De los primeros shows del Stardust Ziggy-La hasta sus últimos conciertos en 2004 nunca dejó de ser innovadores y cruzar límites. Aquí hay una revisión de las 15 mejores apariciones en vivo de David Bowie.
“Starman” (1972)
David Bowie había estado activo en la escena pop británica durante siete años en 1972, pero solo con esta aparición de “Starman” en la BBC realmente estableció como tamaño cultural. Era la primera vez que una audiencia masiva conocía a Ziggy Stardust y las arañas recién fundadas de Marte. La actuación convirtió a Bowie en un ídolo para niños en toda Inglaterra. Y este entusiasmo pronto debería extenderse en el transcurso de la gira Ziggy Stardust en todo el mundo.
“Suicidio de rock and roll” (1973)
Los fanáticos del chillido, que llenaron el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973, no tenían idea de que fueron testigos del último concierto de Stardust Ciggy. Hasta que Bowie se volvió hacia ella antes de la última incorporación de “suicidio de rock and roll”. “Fue una de las mejores giras de nuestras vidas”, dijo. ‘De todos los espectáculos de esta gira, recordaremos esto durante mucho tiempo. No es solo el último espectáculo de la gira, sino también el último espectáculo que tocamos. “
Esto estaba en el apogeo de Ciggy Mania. Bowie podría haber continuado el espectáculo durante unos años más. Pero él era lo suficientemente inteligente como para ver que siempre dejas a tu audiencia con el deseo de más.
“Jóvenes estadounidenses” (1974)
Aunque no lo dejó claro en ese momento, Bowie no tenía la intención de retirarse del escenario en 1973. Solo terminó con Ziggy Stardust. Ya el año que viene regresó al escenario con un aspecto y sonido radicalmente diferentes. Inspirado por la música americana del soul. Aquí canta “jóvenes estadounidenses” en El espectáculo Dick Cavett Con un joven Luther Vandross como cantante de fondo.
“Stay” (1976)
La música de David Bowie se desarrolló a mediados de la década de 1970 a una velocidad increíble. También tomó tanta cocaína que apenas podía recordar haber hecho mucho.
Especialmente su obra maestra Estación a estación de 1975. No hay muchas fotos grabadas profesionalmente de Bowie en el Estación a estación-Tour 1976, así que eche un vistazo a cómo se “queda” en El espectáculo de Dinah Shore canta.
“Beauty and the Beast” (1978)
La última gira de David Bowie de la década de 1970 fue un espectáculo de 77 de un esfuerzo integral en todo el mundo, en el que Adrian Belew de King Crimson tocó en la guitarra. Ocurrieron como un apertura defensor de Bajo y Héroes arriba, pero jugó una amplia sección cruzada a través de todo el trabajo de Bowie.
La gira fue en el álbum en vivo Escenario Pegado, pero esta publicación realmente no le hace justicia. Eche un vistazo a los muchos contrabandillas de este momento para obtener una mejor impresión de la gira. Aquí hay una excelente actuación de “Beauty and the Beast” de esta época.
“China Girl” (1983)
Después de un descanso de cinco años, Bowie regresó al escenario para Vamos a bailar para promover. El álbum fue tan popular que pudo actuar en estadios en su carrera durante el único tiempo. Stevie Ray Vaughan fue originalmente reservado como guitarrista. Sin embargo, dejó la banda durante los ensayos. Y fue reemplazado por Earl Slick. La gira fue un gran espectáculo lleno de coreografía y efectos elaborados. Esta es “China Girl”, una canción que escribió junto con Iggy Pop durante la época de Berlín en la década de 1970.
“Principiantes absolutos” (1987)
Fue muy difícil para Bowie superar la “gira seria de la luz de la luna”. Cuando probó el “Glass Spider Tour” en 1987, recibió algunas de las peores críticas de su carrera. No lo ayudó por debajo del promedio Nunca me decepcione aplicado. Y jugó en un enorme escenario en forma de araña que estaba lleno de bailarines. Aunque en retrospectiva no fue tan malo como sugiere la leyenda. Aquí juega “principiantes absolutos”. Echa un vistazo al guitarrista. Esto es en realidad Peter Frampton. Era un amigo juvenil de Bowie. Y cuando la carrera de Francton se estancó, a Bowie le gustaba traerlo a su banda.
