Consejos internos: Deberías escuchar estos 10 álbumes de raro raro

No, esto no se trata de Country Rebel: en el interior, como las Highwomen, que actualmente están cambiando todo a la izquierda en Nashville. Se trata de extraños: dentro de la tradición del país interpretada más idiosincrásica. Tener atlings especiales con un timbre de ciencia ficción y cowpunks en la calle del club de armas, que no solo allanó el camino hacia el país alternativo y la americana, sino que también cambiaron la imagen del país de Julia Lorenz como música masculina reaccionaria.

Tus 10 consejos internos:

Peter Grudzien – The Unicorn (1974)

Mucho antes de que Lil Nas X conquistara la corriente principal como un vaquero gay, este forajido cantó en canciones country dañadas, psicodélicas y hiladas sobre su homosexualidad. El álbum debut de Peter Grudzien, The Unicorn de 1974, es un pequeño tesoro lleno de canciones que suenan cuando una Nashville aparece en Drug Dreams. La audiencia castigó al artista externo Grudzien durante mucho tiempo con falta de interés. Cuando el documental de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty “The Unicornio” de 2018 finalmente lo hizo un poco mejor conocido, el solitario intransigente había estado muerto durante cinco años.

X – Más diversión en el nuevo mundo (1983)

X, la banda de Los Ángeles, quien con “No debo pensar en los malos pensamientos” una de las canciones punk más bellas (post) de los 80, oh, ¡qué: siempre!, Tener sus raíces en el país. ¡Solo escuchas el ritmo galopante de “The New World”! O el sonido de la parada de camiones de “Hot House”, al que Billy Ray Cyrus también estaría satisfecho de ser arrancado de la cena de Ram de la energía de la banda más tarde. Si te gusta: bajo el nombre de los Knitters, partes de la banda grabaron el álbum country Poor Little Critter on the Road (1985).

El legendario Stardust Cowboy-Rock-It al estrellato (1984)

Si ha logrado aterrizar con una canción en varias listas de “peor música de todos los tiempos”, pero también para empacar David Bowie, debe ser un visionario o un nerd. Norman Carl Odam de Texas es ambos. Cuando era adolescente, encontró a Western, Space Travel y Thelonious Monk Super, desde la década de 1960 tocó la música que debe seguirse lógicamente como un legendario vaquero de estrellas: el país de lo-fi y el blues con sonidos de ciencia ficción, infectados con psicodélico y locura de la marca Screamin ‘Jay Hawkins. Su canción “Paralyzed” de 1968, recientemente grabada para este primer álbum, influyó en Kid Congo Powers (The Gun Club, Bad Seeds UA), quien recorrió Odam en los años 80 y también Bowie, que lo cubrió en su álbum 02er Hathen (“Hice un viaje en una nave espacial de Gemini”).

Yip Yip Coyote – Fifi (1985)

Yip Yip Coyote, una de las apariciones inclinadas en el llamado Cowpunk, fue la venganza de los poppers de todos los estúpidos clichés de campo. La banda británica combinó el pop y el country, el trabajo rápido de batería y las líneas de bajo elástica con tunes de banjo y Howdy-Show-How. El resultado sonó como si Annabella Lwin de Bow Wow Wow Wow intentara grabar la banda sonora de un spaghetti occidental por la noche, lo que se entiende expresamente como un cumplido. Porque Yip Yip Coyote no solo tenía grandes melodías pop, sino también humor y el conocimiento inmejorable de que solo puedes superar los estereotipos si los tomas muy, muy en serio. A mediados de la década de 80, la banda se detuvo por John Peel y lanzó su único álbum con Fifi, luego el sendero de los Coyotes perdió.

22-Pistepirkko-Big Lupu (1992)

¿Cómo te imaginas a Estados Unidos de Finlandia? En un país donde ciertamente hay mucho vacío y soledad, pero no hay carreteras desérticas, el trío 22-Pistepirkko llegó a la tradición musical de los Estados Unidos desde el punk rock en los caminos baches.

En su cuarto álbum Big Lupu, los tres hicieron su propia rima en Country, Blues y Americana – Fuzig, divertida y agotadora.

Teasers de campo – Satanás vuelve a ser real o se siente bien con los malos pensamientos (1996)

El país está principalmente en el nombre y en detalle. Los extraños de Escocia juegan en su mejor álbum (después) de punk con Honky Tonk, Western Quotes, Ween-Humor e indignación amarga, inteligente en los textos. Si Ben Wallers con su voz cáustica para rascar agradece al Señor por ser un hombre (“Gracias Dios por hacer un ángel”) o en el fantástico “es mi deber”, aconseja a un joven en una silla de ruedas que se levante y trabaje, lo último es probable que sea absurdo (y) patriarca y capitalismo cruel.

Daniel Antopolsky – Outlaw acústico, vol. 1 (2016)

Si lo desea, Antropolsky es el Rodríguez del país forajido. En los años 70 viajó a los Estados Unidos como músico emergente con Townes Van Zandt. Después de que casi murió en su presencia de heroína, se retiró y desapareció en una granja en Burdeos. Antropolsky comenzó a grabar y publicar sus extrañas canciones country acústicas de Outflaw hace unos años. Con el documental “The Sheriff of Mars” de 2019, el director Jason Ressler le estableció un monumento.

Soulled American – FE (1988)

El nombre de la banda ya era la misión de la banda de Chicago: quería arrebatar la soberanía de la interpretación sobre la música root. Soubled American sonó tan desesperado en su debut como las Violentas Femmes sin sus impulsos adolescentes, tan desesperado y más flojo que habrían encajado en Seattle casi mejor que Nashville.

Freakwater – se siente como la tercera vez (1993)

Cualquiera que presente al forajido arquetípico como un hombre que está esperando el regreso de su amor perdido en una terraza puede ser instruido por Freak Water. Catherine Irwin y Janet Beans sirven el instrumento típico de género, pero cantar en su tercer álbum se siente como la tercera vez, así que su autoevaluación y granito, suave sobre el presente, sobre las necesidades de madres solteras y amigos que han expirado al alcoholismo que pueden ser reanimados como un refugio para marginados por su cuenta.

Holly Golightly – Realmente ella no es otra (2003)

Cualquiera que no haya notado cómo la escena de Medway alrededor de Billy Childish había bombeado sangre fresca en azules y garaje en los años 80 y 90 solo podía sorprenderse con el excéntrico visitante de las rayas blancas en el elefante de alineación exitosa. Holly Golightly Smith publicó su undécimo álbum en solitario con The Truly She Is None que se lanzó en ese momento. El trabajo descansa en los pilares de los azules, los años sesenta y el país, bueno, campanas de vaca.

Golightly le da a la venenosa Nancy Sinatra, que no está de humor para esperar a Lee en el tanque, sino más bien idiota solo por las carreteras rurales. Y ella todavía se mueve.

Este artículo se publicó por primera vez en el ME-06/2020.

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