Aarquitecto y diseñador, Cristina Celestino también está involucrado en la dirección de arte, como muchos de sus colegas. Y como ellos en estos días se prepara para el Salone del Mobile 2022, que se estrena en Fiera Milano Rho el 7 de junio. “El reinicio crea grandes expectativas, aunque en realidad nuestro mundo nunca se ha detenido.” Él dice.
Cristina Celestino, diseñadora y directora de arte. Créditos: Chiara Cadeddu.
“Después del desconcierto inicial, de alguna manera todo ha vuelto a funcionar. Las firmas, para lanzar las nuevas colecciones, se han centrado en lo digital. Muchos han tenido excelentes resultados, pero ahora nos hemos dado cuenta de que no es suficiente». Para el diseño, reitera, la dimensión física es vital. «Si quieres entender cómo es un sofá, tienes que probarlo.
Banco acolchado “Girandola” de Celestino para Etel.
Y, de hecho, el comercio electrónico en nuestro mundo está luchando por despegar. Pero no es solo esto: ningún escaparate virtual tiene la fuerza de exposición en la feria. Y de una cosa estoy seguro: lo seguiría organizando una vez al año, no cada dos como suponen algunos». Además de presentar sus novedades, que van desde muebles tapizados hasta cerámicas, Celestino para la Semana del Diseño ha montado la instalación “Florilegio”
Cerámica Celestino “Abaco Celeste” para De Maio.
en la histórica floristería Radaelli en via Manzoni 16: una boutique diseñada en el ’45 por Guglielmo Ulrich, un arquitecto al que ella quiere mucho. «El Salone es también eso, una oportunidad para redescubrir la ciudad. Eso sí, es cierto, la cantidad de eventos colaterales corre el riesgo de convertirlo en un gran evento, donde puede ser difícil reconocer la calidad».
Salone del Mobile 2022: Reiniciar desde la sostenibilidad
Francesco Meda habla de “Fomo”, el “miedo de perderse“Su miedo a quedarse fuera: «Todo el mundo quiere aprovechar la semana del diseño para hacer algo, hay quien te llama a última hora porque quiere crear un evento y necesita una idea. Evidentemente, en estos casos digo que no».
Francesco Meda.
Diseñadora y directora de arte, Meda cree que el parón obligado ha sido una oportunidad para que empresas y diseñadores se replanteen. «Antes trabajábamos según la cita con el Salone, pero entendimos que podía haber otra forma. Puede lanzar un producto en cualquier momento.
Lámpara “Puente” de Francesco Meda para Foscarini.
Para nosotros, es una forma completamente diferente de diseñar. El plazo te lo das tú mismo, en función del tiempo fisiológico que tarda en madurar una idea». Sin embargo, sigue siendo un firme partidario de la feria: “A nivel comercial, sin Salone es duro. La emergencia es una cosa, pero ahora necesitamos que lleguen compradores“.
Mesa “Offset” para Mdf Italia de Francesco Meda y David Lopez Quincoces.
Un evento tan impresionante plantea inevitablemente la cuestión de la sostenibilidad. «Si hablamos de herrajes, muchas empresas ya los conciben para poder reutilizarlos en otras ferias o en showrooms. Para una instalación con Acerbis utilizaremos componentes industriales que luego se volverán a poner en circulación. También hay más atención en el lado del producto. Y la bulimia del hacer, como yo la veo, ha bajado mucho“.
Un momento de compartir
Enrico Fratesi y Stine Gam de Studio GamFratesi.
El diseñador está en la misma línea. Enrico Fratesi de Studio Gam Fratesi: «Mucho ha cambiado en los últimos dos años. Teníamos más tiempo para dedicar a los proyectos, sin la urgencia de las prisas, y las empresas hacían lo mismo. Los goles, en cambio, ya no son los de antes. Antes, la gente venía a la feria con muchos prototipos, para sondear el mercado. Hoy preferimos concentrarnos en unos pocos modelos y presentarlos solo cuando estén perfectos, listos para la producción».
El nuevo sofá “Lido” de GamFratesi para Minotti.
En los días difíciles del Covid, dice, la relación se ha fortalecido
Butaca “Miau” de GamFratesi para Koyori.
con empresarios, que históricamente han hecho la fortuna del diseño italiano: «Era importante desde el punto de vista humano, no solo profesional. La nuestra es una profesión un tanto introvertida, si la comparas por ejemplo con la arquitectura. No eres parte de un sistema, la mayor parte del tiempo lo pasas solo en el estudio”. Las Design Weeks ayudan: «Son un momento de compartir, una semana llena de citas no escritas. Todos nos encontramos allí. Muchos diseñadores viven en Milán, pero para nosotros Copenhague también se convierte en una oportunidad para experimentar la ciudad. De lo contrario si venimos a Italia es a ver clientes, vamos directamente a Brianza».
Hay un nuevo impulso creativo.
Para la Semana del Diseño, Elena Salmistraro ha creado muchos proyectos nuevos: alfombras, cerámica, joyas, mesas, un lavabo… En el marco de la exposición-evento de Interior en la Universidad Estatal de Milán, instalará una fuente de cinco metros de altura en forma de hidra en el patio de honor: “Uno de mis monstruos”, bromea. «Dicen que tengo un estilo soñador, de hecho para mí la emoción es una función que debe tener el objeto».
Elena Salmistraro.
Una visión que se ha fortalecido en los últimos dos años. “En la pandemia, reevaluamos la casa y su poder para hacernos sentir bien. Hoy, más que nunca, el diseño debe ser una presencia amiga. Espero que sea lo mismo para el Salone.
Pulsera y anillo de la colección “Venusia” de Salmistraro para Alessi.
En mi mundo veo muchas ganas de salir, se respira buena energía“. La pausa forzada alimentó su creatividad: «Paradójicamente, en el encierro me sentí más libre para experimentar, me dieron ganas de pisar el acelerador».
Una alfombra de Elena Salmistraro para Illulian.
más con menos
Martín Gamper. Foto: Angus Molino.
Bajarse un rato del tiovivo también fue bueno para Martino Gamper, al que el Salone asiste desde hace veinticinco años. Vuelta a Milán con una instalación de Nilufar Depot, una dirección de referencia para el diseño coleccionable. “Disminuir la velocidad no fue una pérdida de tiempo, puedes hacer más haciendo menos. Hay quienes saltan de un avión a otro y en un momento determinado se dan cuenta de que viven mejor si toman el tren.
Gamper para la colección “Reborn Projects” de GInori 1735.
Esto también es una cuestión de sostenibilidad, de lo que es sostenible para ti”. En Nilufar, Gamper presentará una reinterpretación de los muebles de acero curvo: «Encontré estos muebles ingleses antiguos inspirados en la Bauhaus que me intrigaron mucho. Simplemente estaba pensando en restaurarlos y cubrirlos con telas nuevas, pero luego decidí hacer algunos injertos, como si hubieran brotado nuevas ramas por un tiempo».
Un detalle del mobiliario “Innesto” que Gamper presenta en Niufar Depot.
El suyo es un diseño muy sui generis desde los días de “Cien sillas en cien días”, el proyecto que lo hizo famoso. «Hoy este tipo de investigación ha tomado espacio. Hay tantas formas diferentes de hacer diseño, y es este pluralismo lo que lo hace interesante. Si no, todo sería lo mismo.“.
iO Donna © REPRODUCCIÓN RESERVADA