Una niña pone las tijeras en la costura lateral de un suéter verde oscuro de JWAnderson. Ella corta todo el camino hasta la axila y – ¡ratas! – la manga también está abierta. No mucho después, se sienta detrás de una máquina de coser y cose una pieza de tela de color naranja brillante en el medio, de un suéter de una tienda de segunda mano en Arnhem. Personas de todas las edades están bordando, cortando y fieltrando a su alrededor. Participan en el taller ‘Dale una segunda vida a tu jersey favorito’.
Es uno de los innumerables talleres del programa de la segunda edición de State of Fashion, el festival bienal de moda que tiene lugar en Arnhem hasta el 10 de julio. La organización se basa en las bienales de moda que se organizaron en Arnhem de 2005 a 2013, pero al mismo tiempo cambia de rumbo. Las ediciones anteriores tenían temas alegres como contento (2007) y forma (2009). Este año, con Formas de cuidar como tema, todos los abusos en la industria de la moda expuestos: contaminación ambiental, sobreproducción, explotación del personal, pero también ideas obsoletas sobre el género y los ideales de belleza. Es sin duda la edición más activista de la historia.
Co-curadores
Anteriormente, la bienal siempre estaba a cargo de un solo curador, incluido el observador de tendencias Lidewij Edelkoort y el ilustrador de moda Piet Paris. «Eso realmente ya no es posible», dice Iris Ruisch, directora de programación. “Solo queremos que se escuchen tantas voces diferentes como sea posible. El tiempo de los egos ha terminado. La moda debe volverse más democrática”. Es por eso que se hizo una convocatoria el año pasado para encontrar co-curadores. Eso fueron dos fiestas. Fashion Open Studio, el departamento de curaduría de la organización internacional sin fines de lucro Fashion Revolution (establecida en 2013 tras el colapso de la fábrica Rana Plaza en Bangladesh). Y el colectivo NOT____SUFICIENTE, tres mujeres sudamericanas que se conocieron en el departamento de moda de ArtEZ en Arnhem y que investigan sobre la desigualdad y la opresión en la industria de la moda.
Foto Eva Broekema
La edición anterior se llevó a cabo en un solo lugar, la fábrica de Coberco. Ahora hay cinco lugares diferentes, a poca distancia unos de otros. Se ha abierto una biblioteca de ropa en el centro cultural Rozet, donde se pueden intercambiar, comprar o pedir prestados diseños de diseñadores de Arnhem, ropa vintage sin marca, pero también la alta costura con cuentas de Cedric Mizero de Ruanda. Tres pisos más abajo, los visitantes pueden pensar en la calle comercial del futuro. Y en el ‘Jardín de recuperación’ en Sonsbeek Park, crecen plantas con las que se pueden teñir telas. En Audrey Hepburnplein, en pleno centro de la ciudad, se dan charlas y visitas guiadas sobre diversos temas. Justo en la calle, para que los transeúntes puedan alcanzarlo. “En el pasado, la bienal ha sido demasiado exclusiva”, dice Ruisch. “Queremos ser lo más accesibles posible, todos deben sentirse bienvenidos”.
La quinta ubicación se llama Showroom, un espacio donde cada semana trabaja un ‘diseñador en residencia’ diferente. Durante el fin de semana inaugural, fue Duran Lantink, quien fue con un grupo de estudiantes de moda a una residencia de ancianos en Arnhem para confeccionar ropa nueva con los residentes a partir de vestuario de teatro de segunda mano. Destacan las fotos de los ochenta y tantos en esos diseños.
Lantink es también uno de los nombres más importantes de la bienal, mostrando casi exclusivamente obras de talentos completamente desconocidos. No se puede encontrar un solo nombre conocido en la exposición principal de la Iglesia de Eusebio. Los diseñadores y artistas, de todo el mundo, fueron seleccionados a través de una convocatoria abierta, al igual que los curadores. Su trabajo es bastante conceptual y, por lo tanto, no necesariamente muy accesible. Para que sea accesible, se anima a los visitantes a tocar (algunas) obras mediante letreros con «toque por favor». Y a una de las instalaciones más grandes, una red de artesanías en constante crecimiento que cuelga del techo de la iglesia, todos pueden agregar su propia pieza de crochet, trenzado o macramé.
Impresionantes son los diseños de Molly Jae Vaughan de Seattle, dedicados a mujeres trans asesinadas. Su proceso de diseño siempre comienza con una captura de pantalla de Google Maps del lugar del asesinato, que luego crea un patrón decorativo en Photoshop.
Lo más llamativo son los tres enormes percheros repletos de prendas idénticas confeccionadas en test de algodón blanco. Son muestras de fábricas, etiquetadas con textos como: “Mi madre lloró al ver lo pequeño que era mi lugar de trabajo”. Y: “Cuando llegué a casa después de un día de trabajo, estaba tan cansada que no podía comer más”. Estas son citas de entrevistas con trabajadores de fábricas de Indonesia, Sudáfrica y Colombia. Intenta no pensar en eso cuando camines de regreso a la estación por las grandes calles comerciales llenas de moda rápida.
Estado de la moda, hasta el 7/10 en varios lugares del centro de la ciudad de Arnhem. Información: stateoffashion.org