Ba-dum. Ba-dum. Ba-dum. Ba-dum. ¿Qué tiene Pink Floyd y Heartbeats?
Un latido amplificado aposta su álbum definitorio, The Dark Side of the Moon, una exploración profunda, a veces abrumadora y sonora de la mortalidad.
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Y otro acompañante en el documento filmado más cautivador de los pioneros de Prog Rock en acción, el Pink Floyd recién restaurado en Pompeii: McMlxxii.
A principios de octubre de 1971, David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright se instalaron en los alrededores inquietantes de un anfiteatro romano a la sombra del Monte Vesubio.
“Tal vez pensamos que todos íbamos a unas vacaciones italianas”, dice Mason Today. “Como Cliff Richard pero en Italia”.
Aunque el verano había pasado, informa que todavía era “caliente y polvoriento” en las orillas del Golfo de Nápoles ese año.
Testigo de solo una pequeña tripulación y algunos niños que se metían en las ruinas, Floyd entregó un conjunto magistral de material lateral previo a la oscuridad, comenzando y terminando con uno de sus paisajes sonoros más complejos, ecos.
Otras pistas como Warnet con ese hacha, Eugene, un platillo de secretos y uno de estos días más tarde se intercalaron con imágenes de estudio de Abbey Road, filmadas al año siguiente.
En una línea similar al documental Get Back de los Beatles, esto le da a la película una dimensión adicional de bienvenida de Glimpses de Floyd de Floyd, sin fusiones.
Sabes, el que ya mencioné, que vino alojado en una manga negra con un prisma triangular en el exterior y, naturalmente, un espectro en forma de latido en el interior.
Mason recuerda las sesiones como “un período fácil para la banda”.
“Las cosas iban bien y estábamos llenos de ideas”, dice. “Fue antes de que las cosas comenzaran a desmoronarse”.
La razón por la que he tenido la oportunidad de ponerme al día con Mason, el músico que considero que Beating Heart de Floyd, es porque una espectacular actualización del siglo XXI del siglo XXI de la película Pompeya llega a los cines del Reino Unido esta semana y un álbum en vivo acompañante llega el 2 de mayo.
“Habla sobre el paso del tiempo”, suspira el amable de 81 años.
“No teníamos idea de entonces que cualquiera estaría mirando este material 50 años, por lo tanto. Este es el único registro de cómo jugamos durante ese período, lo que hicimos y cómo nos parecemos”.
Pero agrega con una sonrisa: “Claramente, nadie estaba a cargo del armario, o el armario todavía estaba en camino de Dover”.
En el caso de Mason, actuó con intensidad inventiva mientras lucía un trapeador de rizos oscuros hasta los hombros, un pañuelo y una camiseta azul estampada con una mariposa de color arco iris.
En varias escenas, también notarás lo que él llama “mi vasta variedad de bigotes”.
“En el 71, no teníamos cámaras inteligentes o teléfonos inteligentes para que pudieras capturar más o menos todo lo que hiciste”, dice.
Pero está encantado con las secuencias de Pompeya restauradas. “Estoy sorprendido por el sonido en particular”, continúa.
“Esa es la sorpresa de todo el asunto. Es muy viejo, pero tiene mucho que hacerlo.
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“Y tengo que decir que es un homenaje a Abbey Road (conocido en esos días como EMI Studios) porque gran parte de su tecnología se llevó a cabo a Italia.
Hablando por la banda, Mason afirma: “Estamos realmente contentos de haberlo hecho y un poco desconcertados.
“Estábamos muy comprometidos, pero no era algo que trajimos a la mesa, lo cual fue inusual para nosotros.
“La mayoría de las veces, decidimos qué hacer a continuación por nosotros mismos. Entonces, lo miramos de manera desconcertada”.
En cuanto a las imágenes reales, Mason dice: “La calidad extraordinaria se debe en parte a la tecnología moderna, pero también a (directora de restauración) Lana Topham.
“¡Creo que ha estado trabajando en ese metraje durante la mayor parte de su vida!”
Mason explica que el proyecto original “no fue impulsado por nosotros”, sino por el director de cine Adrian Maben.
“Cuando lo miro ahora, estoy un poco avergonzado por nuestra casualidad. Parecemos más interesados en burlarse de Adrian que hacer cualquier trabajo”.
La historia cuenta que Maben había estado tratando de persuadir a Floyd para que coopere en una película que muestra su sonido de otro mundo pero, como admite Mason, “inicialmente dijimos que no”.
“La visión de Adrian había involucrado un poco más de arte y un poco menos de nosotros jugando”, continúa el baterista.
‘Hecho en una toma’
Luego, durante unas vacaciones en Nápoles, Maben visitó el anfiteatro Pompeya y, mientras paseaba por las misteriosas ruinas en busca de su pasaporte perdido, sintió que había encontrado el escenario ideal para sus ambiciosos planes.
“Probablemente persuadió a nuestro gerente Steve O’Rourke de que era una buena idea y luego encontró el dinero para financiarlo”, dice Mason.
“No teníamos forma de anticipar cómo resultaría, pero se convirtió en una unión feliz entre un lugar ligeramente difícil y no tener los problemas de una audiencia en vivo.
