Stevie Wonder, uno de los mejores compositores e intérpretes que la música estadounidense ha producido, puede recordar una carrera impresionante. Era más rápido que los Beatles y llegó a la cima de las listas pop de EE. UU. Por primera vez con la pieza instrumental en vivo “Tips Pt. 1 y 2”, que había grabado a la edad de doce años. Era un gigante de la era de Motown hasta que su visión y ambición lo excedieron y expandió las fronteras de R&B, Soul, Funk, Rock y Pop con nuevos éxitos. Y recientemente tuvo una aparición invitada muy atrapada en uno de los mejores álbumes de 2018, “Dirty Computer” de Janelle Monáe, uno de sus muchos seguidores.
Stevie se pregunta la producción de más de medio siglo fue rica y en la década de 1970 en la década de 1970 inconsistente. Así que aquí está nuestra descripción general de las mejores, casi mejores y de otro modo notables obras del artista. Es un criterio en el que solo unos pocos artistas pueden competir. Pero todos necesitamos algo por lo que podamos luchar.
Stevie Wonder: Album-Guide
Imprescindible: “Innervisions” (1973)
Lo más destacado de su apoteosis en los años setenta. El álbum comienza con la radio de jazz de “Too High”, una acusación contra una cultura de drogas mimadas, y “Don’t You Willing ‘Bout A Thing” toma el sonido emergente de la salsa de Nueva York. El momento crucial es el “Living for the City” de siete minutos, una historia de gueto sobre una familia que lucha por la supervivencia en un sistema manipulado, y que es tan actualizado como siempre. Escucha aquí.
Imprescindible: “Libro parlante” (1972)
Este punto de inflexión es que Stevie se pregunta “revólver”, con quien deja atrás su juventud como una máquina exitosa y crea creativa, política y espiritualmente en un nivel superior. “Eres el sol de mi vida” es el abridor pegadizo, “Superstition”, el himno de radio de próxima generación. Él toca casi todos los instrumentos él mismo (incluidos la batería y el sintetizador Moog). Pero sus antenas se han extendido: “Tal vez tu bebé” es puro radioadélico, con una guitarra torrier del joven Ray Parker Jr., y “Lookin ‘for otro puro amor” contiene una contribución maravillosa de Jeff Beck. Mientras tanto, “Big Brother” aborda la vigilancia estatal (“Matiste a todos nuestros líderes … arruinarás tu propio país”) con una actitud musical despreocupada. Un retrato del artista como un joven genio, despierto y completamente entrenado.
Imprescindible: “Canciones en la clave de la vida” (1976)
Su trabajo más ambicioso, un LP doble (con un EP con cuatro canciones adicionales). El éxito “Sir Duke” crea Ella, Satchmo y Ellington en el medio de los espectaculares jugadores de viento, y “como” describe un amor excepcional con Herbie Hancock en los Rhodes Fender. Hay memorias (“Ojalá”) y algunas de las maravillas de las obras de arte políticas más implacables, como “Black Man”, un saludo épico a los pioneros globales, un grupo que pertenecía desde aquí.
Imprescindible: “Mirando hacia atrás” (1977)
La compilación definitiva de triple LP con maravillas de los primeros golpes de Motown desde rave-ups (“Upight [Everything’s Alright]”) Hasta las baladas (” My Cherie Amour “), muchas de ellas escritas por el niño prodigio.
Stevie Wonder: Otros álbumes donde vale la pena escuchar
Para continuar escuchando: “Firmado, sellado y entregado” (1970)
Su primer álbum de estudio de la década de 1970 también es el primero como productor (co-). La diferencia está principalmente en las grandes voces que se desatan de una manera nueva. La paleta instrumental también es más grande, así como la preferencia de Wonder por la radio dura (“No se puede juzgar un libro por su portada”). Los éxitos, especialmente la canción del título, Shine. Y su interpretación eufórica de “We Can Work It Out” es una de las mejores portadas de Beatles que se haya registrado.
