El vínculo entre cultura y jardín es el tema de la séptima edición de Fuoriorticola, que involucrará museos, galerías, jardines y jardines y tiendas del 29 de abril al 18 de mayo.

“EL“El arte es el esfuerzo incesante para competir con la belleza de las flores, y nunca tuvo éxito”, dijo Marc Chagall. Descubrimos el encantamiento de las flores en naturaleza salvaje y durante milenios hemos estado tratando de reproducirlo en nuestros jardines.lugares que prometen “armonizar el arte y la naturaleza, creando belleza, lo cual es una promesa de felicidad”, escribe el antropólogo y filósofo español Santiago Beruete.

Desde los jardines reales hasta su representación, el paso es corto. La Biblia, en Génesis, nos proporcionó el arquetipo literario por excelencia en la cultura occidental, con la descripción del Edén, que inspiró a los pintores, escritores, jardineros, jardineros de siglos. Este vínculo entre jardín, cultura y arte es el tema de la séptima edición de Fuororticola, el evento generalizado concebido por Orticola de lombardía -La exposición del mercado de plantas y flores milanesas (8-11 de mayo) en los Jardines de Montanelli, que tendrá la ciudad de Milán como un escenario y más allá.

Del 29 de abril al 18 de mayo museos, lugares de arte, galerías, Las casas de subastas, los huertos compartidos, los jardines botánicos y las tiendas serán involucrado en esta comunión de belleza, entre plantas y flores y el mundo de la creatividad. “El arte juega un papel importante en la sociedad moderna porque utiliza un lenguaje universal y es una excelente herramienta para los promotores culturales y ambientales”, dice Gianluca Brivio Sforza, presidente de Orticola di Lombardia.

Fuoriorticola 2025: una mirada innovadora a un trabajo

“Pintores, escultores, poetas y escritores siempre han insertado plantas en sus obras»Comentario Filippo Pizzoni, historiador del jardín y vicepresidente de Orticola di Lombardia. «A menudo no tenían habilidades botánicas, por lo que tenían que documentarse. D’Annunzio, por ejemplo, está dirigido a amigos expertos para elegir una planta que se mencione en un poema. Francesco Hayez también inserta flores en sus pinturas. Además del análisis del historiador del arte, a veces la contribución del arranque es útil que es capaz de identificar en una pintura la presencia de flores que no florecen al mismo tiempo “. Y esta observación, ¿qué nos revela? un jardín ».

Encontrar conexiones que le permitan combinar diferentes disciplinas ofrece una visión innovadora de un trabajo. “Si el historiador del arte se enfrenta a una planta pintada con diferentes hojas, podría pensar que es un error. Pero si fuera ELSO, por ejemplo, es correcto, porque produce hojas de diferentes formas en diferentes modestos”, agrega pizzoni. “Entonces, el pintor no cometió un error. No debemos tener miedo de combinar a Hayez o Brueghel con flores cortadas. Son mundos que pueden dialogar ». Y este es exactamente el desafío que propone de la entrada.

Flores y plantas en el Castello Sforzesco

“Los jardines, las flores, la naturaleza juegan un papel importante del arte grecorromano, como fuente de inspiración”. Hablar es Francesca Tasso, directora de los museos del Castello Sforzesco que participan en Fuororticola. “La muerte se encuentra en el arte flamenco, o en la conocida fruta de Canestra di Caravaggio en Pinacoteca Ambrosiana. Las plantas también están presentes en los frescos. En el Castello Sforzesco sugiero ver la sala de eje de Leonardo con 16 árboles de morera cuyas ramas se entrelazan en la bóveda. Es uno de los primeros ejemplos de pintura renacentista que reproduce un jardín sin presencia humana y tiene un efecto de trompe, lo que da la ilusión de estar afuera “.

Las plantas y la naturaleza también están presentes en la escultura, y en objetos de arte en materiales menos convencionales. “Especialmente en el siglo XVIII de porcelana y mayólica decoradas con animales, insectos, flores, frutas con una increíble calidad pictórica”, comenta Tasso. “También tenemos los tapices Trivulzio del siglo XVI, un ciclo que representa 12 meses en el campo, en la sala de Balla”.

Otros materiales utilizados en la producción artística son la cerámica: “la cerámica de mesa notable, en forma de vegetal, creada en los siglos XVI y XVII” continúa tasso, o hierro forjado, especialmente en la era de la libertad, con decoraciones florales. «El desafío es usar la materia inanimada para hacer un efecto del naturalismo en las reproducciones. Pienso en el gran jarrón con una flor, en vidrio, del artista Dale Chihuly, en el castillo. Concluye un trabajo contemporáneo que tiene la capacidad de transformar material frío e inerte en algo suave, cálido y natural ».

No te pierdas las “ventanas floridas”

This year for the first time all the Milanese civic museums and many other institutions, public and private, for a total of 36 appearances: from the Poldi Pezzoli Museum to Palazzo Morando, from the Rovati Foundation to the Pinacoteca Ambrosiana, only to name a few (info on (info on Orticola.org).

El boleto de Orticola permite una entrada reducida, obvia o gratuita en el período de salida. También habrá eventos especialmente organizados. Por ejemplo, en el Museo Bagatti Valsecchi existe la exposición desde entonces para hoy del artista jamaicano Hugh Findletar que ofrece embarcaciones instaladas con plantas y flores. Este año también han elegido involucrar a numerosas instituciones culturales fuera de Milán, algunas villas y jardines del lago Maggiore, Lario y Piamonte.

Para sellar la relación entre las plantas, el arte y las ciudades de Milán, existe la iniciativa “Vetrinefiorite”, que tiene un corte cultural verdaderamente innovador. Será una exposición generalizada que toma su ejemplo del tema de este año de Orticola: “Bio, Bio, Bio: ¡En el jardín hay vida!”. Cada institución cultural elegirá un trabajo presente en sus colecciones. “Nuestra idea, de la cual estamos muy orgullosos, es una gira cultural azul que involucra museos, galerías de arte, jardines botánicos, jardines históricos, exhibiciones y diseñadores florales” señala Brivio Sforza. “En cada escaparate, un diseñador floral interpretará la obra de arte de un museo. El público podrá votar tanto en nuestro sitio como en Instagram ». Veinte -Six son los profesionales involucrados y 46 tiendas que organizarán sus creaciones.

“Es un desafío interesante”, comenta que Simona Bracco llamó para crear tres composiciones inspiradas en tres obras diferentes. ClasificarUna exhibición de Will en las ventanas a las que se han combinado, con una reproducción fotográfica del objeto de arte seleccionado: Una pintura de pared del Museo del siglo XX, un trabajo en espuma de poliuretano del castillo de la Fundación Miradolo – Cosso di Pinerolo, un móvil del siglo XIX del Museo Risorgimento. En cada trabajo hay flores u otros elementos vegetales. ¿Cómo funcionará? «Tenemos la máxima libertad. Las sensaciones son muy contadas, “Comenta Bracco”. No soy un experto en arte, pero mi mirada está entrenada para trabajar con colores, contrastes, matices. Con las flores puedes crear una atmósfera de paz y relajación, son un mimos pero miralo ».

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