La exposición de moda africana más grande de Gran Bretaña se abre en Londres. Muestra diseños del pasado y del presente, así como la diversidad del patrimonio y las culturas del continente.
‘Africa Fashion’ es el nombre de la exposición que se podrá ver en el Victoria and Albert (V&A) Museum a partir del sábado. Es la primera exposición del país dedicada a este tema.
La curadora del proyecto, Elisabeth Murray, dijo que el espectáculo brindará una “visión del glamour y la política de la escena de la moda”.
“Queríamos celebrar la increíble escena de la moda africana de hoy. Así que la creatividad de todos los diseñadores, estilistas y fotógrafos y la inspiración que hay detrás”, dijo a la AFP.
La exposición incluye objetos, bocetos, fotografías y películas de todo el continente, desde los años de la liberación africana de la década de 1950 hasta la década de 1980 hasta los diseñadores contemporáneos emergentes.
La curadora principal, Christine Checinska, describió la exposición como “parte del compromiso continuo de V&A de destacar el trabajo de los creativos africanos”.
Los movimientos globales contra el racismo, incluido Black Lives Matter, han obligado a Gran Bretaña a reevaluar su pasado colonial divisivo, desde colecciones de museos y monumentos públicos hasta lecciones de historia en las escuelas.
El V&A se fundó en 1852 cuando Gran Bretaña, bajo la reina Victoria, expandió su imperio global, incluso en África en las décadas siguientes.
Pero Checinska dijo que la creatividad africana “ha sido en gran medida excluida o tergiversada en el museo, lo que refleja la desconexión histórica entre los museos de arte y etnográficos que surge de nuestras raíces coloniales y suposiciones racistas arraigadas”.
“Las conversaciones y colaboraciones que han dado forma a la creación de la exposición ‘Africa Fashion’ son un campo de pruebas para formas nuevas y equitativas de trabajar juntos que nos permitirán imaginar y dar vida a la V&A del futuro”, agregó.
La ambiciosa exposición, que muestra una amplia gama de diseños, textiles e influencias africanas, es una forma de corregir ese desequilibrio, dijo.
Una “fiesta de la cultura”
Hay una sección de apertura sobre el ‘Renacimiento Cultural Africano’, que presenta carteles de protesta y literatura de los movimientos de independencia que se han desarrollado junto con la moda.
‘The Vanguard’ es la atracción central y presenta obras icónicas de conocidos diseñadores africanos como Alphadi de Níger, Shade Thomas-Fahm de Nigeria y Kofi Ansah de Ghana.
Una variedad de textiles africanos y técnicas artesanales, como abalorios y rafia, se utilizan en diseños innovadores con influencias interculturales.
Los diseños de Thomas-Fahm, por ejemplo, han reinventado la ropa africana tradicional para la “mujer trabajadora cosmopolita”.
Otras exposiciones, con nombres como ‘Afrotopia’, ‘Cutting-Edge’ y ‘Mixology’, exploran la moda junto con temas de sostenibilidad, género, etnicidad e identidad sexual.
Destaca la obra de arte que el diseñador marroquí Artsi creó especialmente para la exposición.
Es una pieza inspirada en la gabardina británica y el hiyab musulmán, y explora cómo “presentar África en Inglaterra”, dijo a la AFP.
Al elaborar una “meditación sobre nuestra humanidad común”, Artsi enfatiza la belleza de la moda africana que “no proviene de una fuente de ropa comercializada”.
En cambio, proviene “de una fuente de herencia y celebración de la cultura”, agregó (AFP).
Este artículo estuvo previamente en FashionUnited.uk
liberado. Traducción y edición: Barbara Russ
About the Author
