El Museo de la Moda de París, Palais Galliera, organizó el Festival Fashion-Z el 25 y el 26 de abril en cooperación con los Métiers d’Art & Design (Homade). El evento, que fue organizado por primera vez por la institución, se destacó mañana al traer discursos y trabajo de investigadores: interior, expertos, personas influyentes: estudiantes internos y jóvenes.
El festival comenzó el viernes 25 de abril, con una ronda de discusión de una hora sobre temas y desafíos actuales: sostenibilidad, descolonialismo, transgresión y experimentos en el extenso sector de la moda. Una exposición con instalaciones y fotografías, así como siluetas diseñadas por estudiantes de la red de socios invitó a los participantes: adentro, profundizando las reflexiones de una manera contemplativa y sensual.
Al día siguiente, el Palais Galliera se convirtió en un templo de creatividad con talleres de acceso libre. Los visitantes: en el interior, bolsas de torre de costura y camisetas, que llevaron a obras de arte comunes, que se revelaron en el patio interno del museo. Las partes interesadas fueron seducidas al juego de cartas “Les Petits Héros Durables” (nombre preliminar), que tenía como objetivo “sensibilizar los diversos materiales de moda y sus efectos ambientales de una manera entretenida”. Visitantes detallados: en el interior, la transformación del lavado de hogares a través de bordados coloridos y filigrinos se dedicó a sí mismos. Sin embargo, el taller más popular fue, sin duda, el de Maroussia Rebecq, en el que los participantes: reiniciados e invitados en el interior, se posó teatralmente junto con una actriz. El evento terminó con una ceremonia de clausura, en la que Rick Owens y su compañero Michèle Lamy fueron vistos muy discretos.
A continuación, FashionUnited ocupa la comida más importante para pensar en el festival de la moda de la moda.
Hacer que la moda sostenible sea accesible
El tema de la sostenibilidad en la moda no es nuevo. En los últimos años, numerosas iniciativas y proyectos han surgido y se han vuelto populares para hacer que la industria de la moda sea de manera más responsable: el surgimiento de aplicaciones de segunda mano, la introducción de un bono de reparación, el aumento de las tiendas de segunda mano y las tiendas emergentes para el modo vintage, por nombrar solo los ejemplos más conocidos.
Al mismo tiempo, las marcas de moda de moda rápida y ultra rápida continúan haciendo una parte significativa del mercado de ropa, lo que nos recuerda que la sostenibilidad en la moda nunca es una cuestión de curso y debe ser constantemente rechazada.
En cooperación con el campus de Homade, el Palais Galliera organizó uno de Andrée-Anne Lemieux, Director de Desarrollo Sostenible en el IFM, ronda moderada de conversaciones con Zoé Hotuqi, Influencer Vintage-Fashion y autor de “Vintage y Segunda Hand”, Sakina M’Sa, fundador de la marca del mismo nombre y otros. Los participantes explicaron cómo comenzaron a estar interesados en estos temas y cómo continuar tratando e involucrarse con estos temas.
Una gran parte de los talleres también se dedicó al reciclaje y reutilización por simples pasos y participantes invitados: en el interior para la costura, el bordado, el dibujo o los telas de corte. El objetivo? Demuestre que estas actividades pueden integrarse en la práctica diaria.
Comprender la ropa como un acto social
La segunda y tercera ronda trataron de ir más allá de la dimensión puramente estética de la ropa y cuestionar su papel social y político en nuestra sociedad.
“El uso de una pieza de ropa nunca es una práctica puramente individual. El cuerpo encaja en el colectivo a través de la ropa”, según la introducción de la segunda ronda de conversaciones, en la que los participantes participaron con diferentes perfiles: Marine Kisiel, Doctor en Historia del Arte y Gerente de Colección en la Palais Galliera; Marine Chaleroux, estudiante de doctorado en la historia contemporánea; Gael Calderón, estudiante de diseño en IFM; y Etna Malone, bailarín. Sus diferentes perspectivas recordaron que la ropa es más que un medio para expresar un estilo individual, pero está asociado con una serie de símbolos y connotaciones. Sobre todo, sin embargo, es inseparable del cuerpo y la intimidad: dependiendo del entorno social, cultural o político, se usa para revelar, esconder o indicar.
La tercera ronda de conversaciones, moderada por cinco estudiantes de las artes, los Décoratifs: PSL y Annabela Tournon Zubieta, profesora de estudios coloniales, dieron la bienvenida al historiador de la moda Khémaïs Ben Lakhdar y el abogado Glynnis Makoundou se especializó en derechos de autor y propiedad intelectual. Con su respectiva experiencia, se basaron en ejemplos cuestionados los efectos del colonialismo en el diseño de la moda, redefinieron los términos de apropiación cultural y apreciación y arrojaron formas de reapropiación de su propia herencia por culturas minoritarias.
El Palais Galliera y el campus de Homade ofrecieron un escenario para explorar estas preguntas esenciales para comprender la moda de ayer y presentar la del mañana, y lo hicieron para una audiencia de aficionado: interior, expertos y curiosos.
Centrarse en la creatividad estudiantil
Si bien la última ronda de conversaciones ofreció a algunos estudiantes de la école Duperré la oportunidad de presentar las ideas e historias detrás de sus proyectos, todo el festival se comprometió a promover la creatividad de los estudiantes multidisciplinarios y ofrecer su espacio. Durante los talleres, los estudiantes exhibidores intercambiaron su aspecto con la audiencia en un encuentro enriquecedor para todos los enriquecedores.
El festival de Fashion-Z fue un éxito completo con una ronda de discusión con entradas agotadas y casi 800 visitantes: dentro de todas las edades en los talleres. Esta es una prueba del gran interés en este tipo de eventos, como confirmó un participante: “Realmente esperábamos este tipo de eventos en la Galliera de Palais”.
Como socio del museo, el campus de Homade ofrece una red de instituciones de capacitación y socios institucionales: moda y diseño interno, incluida la École des Arts Décoratifs – PSL, École Duperré y el Institut Français de La Mode (IFM). Su misión: la promoción de todo tipo de capacitación, desde el entrenamiento vocacional hasta la investigación.
Este artículo apareció anteriormente en FashionUnited.fr y se utilizó con la ayuda de herramientas digitales traducido.
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