Continuar escuchando: “Música de mi mente” (1972)
Un brillante valle de transición que anuncia su era dorada de colaboración con los coproductores y pioneros de la música electrónica Bob Margouleff y Malcolm Cecil (por la banda principal de Tont). Desarrolla la radio Synth de Talkbox (“Love Tener You Around”), nuevos sonidos característicos en The Fender Rhodes (The Quiet “Superwoman”) y el Clavinet (el “Sigue rando” de seis minutos y un nuevo canto íntimo (“malvado”). Con respecto a su visión pop, Wonder se ata en donde los Beatles disueltos se han detenido.
Para escuchar aún más: “Fulfillingness ‘First Finale” (1974)
El sucesor de las “innervisiones” fue un mural experimental. Las voces con patas de ping en “Heaven Is 10 millones de años luz de distancia” muestra maravillas enormes ancho de la cuerda vocal frente a un coro de fondo, y el tartamudeo sintetizador Moog en “Boogie on Reggae Woman” sigue siendo uno de los desagradables ruidos electrónicos que han convertido en los 10 mejores.
Para escuchar aún más: “El viaje de Stevie Wonder a través de la vida secreta de las plantas” (1979)
Un LP doble con piezas instrumentales tipo Vinel y algunas voces excéntricas. Diseñado como una banda sonora del documental “The Secret Life of Plants”, una exploración de lapso de tiempo de la biología vegetal, el álbum es una ruleta acústica. Wonder utiliza el primer sintetizador de muestreo, el melodiano para entrelazar ruidos de aves e insectos y otro material auténtico con motivos indios y asiáticos, gestos clásicos y vamples de jazz. Como el álbum más extraño de Wonder, es un viaje maravilloso.
Para continuar escuchando: “Hotter más julio” (1980)
Con el surgimiento de la música del club, Wonder trae nuevos sonidos para una nueva década: brillante pop-r & b (“¿Te escuché decir que me amas”), disco de primera clase (“All I Do”) y reggae (“Master Blaster [Jammin‘]”). Pero todavía puede convencer con una simple balada de piano (” últimamente “).
Para continuar escuchando: “Grabado en vivo: el genio de 12 años” (1963)
“Little Stevie Wonder” hace un nombre. El álbum contiene la canción armónica ‘Finger Tips Pt. 1 y 2 ‘, que fue grabado en vivo en Chicago en 1962 y fue el primer sencillo en vivo en dirigir las listas pop. Él ya tiene al público en su mano.
Para escuchar aún más: “My Cherie Amour” (1969)
Wonder extiende su horizonte con la canción del título francófilo y “Yester-Me, Yester-you, ayer”, que también se publicó en la versión italiana y española. Las versáticas versátiles de portada incluyen “Light My Fire” y una interpretación conmovedora del clásico de listado fácil “The Shadow of Your Smile”.
Para continuar escuchando: “De dónde vengo” (1971)
“Into Space vamos a cambiar nuestras formas”, Sing Wonder in ‘Look Around’, el primer título del álbum, que marcó la transición del joven de 20 años a un autor autoproducente. Afro-Futurismo, Clavinet Funk (“Do Yourself A Favor”) y los experimentos vocales de varios carriles se encuentran en el pop heterosexual y el alma cultivada.
Continuar escuchando: “Música de la película ‘Jungle Fever'” (1991)
Menos dura que la película Spike-Lee sobre Interrassian Love, a la que ofrece la banda sonora, este álbum muestra una maravilla re-fortalecida después de una fase mixta a mediados y finales de la década de 1980. La canción del título y “la garganta del otro” recuerdan el funk morado del Príncipe, y “Tesis tres palabras” deja en claro cómo Wonder Mishense puede transformar los versos más sentimentales en conexiones emocionales.
Para continuar escuchando: “A Time to Love” (2005)
Su excelente trabajo tardío comienza con “Si tu amor no se puede mover”, un poderoso dúo con el cantante de evangelio Kim Burrell (que fue visto como un entrenador espiritual por R. Kelly en “3 vías telefónicas”). Se mueve a través de varias facetas de Soul Jazz (las Leyes del Flutista Hubert brilla en “My Love Is on Fire”) y las mermeladas lentas y alcanza su clímax en el sencillo “So the Foot”, una cumbre funky con la guitarra de príncipes y la voz de respaldo de En Vogue, que es el mejor regreso a su forma de los años 70 en 25 años.
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