Billie Eilish suena más ligera y positiva en el Ziggo Dome

¡Vaya! Allí, la cantante Billie Eilish se lanza con luces estroboscópicas como un todoterreno. Su pelo negro recogido en dos obstinadas coletas, una camiseta oversize, las pantorrillas bajo los pantalones de ciclista vendados preventivamente por mucho trabajo de salto y unos ojos radiantes que indican que todo está bien en su cabeza. Así que no te preocupes, incluso si el grito es “Quiero acabar conmigo” en la pista de apertura ‘enterrar a un amigo’ tal vez en el camino equivocado. El documental de Eilish (2021) dejó claro que el hecho de que ella lo cante “hace que no lo haga”.

Cada canción es recibida con un grito ensordecedor

La estadounidense Billie Eilish Pirate Baird O’Connell ha sido un fenómeno pop desde que tenía diecisiete años. Como una adolescente seriamente desesperada con cabello teñido, ella y su hermano un poco mayor, Finneas, idearon un electro-pop igualmente oscuro, contradictorio y edificante, en el que sus pensamientos más oscuros, la locura y los terrores nocturnos tenían un papel natural. Muchos Precios, éxito multiplatino y un largo parón coronario desde 2019 (entonces también estaba en Lowlands) después, el descanso y el tiempo parecen haberle hecho bien. En el Ziggo Dome, Eilish, que ahora tiene 20 años, parece estar libre de sus demonios más duros.

Desde la espectacular apertura busca enfáticamente la conexión con el público devoto, a veces muy joven. En la alianza de tres hombres con Finneas (sonidos electrónicos, guitarra, coros) y el baterista Andrew Marshall (pops o un golpe sordo mínimo), Eilish es el único en todas partes: en todo el escenario, en la pendiente en el medio rodeado por proyecciones y en la larga pasarela entre público. Allí, como una feliz figura caricaturesca, no solo salta, sino que se encoge de hombros y se arrastra hacia su cínicamente hipotérmica ‘Por lo tanto, existo’, se arrodilla en láseres rojos (‘Mi extraña adicción’), se divide (‘Causa perdida ‘), hace piruetas con sus gruesas zapatillas y se hunde hacia atrás en un puente trasero.

Su espectáculo es notablemente más sólido que antes: éxitos de primavera, baladas convincentes, una tranquila parte de guitarra acústica con Finneas, la fuerte ‘Your Power’, el éxtasis de la audiencia desde una grúa que la acerca al ring superior y luego una parte final emocionante. Las imágenes también están arriba; desde una espeluznante araña de un metro de altura (‘Deberías verme con una corona’), hasta una autopista y las góticas lágrimas negras en ‘When the party is over’ que iniciaron su éxito. De algunas canciones solo se escucha un estribillo (‘Lovely’), a modo de conjunto conjunto que reúne unas 25 canciones.

en capas

Lo lento y subcutáneo de sus canciones más antiguas es más ligero y positivo en directo. Eso también es por el álbum. Mas feliz que nunca del año pasado: más limpio y con capas musicales. Toma la resignada ‘Getting Older’, enmarca esa canción con imágenes de su infancia. “Ahhh”, dice el público. En fin, porque cada canción es recibida con gritos y vítores ensordecedores. Eso ahoga la voz de Eilish, lo cual es una pena. Pero claramente está acostumbrada y continúa cantando con esa voz especial, ligera y ronca.

Es sorprendente y casi conmovedor cómo Eilish vigila atentamente el bienestar de su audiencia durante todo el concierto. Eso salta alto a sus órdenes, pero ella sigue viendo a los desmayados, repartiendo agua (“Te veo, no te preocupes”) y haciendo ejercicios de respiración muy zen con su audiencia, soplando pensamientos negativos con ellos. Eilish como una estrella del pop terapéutico que comparte su experiencia: completamente actualizada.