“VEstamos si, mirando las mismas fotografías, intentemos los mismos sentimientos. “Virginia Woolf
Sebastião Salgado, el gran fotógrafo brasileño, debe haber pensado en esta frase de Woolf de Virginoa cuando decidió crear imágenes capaces de despertar sentimientos, reflexiones e indignación.
Y comenzando de sí mismo “La fotografía es el lenguaje con el que puedes mostrar a la gente lo que has visto”nos acompañó en todos los rincones del mundo para mostrarnos las grandes injusticias que hacen que la condición humana sea dolorosa.
Mi generación
A mi generación fotográfica le encantó. Era el maestro de viajes y descubrimiento.
Todos nosotros, hablamos en nombre de todos sin pedir permiso, seguimos a sus compañías que no eran más que la única empresa real en la que creíamos en esos años: fotografiar para descubrir el mundo y mostrarlo para tomar conciencia.
Era un estudiante de fotografía cuando vi sus primeras imágenes alarmantes de la dramática hambruna del Sahel. El libro tenía derecho Sahel.’homme en dentiesse (Sahel. El hombre en dificultad) Prensas de prisma – Pour mèdecins sans frontières. El hambre y la sed de la sed en el precipicio de la muerte. Una representación sombría y dramática de la humanidad afligida e ignorada, en la que los cuerpos anónimos de cicatriz nos miraban a los ojos por esa África que el codicioso oeste había saqueado y hecho para siempre. Era 1986.
Para mi generación, ’68 pertenecía a la historia y el tren 77 ya había pasado. Nos faltaba la rebelión, teníamos las cenizas del terrorismo en la mano mientras observamos la carrera hacia el capitalismo salvaje e inhumano. Leemos todo lo que era posible, pero el presente, antes de la red, no estaba tan capturado. La fotografía nos pareció revolucionaria.
Víctimas y culpable
Fuimos a Veneto al puesto de periódicos internacionales para leer los periódicos de imágenes y palabras que provienen de todos los continentes. Allí tengo que haber visto a esas mujeres y niños por primera vez, los lisiados de la sequía fotografiados por Salgado. No sabía quién era el fotógrafo y ni siquiera quiénes eran esos fantasmas negros, pero entendí que esa fotografía podía marcar la diferencia, contenía el poder de la denuncia y, con la ingenuidad de esa temporada de la vida, estaba seguro de que podría haber salvado a toda la humanidad, las víctimas y los culpables. Había decidido que Salgado habría sido mi héroe, los Ulises que me habrían guiado hacia la luz del descubrimiento de los planetas del planeta, un detector profético de lo desconocido que cree en la conciencia y confía en la fotografía la tarea de despertarlo. Precursor de las consecuencias de las opciones desastrosas de los hombres contra los hombres. Diecisiete años después de ver las imágenes de ese trabajo, Susan Sontag en Frente al dolor de los demás Nos habría explicado a todos cómo mirar y qué entender.
Schiavitù, desastres ambientales, consecuencias de las guerras, todo lo que el hombre hace contra sí mismo y contra su hábitat es la fotografía de Salgado.
Su trabajo habla con políticos, gobiernos, ejércitos y nos habla sobre todo para que nos haga conscientes de espectadores.
Los capítulos de su trabajo
De los 600 pozos del Kuwait quemados en 1991 por soldados iraquíes para bloquear el avance de los estadounidenses en la Guerra del Golfo habría dicho: “Nunca he visto, antes o después de ese momento, un desastre antinatural tan enorme”.
Ahora que murió, a los 81 años en París, había elegido como su segundo hogar después de Brasil tan amado y defendido, pienso en este hombre que ha viajado en más de 100 países, fotografiado por más de 50 AnnYo, enfrentando las grandes crisis del planeta y restaurándolas como una historia épica. Creo que esta era su intención, ofrecernos una historia visual de lo que somos y al mismo tiempo nos advierte por lo que podríamos perder. El mundo está en juego, el único conocido a la fecha, el que solo si sabemos cómo proteger, podrá sobrevivir con nosotros.