“Space Oddity” (1990)
La carrera de Bowie estaba en una clara recesión en 1990. No tenía absolutamente ningún deseo de convertirse en un viejo. Entonces comenzó una gira donde prometió que esta sería la última oportunidad para que todos escuchen sus éxitos en el concierto. Era una forma muy inteligente de vender boletos y comenzar la nueva década con un chaleco limpio. La gira fue tan innovadora que Bono y The Edge los vieron como inspiración cuando reunieron “Zoo TV” de U2. Cada noche comenzaba con “Space Oddity”.
“Herido” (1995)
Las uñas de nueve pulgadas estaban en su clímax comercial absoluto en 1995, y David Bowie estaba casi al final de él. Sin embargo, se fusionaron para una gira este verano, donde Nin actuó como apertura todas las noches. Para asegurarse de que la audiencia joven no saliera del pasillo en el medio del concierto, Bowie apareció al final de la parte Nin, y no hubo descanso antes de que comenzara su set. El mejor momento de la noche llegó cuando Trent Reznor y Bowie cantaron “heridos” juntos.
“Tengo miedo a los estadounidenses” (1997)
Durante la mayor parte de la década de 1990, Bowie declaró su promesa de nunca volver a jugar sus viejos éxitos. Afortunadamente, en 1997 publicó una nueva canción con “I Lo temo de los estadounidenses”. Trent Reznor produjo un remix que Bowie trajo de vuelta a MTV por primera vez en más de una década. Y este verano volvió a la gira. Aquí hay una grabación en vivo de “Me temo a los estadounidenses”. En muchos sentidos, esto sentó las bases de su increíble regreso en la década de 2000.
“Jueves’s Child” (1999)
Después de años de tratar de sonar moderno, Bowie simplemente decidió renunciar a la pelea. Y para centrarse en una colección de grandes canciones para su LP publicada en 1999 … Horas juntar. La portada muestra a un joven Bowie que pesa el viejo Bowie. Casi como si el hombre que hizo todos estos grandes álbumes en la década de 1970 fue otra persona. El sencillo principal “Jueves’s Child” (el título proviene de una línea en la autobiografía de Eartha Kitts) fue una clara señal de que estaba en la mejor forma nuevamente. Y cuando salió de gira para promocionarla, volvió a jugar los éxitos.
“New Killer Star” (2003)
Nadie lo sabía en ese momento, pero David Bowies gira 2003-04 para apoyar Realidad Debería ser su última gira. Fue con una explosión. La banda estaba formada por músicos que lo habían acompañado a lo largo de su carrera. Incluyendo Mike Garson, tecladista de Spiders de Marte, y Earl Slick, guitarrista de Estación a estación. La lista de canciones dedicó el mismo tiempo a todas las épocas de su trabajo. Bowie estaba en plena forma todas las noches. Aquí está “New Killer Star”, una de las pistas sobresalientes de lo puntual subestimado Realidad.
“Héroes” (2004)
La etapa del Realidad Tour 2004 en realidad no debería terminar en el Festival de Huracanes en Alemania el 25 de junio, pero Bowie tenía un fuerte dolor en el pecho antes de entrar en el escenario esa noche. De alguna manera tuvo la apariencia detrás de él. Y luego fue llevado al hospital, donde fue operado debido a una arteria obstruida. El resto de la gira fue cancelado. Bowie claramente tiene dolor en esta aparición de “héroes”, pero todavía hace todo lo posible.
“Life on Mars” (2005)
Un poco más de un año después del repentino final de la Realidad Tour regresó al escenario en el evento Fashion Rocks en Radio City Music Hall. Jugó “Wake Up” y “Five Years” con Arcade Fire y “Life on Mars” solo. Por alguna razón tenía un ojo azul y parecía muy frágil. Eso hace que la actuación sea aún más conmovedora y poderosa. Parecía el comienzo de un regreso en vivo, pero desafortunadamente no debería suceder.
“Cambios” (2006)
Esta actuación de “cambios” con Alicia Keys en Black Ball 2006 en Nueva York no sería particularmente notable. Si no hubiera sido la única aparición pública de Bowie. La canción era parte de un conjunto de tres canciones, que también incluían “Wild Is the Wind” y “Fantastic Voyage”.
Keys lo acompañó en la final de “cambios”. Este fue uno de sus primeros éxitos en los que advirtió al establecimiento de rock. “Pronto envejecerás”. Y así fue un punto final adecuado.
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