El actor friuliano, enamorado del teatro (y de Milán donde lo estudió), trae al cine la historia de una familia que intenta sobrevivir al dolor

PAGIero y Elisabetta se aman Mucho. Raro ver personas que se aman tan bien en el cine. Y aman a sus tres hijos, que claramente tenían muy jóvenes, a pesar de todas las estadísticas. El director de Historia de una nochePaolo Costellanos muestra, un símbolo de la familia unida perfecta, todo juntos en el sofá frente al televisor, para ver Un documental que cuenta un capítulo de la historia de amor entre Leonard Cohen y su musa Marianne Ilhen en la isla de Hydra. Está claro que nos enfrentamos gente hiper-romántica Que también luchó para llegar allí (provienen de diferentes clases sociales, la hostilidad de su familia es clara).

Entonces Piero y Elisabetta ya no se aman. Tal vez incluso se odian. Algo sucedió en el medio, algo trágico: realmente Cada familia no está contenta a su manera. Giuseppe Battiston en Historia de una noche Es piero.

El director dijo que fue inspirado, así como por la novela de Antonio Mellone, En las mejores familiastambién deAño de pensamiento mágico por Joan Didion, para contar la posibilidad de elevar el dolor a un nivel espiritual, casi mágico. ¿Qué pensaste en la película?
Creo que hay un malentendido: tendemos con demasiada frecuencia a confundir el dolor con el sufrimiento, y no es solo una pregunta léxica. El sufrimiento solo es negativo, por dolor podemos derivar algo bueno, una preciosa lección. El dolor es algo íntimo y siempre es un motor de cambio. Y Dañino para rechazarlo, de hecho, creo que es importante ser cruzado por el dolor. Pero ahora pienso en el espectador que se preguntará: “Pero, ¿por qué tengo que ir a ver una película, ¿dónde sufres?”. Aquí, no sufres, haces una experiencia diferente. Lo que nos ayuda a crecer, a arrojar luz dentro de nosotros mismos, a poner el orden en nuestro casino emocional. O al menos, esta es la lección que la película me ha dado.

Quizás también porque el dolor en este caso se comparte.
Es una película centrada en la familia. Una familia deshilachada, que pierde las piezas, pero la suya no es una derrota y la película que esto le enseña. Se tambalean, pero no se desmoronan, de modo que se salva la naturaleza profunda de las relaciones que United People se salva. Y esto es muy importante. No es una comedia, se refleja, piensas y, al menos me pasó como un espectador incluso si soy un espectador experto, siempre está del lado de la pareja que dimos a luz a Anna y yo (folleto, que interpreta a Elisabetta, nota del editor).

No es una comedia, dice. Los géneros tradicionales parecen ser suficientes. A estas alturas, para definir el tipo de película, necesita una larga lista de adjetivos.
¿Le gusta la “comedia interior”?

Lo que hierve bajo una pareja que se escabora

De hecho, ingresas territorios muy personales. ¿Cuánto se pone a sí mismo cuando se enfrenta a los problemas universales, absolutos, como el duelo?
No me gusta sufrir. Ya experimentamos tanto todos los días que es una pena llevarlo al lugar de trabajo incluso. Pero estoy de acuerdo en que se debe poner algo personal en lo que hacemos. Sin embargo, el personal no significa que tenga que venir de mi vida, no debe preocuparme de mi relación con mi padre o mi madre. Pero debe ser cierto. Por lo general, empiezo a caminar, voy al mercado. Necesito ver cómo se hacen los seres humanos para construir uno. Entonces, por supuesto, también me refiero a mi mundo, a lo que me rodea, a situaciones que me dejan algo. Tengo un pequeño tronco de casos de parejas que han estado en crisis. Hay varios tipos, hay quienes cancelan el dolor y no salen y hay aquellos que, no sin esfuerzo, hacen un camino que los lleva a transformar la relación. Una pareja que Flake tiene que enfrentar algo realmente complicado. Incluso si parece tan común, aún tiene que profundizar, comprender lo que hierve a continuación. Luego, en nuestro entorno, la gente se va y, a veces, también toma superficialidad. De hecho, cuando tengo que crear un personaje que cruza una crisis, nunca pienso en colegas, pienso en las personas normales.

Su mundo, tanto los conjuntos de cine como las etapas, son lugares de intensidad, donde todos están “desnudos” desde el punto de vista de las emociones, descubiertos: es inevitable que todas las relaciones estén elevadas al poder allí. Y que la frecuencia con la que tomas y te vas no puede ser comparable a la de la “normal”, como ella los llama.
Nuestro mundo es un lugar de exceso. Pero la variable que nunca debe pasarse por alto es la responsabilidad de los niños. Veo mucho egoísmo y superficialidad en la tendencia a olvidar su centralidad.