Había estudiado la economía y, eligiendo la fotografía como un medio de expresivo, de alguna manera había extraído de su formación, cuidadoso de nunca ignorar las causas económicas y políticas, no subestimando los eventos que se cruzan a menudo se convierten en tragedias en la tragedia.
La mano del hombreContrast 1996 (trabajadores, en la edición original de 1993) es Un trabajo colosal de 400 páginas en trabajo humano, realizado en 6 años a través de 26 países, traducido a 7 idiomas, exhibidos en museos de todo el mundo, Un hito para todos esos proyectos que luego se llamarán “a largo plazo“. Siempre ha sido a largo plazoun popularizador enciclopédico, independientemente del tiempo que tomaSu camino nos deja la historia de la humanidad disminuyó en grandes capítulos.
En caminoLeonardo/Contrasto, 2000 es el proyecto sobre movimientos migratorios, en el que regresará después de 16 años publicando éxodoPaschen 2016, Después de viajar durante 6 años, en 35 países expandiendo y actualizando la ola ahora imparable y global de la nueva raza humana, los migrantes.
En los furiosos años de pasión fotográfica, para descubrir el mundo en 35 mm, mi generación se dividió entre Salgado y Nachwey. Un dualismo similar al que unas pocas décadas antes se habían opuesto a otras generaciones: las de los Beatles y Rolling Stones. Nunca he tenido dudas, preferí Salgado y los Beatles.
Génesis, o la maravilla de la tierra
Uno de los últimos grandes legados de este inmenso cantante de la humanidad es GénesisPaschen 2013, el proyecto dedicado a la inmensa y varigrada belleza del planeta. Hermosas imágenes, tan perfectas que a menudo las hemos criticado. Demasiado perfecto en la era de la manipulación digital. La información dejó de ser un cliente de conocimiento visual, pero Salgado continuó su misión, fiel solo para sí mismo y su estilo.
Hay una continuidad en toda su fotografía, solo ha perfeccionado e inevitablemente estetizado. Pero el público en general lo siguió fiel, de un capítulo a otro en su historia de las historias del mundo poniéndose en línea frente a la entrada de sus exposiciones.
Una asociación invencible
HToda su vida con su esposa, Lélia Wanick Salgadocon él el arquitecto de los proyectos y el curador de sus exposiciones.
“Trabajo junto con una pareja excepcional: mi esposa. Lo más importante de mi vida es el día en que conocí a mi esposa, en 1964. Desde entonces, hemos analizado y discutido todas las historias que fotografié. Compartimos las mismas motivaciones éticas y políticas que han dado a luz mis historias”. Una asociación que todos nosotros, fotógrafos y no hemos envidiado.
Un gran trabajo de esperanza
“Sembró esperanza donde había devastación y dio a luz la creencia de que el renacimiento ambiental también es un profundo acto de amor hacia la humanidad.“.” Escribe el Instituto de la Tierra, fundado por él con su esposa, en el obituario que aparece en las redes sociales.
Sí, eso es así, dio esperanza. También a esa generación mía, huérfana de sueños, embotellados en esos horribles 80 que habríamos llamado el reflujo y luego en los años 90 que anunciaron el final del milenio y una revolución catártica. Llegaría la web. Spassedi e ingenuo, abrumado por la nueva era digital, hemos colgado en las redes sociales. En cambio, Salgado continuó y buscando en todo el planeta la belleza y la fragilidad para advertirnos y invitarnos a actuar.
Un fotógrafo ambiental, antropólogo, político, activista, podría agregar muchos otros adjetivos para describir. Mientras escribo, creo que ha iniciado esa vena de la fotografía humanista, ya no es el fotoperiodismo de Robert Capa y más recientemente de James Nachwey, sino la fotografía que trata con el ser humano en sus dificultades sociales y existenciales.
En Salgado nunca está interesado en comprender el momento, sino la historia.
Si un día en este planeta atormentado llegan los extraterrestres y quieren saber de nosotros, curiosidad por nuestras especies ahora extintas, para ellos el trabajo de Sebastião Salgado será indispensable.
I Mujer © Reproducción reservada
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