Desde videos virales de TikTok de antiguos desfiles hasta miradas nostálgicas en Instagram, la presencia de Anna Sui es más fuerte que nunca en línea. Aunque el negocio que lleva su nombre ha existido desde los años 80, la diseñadora de Nueva York desde hace mucho tiempo está siendo reintroducida a una nueva generación de jóvenes fanáticos digitales. En los últimos años, Sui les ha estado entregando sus codiciados diseños de los años 90 y principios de los 2000 en gotas lentas y constantes: una ventana emergente con Nordstrom, una colaboración con Opening Ceremony e incluso una tienda Depop que ofrecía diseños de archivo de esas queridas décadas. Pero ahora, en una colección cápsula reciente con SSENSE, está reviviendo oficialmente su factor genial para una multitud más exigente de compradores conocedores de la moda.
“SSENSE comenzó a comprar nuestra colección hace dos temporadas, y fue realmente interesante contar con su increíble ojo para hacer la selección porque también conocían el trasfondo de todas las colecciones Grunge y las cosas de los 90”, le dice Sui a NYLON. “Siempre me animaban, ‘¿Por qué no haces algunas de las piezas que hiciste en el pasado?’”.
El nuevo lanzamiento, acertadamente titulado “Blast From The Past”, incluye estilos antiguos de las colecciones Primavera 2001 y 1993 de Sui, renovados ambiciosamente para un guardarropa moderno y llamados así por las supermodelos que los usaron por primera vez en la pasarela, incluidas Gisele Bündchen, Devon Aoki y Liisa Winkler. Las piezas son una mezcla de lo que está de moda (nuevamente), como prendas de punto a rayas inspiradas en el grunge, guantes sin dedos listos para el club y tops Y2K para salir y vestidos hechos de malla y cubiertos con lazos anudados.
“Nos lo pasamos muy bien mirando hacia atrás en mis colecciones pasadas de pasarela”, dice Sui. “Los estilos que elegimos son perfectos para esa nostalgia que ha estado sintiendo la moda. Ha estado en el aire durante un par de años y ahora está al máximo”.
Más adelante, Anna Sui conversa con NYLON sobre su nueva colección para SSENSE, repasa las colecciones pasadas y cómo recrearlas hoy es diferente, y más.
¿Cuál fue la inspiración detrás de las colecciones originales de 2001 y 1993 que traes de vuelta con tu colaboración SSENSE?
La colección de 2001 fue realmente mi nostalgia por el Club de barro. Entonces, si miras el desfile original, el estilo es como se veían todas las chicas en el Mudd Club. Todos tenían el cabello peinado hacia un lado (el cabello cubría un ojo), con aretes grandes y largos y caídos, y todos esos guantes de malla, medias oscuras y tacones puntiagudos. Todos los que iban al Mudd Club no tenían dinero, pero todos parecían estrellas de cine. Incluso el [runway show] banda sonora, había elegido canciones que recordaba del Mudd Club. Fue mi homenaje al Mudd Club.
Luego, la colección de 1993 fue realmente la colección grunge y eso sucedía a medida que sucedía la música. pienso [the team at SSENSE] Me gustó mucho todo el ambiente, especialmente las piezas a rayas, porque en el pasado, todo el mundo vestía camisetas a rayas y se puede ver que las capas son en gran medida todo el estilo grunge de esa colección de 1993, especialmente al principio, Naomi’s primer atuendo, fue una combinación de excedentes del ejército mezclados con los tejidos del arcoíris y pequeños toques de cosas étnicas.
¿Actualizó estos diseños retroactivos para 2022?
Todos son más o menos iguales, excepto, por supuesto, que se ajustan a las nuevas telas reales. Para las colecciones anteriores, casi todo era de fabricación estadounidense y ahora nada lo es, por lo que la parte difícil fue encontrar las telas. Tuvimos que conseguir a alguien para hacer esa raya del arcoíris, donde antes había una compañía aquí en Nueva York y simplemente elegías de su carta de colores e hacías una raya y la tenías en un par de semanas porque la hacían en Nueva Jersey o Brooklyn. Era mucho más fácil en ese entonces y la gente tenía sus suministros, tenían sus colores. No tenías que teñir específicamente los colores y en realidad era mucho más fácil en ese entonces hacer todo eso.
Pero tratamos de encontrar la mayor cantidad posible de un tipo de tela similar, como las mallas. Nuevamente, las mallas eran todas nacionales antes y esta vez las obtuvimos de Italia y, afortunadamente, encontramos colores geniales. Así que es solo una forma diferente de obtener recursos. Luego solo teníamos que asegurarnos de que los patrones funcionaran con las nuevas telas.
Tus colecciones de los años 90 y principios de los 2000 realmente resuenan con una nueva generación de entusiastas de la moda. Siempre veo fotos o videoclips de tus desfiles en las redes sociales. ¿Por qué crees que el tiempo en la moda resuena tanto en este momento?
Para mí, realmente siento que están captando la idea de que era mucho más real en ese entonces. Mis primeras filas eran mis amigos o eran los novios de las modelos, o iba a un concierto e invitaba a la estrella de rock del concierto para que viniera al espectáculo. Todo fue muy orgánico. No era toda una primera fila con gente pagada para usar la ropa y llevar el bolso. Realmente era casi una fiesta cada vez; backstage era una fiesta total porque todos los novios estarían detrás del escenario con las modelos. Y a veces incluso les pedía a algunos de los muchachos que caminaran en el programa, como Dave Navarro. [for the Spring 1997 show]. También hubo un momento musical increíble en ese mismo momento. Entonces, si escuchas las bandas sonoras de los programas, especialmente el programa del 93, todo era música actual. Fue un momento. No fue fabricado.
¿Hay otra colección del pasado que le encantaría reproducir o una que espera que se redescubra?
Es divertido lo que la gente publica porque en realidad nunca miro hacia atrás en las colecciones. La única vez fue cuando hice exposiciones en museos. Y luego pensé: ‘Oh, Dios, ¿cómo hacemos todas estas cosas?’ Una vez más, era un momento diferente. Había muchos más recursos para encontrar todas estas telas y pieles sintéticas y tejidos geniales y todo eso es tan difícil ahora.
Pero una cosa que explotó en Internet recientemente fue este vestido de la primavera de 1997. Era la colección Fairytale. Estamos haciendo algunas piezas de eso y la única imagen que sigue apareciendo es la de los vestidos brillantes con alas. Me encantaría hacer eso de nuevo. Pero la empresa que fabricó esa tela brillante ya no existe, así que tendré que intentar encontrar a alguien que pueda hacer algo similar. Esa foto debe aparecer al menos una vez a la semana en Instagram.
La colección Blast From The Past de Anna Sui está disponible en SENTIDO y Sitio web de Anna Sui.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.