie Wonder y si podía manejar la presión. Durante ‘Shape of My Heart’, un corista de repente se hizo cargo de la letra del rapero Juice WRLD, quien una vez probó la canción en cuestión.
Otra broma, al comienzo de la ronda de bistró: Sting preguntando a la audiencia qué quieren escuchar, mientras que ‘Roxane’ aún no había sonado. A la dama del placer incluso se le permitió esperar un poco más para apagar su luz roja, porque el clásico de The Police se convirtió en un canto alargado en Gante. Pasó por la versión elaborada de “Every Breath You Take”. Personalmente, me gusta ese limpiador de pistas cuando es lento. Para ‘King of Pain’ subió al escenario un cantante promedio que fue anunciado con bastante sequedad por el mismo Sting como ‘Mister Joe Sumner’. Su hijo, en otras palabras, que se quedó allí porque… bueno, ¿por qué?
Es bueno terminar sin cliché en medio de todos esos éxitos mundiales: nos enviaron a casa con el poroso ‘Fragile’, por el que Sting incluso cambió una vez su bajo por una guitarra acústica. Tenía que ser algo en lo que pensar, pero el único pensamiento que tengo es: ¿frágil? ¿Cómo puedes ser tan fuerte y cantar tan bien a los setenta? Como intérprete, solo puedes culparlo de que su mil ciento quince ‘Fields of Gold’ no fue tan emocionante como debió haber sido el primero, pero alrededor de una hora y media de artesanía envuelta en papel brillante realmente tienes muy poco para quejarse.