El director Olivier Diepenhorst aleja a su Mamma Medea de todo decoro antiguo

En mamá medea Tom Lanoye hace imaginable lo inimaginable: que matar puede ser una última forma de amar. En 2001, el escritor flamenco no sólo escribió una nueva versión de la famosa tragedia griega Medea (431 a. C.) de Eurípides -al que el personaje principal debe su despiadada reputación de asesina de niños-, también vincula su historia anterior. Esto te hace sentir más profundamente acerca de su furioso acto de desesperación después de que su esposo Jason, impulsado por el estatus, la intercambie por una mujer más joven.

Lanoye empieza a ser medea con una versión aventurera del argonáutica (c. 250 a. C.). En esta epopeya de Apolinio de Rodas, un astuto Jasón navega con un bote y sus compañeros hacia el salvaje Kolchis para recuperar el Vellocino de Oro. Como enviado de la ‘civilización’ griega, hace un uso inteligente de ‘toda barbarie’: resiste las pruebas gracias a los poderes mágicos de la entonces desconocida Medea. La hija de este rey lo deja todo por él: familia, país, cultura. Ella traiciona a su padre y a su hermano a cambio de la palabra de lealtad eterna de Jason. Si él rompe eso, ella saca su última carta de triunfo en el juego de cartas del amor.

Lanoye también entreteje un toque de temas de inmigrantes, sobre cómo una mujer desplazada trata de sobrevivir en una cultura desconocida que la descarta como hechicera: ‘Un extraño, dicen, nunca se puede conocer. Hay un muro que no se romperá. Entre lo familiar y lo desplazado.’ Pero, sobre todo, Lanoye permite que estos mundos choquen dentro de una relación amorosa. Él mezcla un gran chapoteo ¿Quién le teme a Virginia Woolf? a través de: Medea conoce a Martaa. Cuando la madre engañada arremete contra su esposo en versos mordaces como una ‘boya aulladora que ladra’, él la llama sin rodeos una ‘cucaracha de tamaño humano’: ‘Si esto es un matrimonio, todas las guerras civiles lo son’. Tras lo cual la criada resume la crisis de la relación: ‘Resulta que el matrimonio está desgastado. ¿desgastado? Hay pescados en tierra firme que se han mantenido frescos por más tiempo.

El director Olivier Diepenhorst dibuja su mamá medea, ahora realizado por Theatergroep Suburbia, lejos de todo decoro antiguo, en favor de un choque juvenil y hormigueante entre Jason y Medea. Charlie Chan Dagelet como Medea da un golpe de fuego a ‘toda la brujería del amor’, ella tiembla ‘de la coronilla a los pies’, salpica generosamente amigos de cinco patas yámbicos sin convertirlo en poesía elevada. Ella parpadea los ojos, se lame los labios con la lengua y salta de placer en el embarcadero alrededor del suelo negro cubierto de nieve. Cambia de isla a ‘un nido de amor impregnado de estiércol’. Stefan Rokebrand coquetea con una agradable sobriedad verbal práctica. Su Jason no es un griego duro, sino un hombre de pólder encantador y frívolo. Están rodeados por cuatro actores en papeles dobles, reconocibles por detalles de vestuario como medias enrolladas hasta la rodilla o calcetines deportivos levantados. A veces cuentan de manera juguetona e infantil dramas violentos (Rosa Kreulen y Bart Bijnens), a veces aparecen espiritualmente de la oscuridad (Mike Lebanon), a veces aportan una nota alegre con ingenuidad y descaro (Damaris de Jong). Eso no quita el dramatismo: aquí todo el mundo pierde descendencia. Y luego Jason también resulta ser cómplice del asesinato.