Cronista de los barrios y rebelde al cine de masas: ha muerto el director Klaus Lemke


Para él, una simple regla de tres definió lo que hace una buena película: “Un buen pecho, un mal director – y sin guión.” El cineasta Klaus Lemke murió en Munich el jueves (7 de julio) a la edad de 81 años.

Nacido durante la guerra, vivió en Kiez

Nació en la guerra en 1940 en Landsberg an der Warthe, ahora Polonia; creció en Düsseldorf. Cuando era adolescente, se contrató a sí mismo como pavimentadora de asfalto en Berlín. Dejó de estudiar historia del arte y filosofía después de dos semestres, y como ayudante de dirección en el Kammerspiele de Múnich fue expulsado unos días después de que Fritz Kortner lo contratara: Lemke se vio a sí mismo como un antiintelectual hasta el final de su vida.

Su primer cortometraje, “Kleine Front”, se realizó en 1965, su debut cinematográfico dos años después se tituló “48 horas para Acapulco”; en Hollywood, el papel principal probablemente lo habría elegido con Robert Mitchum. Sin embargo, la película más popular de Lemke apareció en 1972: descubrió a los actores de la comedia de barrio “Rocker” en Reeperbahn, tanto la banda de motociclistas “Bloody Devils” como el chico callejero de 15 años Hans-Jürgen Modschiedler. Hasta el final, Lemke trabajó casi exclusivamente con laicos, a quienes localizó en las calles desde Munich-Schwabing hasta St. Pauli. Sus descubrimientos incluyen estrellas de televisión como Wolfgang Fierek y Cleo Kretschmer. A finales de la década de 1960 también conoció a la joven Iris Berben, que estaba intoxicada con LSD, y la contrató para su drama “Brandstifter” en 1969.

De reyes de bares, fanfarrones y bocazas

Lo que Udo Lindenberg fue para la música, Klaus Lemke fue para la televisión: llevó el lenguaje de los jóvenes a las descarnadas salas de estar del país. Sus películas eran estudios del medio; sus protagonistas bar reyes, fanfarrones y matones. Tampoco se debe descuidar nunca el sexo. Copió esta forma de contar historias del cine francés, de directores como François Truffaut y Jean-Luc Godard. Lo que no necesitó para su interpretación de la Nouvelle Vague fue un guión bien desarrollado o incluso subvenciones. Nada más lejos de su mente que jugar a la ruleta promocional del “cine estatal”, que odiaba. Todos en el plató, desde los extras hasta el camarógrafo y él mismo, recibían el mismo salario: 50 euros al día. En primer lugar, sacó el dinero de su propio bolsillo, hasta que no quedó nada. Luego llevó la tira a medio terminar a una estación de televisión alemana (generalmente ZDF o WDR), la vendió y terminó de rodar con el salario que acababa de ganar. Solo desde el cambio de milenio, siempre se han realizado más de 20 películas utilizando el mismo patrón.

“El arte viene de besar”

Klaus Lemke vivió en un apartamento de una habitación en su querido Schwabing durante unos 40 años. Como no había agua corriente, se duchó en un gimnasio en Leopoldstrasse. A finales de junio apareció de nuevo en el Festival de Cine de Múnich, con el rostro hundido por décadas de consumo de todas las sustancias que tiene preparada la alacena de venenos. Hace dos semanas dijo que ya no podía caminar bien, sosteniendo un cartel de cartón en sus manos: “El arte viene de besar”.

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