Muchos padres en este momento creo que se preguntan si han hecho lo suficiente, si se han perdido algo. Especialmente en relación con la violencia que muchos niños expresan: las últimas feminicidas se referían a víctimas y asesinos muy jóvenes.
Lo que está sucediendo es aterrador. Pero no creo que sea un mal del presente. En cambio, creo que el nuestro es un país atrasado, la única mujer del que todos siempre tenemos respeto es la madre. Somos un pueblo de mamíferos, terriblemente ignorantes de todas las dinámicas emocionales que entran en juego en una relación y las reglas de comportamiento más básicas entre las personas. Hay personas más en Europa en comparación con nosotros, somos niños que no quieren crecer.

Una cosa me viene a la mente que un autor que prestó su voz para docenas de audiolibros, Georges Simenon en La nieve estaba sucia: “La profesión del hombre es difícil”.
Muy cierto, pero dijo Simenon, quien ejerció esa profesión particularmente mal … tanto fue genial como escritor, fue un desastre como hombre. Pero quizás la profesión del hombre es difícil también porque aquellos que saben ser un hombre saben que comienza con una desventaja imposible de llenar.

Cine, tentación irresistible

¿En comparación con la mujer?
Por supuesto, una desventaja intelectual. Gran parte del deterioro de los abusos en la relación entre hombres y mujeres, creo que surgen precisamente de la conciencia de tener límites muy evidentes. Cuando ciertos hombres ven a las mujeres como enemigos, es porque piensan que las abruman. O que podrían hacerlo si solo quisieran.

¿Son pensamientos que provienen de los hombres trágicos con los que se midió en el escenario, Macbeth, Falstaff, Danton? Su vocación antes era el teatro, estudió en Paolo Grassi en Milán. Entonces el cine, como a menudo le sucede a los buenos actores de teatro, se ha convertido en una tentación irresistible.
Para mí, en realidad, el cine y el teatro siempre han procedido en paralelo, también hice el cine a una edad muy temprana. Viví en Milán y allí una de las primeras personas que conocí fue Silvio Sellenini. Empecé con él (Un alma dividida en dos es de 1993, nota del editor). Cuando disparé Pan y tulipanes Tenía solo 30 años.

E inmediatamente se embolsó a un David: tan joven intoxico un poco o estaba firme?
Me temo que él ha intacto a los demás, porque comenzaron a proponerme como siempre lo mismo, era difícil liberarse. Pero afortunadamente estaba el teatro. Eso me permitió elegir en el cine solo las cosas que realmente me interesaron. Entonces es fácil interesarme: solo proponer algo que nunca hice antes.

¡Vivo en otro lugar!la primera película del director de Giuseppe Battiston

Una cosa que nunca había hecho era dirigir una película. Probado en 2023 con ¡Vivo en otro lugar!inspirado en la novela inacabada de Gustave Flaubert Bouvard y Pécuchet. Se midió con las raíces, un material riber.
Experiencia extraordinaria. Había hecho mi consejo de que Ken Loach le da a los jóvenes autores: hablar de ti, de tu universo, dime de dónde vienes, preséntate al mundo. Lo hice también, aunque sea tan joven que ya no era: hablé sobre el lugar desde el que vengo a decir el deseo de volver al juego de un hombre a una edad en la que generalmente comienzan a tirar de los remos en el bote. Vi en el campo, en soledad, en amistad, esa ocasión.

Ella es friuliana. Para las personas fronterizas, el regreso a casa es particularmente exigente.
(Suspiro) He vivido en Roma durante 26 años, pero ese mundo sigue siendo parte de mí, no dejo de pensar en ese idioma. Son provinciales en todos los aspectos. Italia es un país único en Europa para ese invaluable patrimonio lingüístico que son dialectos. Mientras no se usen como marcas de identidad, destinadas a la protección de un territorio. También deben considerarse cuando hacemos cine, pero el cine en Italia es romano, no hay tendencia ni rural ni provincial. Quizás las definiciones se revisarían, porque incluso el cine que se realiza dentro de la carretera de anillo es local, también hay un idioma del territorio allí. Un idioma que definitivamente no es italiano.

Purista. Cuando dejó Udine para la gran ciudad, eligió a Milán. Te arrepentí? ¿No sufrió de soledad al principio? Sus compañeros de Paolo Grassi recuerdan que estaba en el suyo y habló con el Penguin de Longhi que tenía alquiler.
Lo lamento mucho, amo a Milán, su escena teatral … Estaba en una habitación para alquilar donde no podía traer a nadie, así que solo tenía los monólogos. Un día, sin embargo, el fontanero vino y se llevó el pingüino. Entonces tuve que comenzar a hablar con los demás. Y finalmente me volví sociable.

¿Dónde lo veremos en los próximos meses?
Me quedo en Roma, estoy escribiendo la segunda temporada de Rastreado (La serie Rai1 de la cual es coautor y en el que interpreta a un detective de Treviso, nota del editor), luego en junio vendré al norte para hacer una película. Nos vemos en el concierto de Bruce Springsteen.

El 3 de julio en Milán, si desea conocer a Giuseppe Battiston, puede encontrarlo en el césped de San Siro para aplaudir al jefe.

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