La primera vez que escuché a Grace Ives, supe que estaba escuchando algo diferente. Fue en una fiesta nocturna cuando su sencillo de 2022 “Suelto” vino en voz baja en los altavoces. Con su ritmo resonante, alternando entre desvencijado y completo, y la voz ronca de Ives, se destacaba de la indistinta corriente de pop que sonaba de otra manera. Se sentía irreverente, juguetón, como si no se tomara a sí mismo demasiado en serio, pero aun así supiera las habilidades serias que se necesitan para escribir una gran canción pop. El resto de su segundo álbum, Estrella Jankytambién suena así.
Aunque Ives, de 27 años, ha estado en la escena musical desde hace algún tiempo, lanzó su primer EP, Muy calienteen 2016 — Estrella Janky se ha convertido en su momento de ruptura. Tras su lanzamiento, Pitchfork lo ungió como Mejor Música Nueva. Su destacado sencillo “Lullaby”, sobre los bucles monótonos y reconfortantes en los que nos encontramos durante la pandemia, lo escuché una noche cambiando los canales en la televisión. No es difícil imaginar que su sonido confiado y tosco encuentre un hogar cómodo en las listas de reproducción de la generación Lorem. Sin embargo, llegar aquí requirió que Ives superara sus propios desafíos durante el proceso de grabación: a saber, su síndrome de impostor y aprender a trabajar con un coproductor, Justin Raisen (Charli XCX, Angel Olsen).
“Pensé que sería más poderoso si solo yo hiciera todo”, dice Ives desde su apartamento de Nueva York una tarde en Zoom. “La gente [say], ‘Vaya, ella puede hacerlo’. Pero ahora estoy como, es tan especial. Justin ha sido increíble. Tiene que haber muchas más personas que aún no he conocido que despertarán [new ideas].”
En su álbum, ese crecimiento empuja su música a una liga completamente nueva. Su pop, como una torre de Jenga a la mitad del juego, logra desafiar la gravedad incluso si parece que faltan algunas piezas. De hecho, esa podría ser la mejor parte: lo grande que Ives puede hacer que parezca con muy poco.
A continuación, NYLON se reunió con Ives para analizar la creación de Janky Star. Ella habla de su proceso creativo, trabajando con Raisen, consultando a un psíquico y la pista donde finalmente descubrió todo.
¿Cómo te sientes acerca de Estrella Janky? Han pasado quizás un poco más de dos años desde tu último álbum.
Estoy muy emocionado. Siento que ha pasado tanto tiempo desde que realmente me senté y escribí y grabé estas canciones, así que hay cierta distancia entre la música y yo. Sin embargo, es como el tiempo y, literalmente, cómo me estoy alejando de él debido al tiempo. Pero estoy tan emocionada. Es mi primera situación con un sello grande, y yo siempre estaba como, “Está bien, bueno, ¡vamos a apagarlo!”. Y está pasando por este proceso de etiqueta de ser como, “Está bien, no, en realidad no. Sencillo y luego sencillo y luego álbum”. Y yo estaba como, “¿Qué, a quién le importa? No, solo apágalo. Pero finalmente está aquí.
¿Sientes que las canciones han cambiado desde que recuerdas haberlas hecho?
Mas o menos. Acabo de tener un destello de Doja Cat dando su discurso de aceptación en algún lugar diciendo: “Me gusta restar importancia a la mierda, ¿sabes?” Simplifico demasiado las canciones, y luego, al escucharlas ahora, estoy como… Estoy impresionado conmigo mismo de nuevo, como si escuchara ahora con oídos frescos de que no es solo para mí. [but] para todos.
Eso siempre es una buena sorpresa cuando sientes que puedes impresionarte a ti mismo.
Totalmente. Es tan fácil ser como un impostor sea cual sea el síndrome. Hace un par de semanas iba a una fiesta de lanzamiento de un disco de un artista más grande y estaba muy nervioso. Yo estaba como, “Voy a escuchar su música en el tren para saberlo”, y luego dije, no, no. Necesito escuchar mi música porque ha pasado un minuto y necesito recordarme de lo que soy capaz y llevar esa confianza que mi música me hace sentir conmigo en todo momento.
¿Cuándo empezaste a escribir la música para Estrella Janky? Dijiste que ha pasado un tiempo.
Sí. Creo que soy una gran persona de la canción. No creo que alguna vez haya dicho: “Oh, me voy a sentar y hacer un álbum”. He estado recopilando ideas de canciones para toda mi vida más madura. Tenía todas estas ideas de melodías, acordes y ritmos realmente fuertes que surgían directamente de [my debut album] 2do en 2019. Las letras son la parte más difícil para mí. Estoy mucho más interesado en el ritmo y el ritmo y los acordes y las melodías y me gustan todas las líneas principales.
Pero en cuarentena, fui al norte del estado durante tres semanas donde realmente no tenía internet y solo estaba escribiendo. Creo que ese tipo de aislamiento me envió a un modo diferente. Pero fue bastante de inmediato. apagué 2do y luego dije: “Está bien, ¿qué sigue?” Siempre tengo una carpeta en mi iTunes que es como “post-2do.” Y ahora tengo un post-Estrella Janky una.
