Rolling Stone eligió: los 100 mejores compositores de todos los tiempos

Rolling Stone eligió: los 100 mejores compositores de todos los tiempos

En esta lista, Rolling Stone presenta a los 100 mejores compositores de todos los tiempos. Encima Brian Wilson (12º lugar) Escribimos:

Escribió himnos extáticos sobre Zest for Life y la cultura al aire libre de California. “Fun Fun Fun”, “I Get Around”, “California Girls”. Al mismo tiempo, pero también meditaciones oscuras. “En mi habitación”, “Dios solo lo sabe”. Y – en “Sonidos de mascotas” A partir de 1966, extravagancias sinfónicas que volvieron al concepto anterior de producción de estudio al revés. Y los Beatles también “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” inspirado. Por último, pero no menos importante, Wilson culpó a su padre, pero también a algunos de sus colegas de Beach Boys por el hecho de que la etiqueta de “genio torturado” le fue dado en una etapa temprana.

“Solo querían música de surf, música de surf, música de surf”, dijo. “Pero la melancolía estaba sentada profundamente en mi corazón”. Años más tarde, encontró una esquizofrenia avanzada. Quien explicó su caos emocional bipolar. El hecho de que se retiró por completo durante años y solo se comunicó sobre su extraño terapeuta/gerente Eugene Landy ciertamente no fue exactamente bueno para su recuperación.

Pero al comienzo del nuevo siglo, Wilson también parecía querer comenzar un nuevo comienzo. En 2004 ganó su proyecto de álbum inacabado “Sonrisa” De la caja fuerte. Y una vez más demostró qué logros extraordinarios es capaz de ser un compositor. Con todos los vuelos de altura, sin embargo, su forma de trabajar era sorprendentemente realista. “Me siento en el piano. Y empiezo con algunos acordes”, dijo eso Compositor americano. “En algún momento aparece una melodía. Luego los versos. Y ya tienes una canción”.

David Bowie llegó al número 39. Nuestro juicio:

Cuando la mayoría de la gente se enteró de Bowie por primera vez, él simplemente se deslizó en la piel del Mayor Tom, los astronautas de Dios, que conduce impotente a través del espacio sin contacto con la civilización. The Existential, en este caso, una alienación verdaderamente cósmica: documentado al principio de álbumes como “Hunky Dory” (1971) y “El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte” (1972) – La tarjeta de presentación de Bowie se convirtió en uno de los compositores más emocionantes de los años setenta.

Bowie encontró su primera patria musical en el glamrock y su deslumbrante subcultura, mientras que se basó en la técnica de corte de William Burroughs: “Uno escribe uno o dos párrafos en los que uno se expresa en todos los temas similares a una lista de compras que corta el texto en partes individuales con cuatro o cinco palabras y se une los mipios”, una vez escribió una vez “.

“Las combinaciones relacionadas con el contenido que obtienes de esta manera pueden desencadenar pensamientos increíbles”. Pero Bowie no solo fue el inventor cerebral, sino que también buscó nuevos desafíos cuando se trata de letras junto con músicos relacionados con el alma, sobre todo Brian Eno, Mick Ronson e Iggy Pop. De cualquier manera: las canciones clásicas como “Life on Mars”, “Changes” o “Heroes” documentan su incomparable talento, arte y pop en una nueva unidad trascendente.