¿La composición de canciones está muy arraigada en tu rutina diaria?
Guardo notas de voz, así que me relajaré y luego una melodía aparecerá en mi cabeza. No es realmente una parte de mi día. Al azar, me encuentro cantando algo y digo: “Oh, eso es algo bueno”. Y lo grabaré. Entonces, el tiempo creativo se encuentra naturalmente. Creo que quiero ser más estructurado en mis rutinas diarias solo por mi bienestar mental, pero en el pasado ha sido esporádico y de repente me encuentro escribiendo una canción. Definitivamente no tengo que forzarlo, lo cual se siente bien.
Siempre has producido tu propia música. ¿Cómo fue trabajar con Justin Raisen para que conste?
Siento que fue una especie de relación única de coproductor. Tenía todas estas canciones, todas estas demostraciones y en mi mente, estaba como, ya terminaron. Hago todo yo mismo, sin colaboración. Pero luego nos conectamos por FaceTime y nos llevamos bien. Nos escribimos anoche. Me envía videos de sus hijos. [There’s] Muy lindo respeto mutuo y amor allí.
Creo que en lo que es tan bueno es en escuchar las pequeñas cosas que necesita. Él llenó las piezas que faltaban de una manera que también tenía sentido para mi forma de trabajar. Y fue todo a través de FaceTime, porque era cuarentena y los dos somos gente hogareña. Pero cuando finalmente nos conocimos y repasamos todo lo que de alguna manera habíamos hecho juntos, pude ver su proceso en tiempo real y fue muy similar a mí. Ambos somos Aries, así que tal vez haya algo allí, pero él simplemente se tira al piso y hace un sonido de guitarra chirriante que yo digo: “Ah, está bien, demasiado”. Pero luego simplemente tomará un pedacito y será el oro que puede entrar en cierta parte. Es difícil expresar con palabras cómo trabaja, pero se sentía tan natural y en sintonía con mi forma de trabajar, donde no se trata de desarmar cosas, sino de ver naturalmente cómo las cosas deberían fluir y elevarse.
“No creo que se necesite mucho para crear un espacio sónico bueno y genial”.
¿Te comunicaste con Justin para trabajar con él o fue alguien con quien tu sello te conectó?
no conozco a nadie Fue una especie de discusión incómoda durante la cena en la que mi etiqueta dijo: “Sí, es realmente bueno. Pero necesita impulsarse un poco, o tendría sentido que un primer proyecto bajo una etiqueta más grande tenga un poco de ayuda”. En mi mente estaba como, “No, yo soy el productor”. Y los únicos productores que me vinieron a la mente fueron, como, Rick Rubin o Mark Ronson.
Pero luego mencionaron [Raisen] porque creo que mi manager ha puesto artistas con él y me di cuenta de quién era. También me reuní con un psíquico cuando estaba pasando por un momento difícil con todo este asunto de la coproducción y me dijo: “Hay un hombre con signo de fuego que está a 3000 millas de ti y que llevará este proyecto al siguiente nivel”. Yo estaba como, “¿Quién es? ¿Es Ariel Rechtshaid? Porque lo conozco y hablé con él. Ella dijo: “No es Ariel, es otra persona”. Creo que resultó ser Justin.
Es increíble que el psíquico fuera tan detallado con su signo.
No, ella es increíble. Ella me ha engañado durante un año porque creo que me dio lo que necesitaba. Me gusta decirme a mí mismo que ella sabe que estoy bien.
Cuando escucho tu música, suena como si estuvieras extrayendo de paletas sónicas no convencionales. ¿Qué buscas cuando tratas de averiguar cómo quieres que suene una canción?
Creo que para este álbum, estaba sacando más de la era de la música blog house, lo cual es muy… Quiero decir, yo era un gran fan de NYLON. Me puse mi mameluco American Apparel para esto. Creo que de ahí me inspiré mucho, como Rah Rah, Spank Rock y Amanda Blank. No creo que se necesite mucho para crear un espacio sónico bueno y genial. Estoy buscando mantenerlo simple cuando estoy comenzando: un ritmo y luego desde la raíz, los acordes y la melodía. Luego solo agrego un par de cosas más porque quiero mantenerlo ajustado y me gusta [that] espacio ansioso y bullicioso.
¿Tienes una canción favorita en el disco?
Me encanta “Isn’t It Lovely” porque creo que realmente lo descubrí. Como, esa canción tiene tantas versiones de sí misma. Estaba haciendo ritmos muy simples de cuatro en el piso y los acordes, y luego un día hice este patrón en mi 505 que realmente lo cambió y lo puso en ese ritmo de ritmo aleatorio. Tenía miedo de que mi idea cambiara demasiado, pero fue un gran momento de confianza en el proceso para mí.
No es que me guste la gasolina, pero creo que hice un buen trabajo. Para mí, es tan hermoso, las armonías y todo. Creo que le di el ritmo perfecto inspirado en el hip-hop para ponerlo en este lugar multigénero de felicidad y tristeza. que siempre es el objetivo.