“Significaba que podíamos detenernos y volver a ejecutar si quisiéramos, pero, en realidad, prácticamente todo se hizo de una sola vez”.
El “lugar áspero” fue diseñado originalmente para organizar concursos de gladiadores brutales frente a 20,000 espectadores joyeros, proporcionando el latido de una ciudad hermosa pero condenada.
En términos de capacidad, era el equivalente al aire libre de la arena 02 de Londres, pero con Gore agregado.
Como habrás adivinado, el teatro fue enterrado en cenizas cuando Vesubio estalló en AD79, pero literalmente se levantó como un fénix cuando se completó la excavación en 1816.
Si Pink Floyd fuera la primera banda de rock en tocar las ruinas, tanto David Gilmour, como parte de una gira en solitario, como Mason con su banda Saucerful of Secrets, han regresado allí en los últimos años.
Mirando esa actuación inicial en 1971, me han quedado impresiones sorprendentes de cada miembro de la banda.
El guitarrista Gilmour se despojó de la cintura, su cabello largo, recto y de cuento soplaba en su rostro, tocando su guardabarros negros Strat como la personificación de un dios rock.
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El bajista Roger Waters, más tarde, el principal compositor de la banda, pero aquí adoptando un enfoque más igualitario, siluitó contra el sol poniente y golpeando a un poderoso gong.
El jugador de teclado Rick Wright, el menos extrovertido de los cuatro, agregando voces etéreas a ecos y proporcionando la parte de órgano magnífico para el final de voces celestiales a un saucerful de secretos con el grito de Gilmour liderando las voces sin palabras.
El baterista Mason ocupa una posición central y conduce cada canción a mayores alturas con la cantidad justa de tempo, sutileza y poder, la persona que se une a todo el shebang.
Si muchas bandas mantienen la sección de ritmo en las sombras y empujan los exhibiciones, el cantante y guitarrista principal, al frente del escenario, hay una notable igualdad en exhibición en Pompeya.
Mason dice: “No estaría aquí ahora si no hubiera ido a un concierto en Regent Street Poly, donde estaba estudiando en ese momento, y la crema entró. Me modelé en Ginger Baker.
Nos gustó ser una banda que tocaba juntos en lugar de una con un líder y un baterista sentado en una mesa en la parte posterior.
Nick Mason
“Nos gustó ser una banda que tocaba juntos en lugar de una con un líder y un baterista sentado en una mesa en la parte posterior.
“Recuerdo a Gary Wallis [Pink Floyd percussionist 1987-1994] Decirme: ‘Una banda es bajo y batería y luego algunos actos de novedad’ “.
Hablando de actos de novedad, la película Pompeya incluye una canción llamada Mademoiselle Nobs.
Mientras estaba en París, Floyd sugirió que les gustaría filmar una presentación de una corta canción de blues con un perro aullido con Gilmour en la armónica, al estilo de Seamus de su entonces álbum reciente Meddle.
Adrian Maben conoció a Madonna Bouglione, hija del director de circo Joseph Bouglione, conocido por pasear por la capital francesa con su perro Nobs.
De la grabación, Mason dice: “Es muy extraño. El perro original Seamus obviamente tuvo que traer un diputado para hacerlo.
“Cincuenta años después, pensé que podría tener que llamar a Noel Fitzpatrick, el supervet, para averiguar si a los perros no les gusta aullando.
“Me preocupaba un poco que estuviéramos torturando a estos pobres animales, pero creo que lo disfrutaron”.
Entonces, ¿de quién era la idea traer a los ayudantes caninos? Me aventuro. “No estoy seguro”, confiesa Mason. “Tuve una conversación con Roger hace unas semanas y estoy feliz de decir que su memoria es aún peor que la mía”.
Finalmente, dirigimos nuestra atención a las imágenes de estudio de 1972 cuando Abbey Road fue el patio musical de Floyd mientras creaban su octavo álbum, The Dark Side of the Moon.
Usted es testigo de una banda de activistas experimentados con mucha confianza.
“Parecíamos pensar que lo sabíamos todo”, reconoce Mason. “Pero no estaba del todo justificado.
‘Fuerte seguimiento’
“Es algo bastante frecuente en las bandas: pasas de comenzar algo a ganar confianza, ya sea a través de ventas récord o multitudes más grandes”.
Mason tiene esta evaluación del período secundario posterior a la medicina y pre-oscura: “Habíamos conquistado Europa, particularmente Francia, donde tuvimos un seguimiento muy fuerte.
“Pero todavía nos quedamos atrás en los Estados Unidos. Muchos estadounidenses pensaban que Dark Side era nuestro primer álbum porque fue cuando nos engancharon.
“Antes de eso, podríamos describirnos como una banda subterránea tocando grandes lugares, pero no estadios”.
Dark Side también representa la transición de Pink Floyd como una unidad democrática a una dominada por la composición de la composición de Waters.
Hay algunas grandes tomas de la banda que experimenta con síntesis tempranas como el EMS VCS3, que les ayudó a hacer un instrumental electrónico en la carrera.
La banda habla con avidez de cómo estos sorprendentes artilugios “no pueden pensar por sí mismos”, aún más pertinente debido a la consternación actual en la IA “raspando” el trabajo de los músicos.
No teníamos acceso a los instrumentos más finos del período, pero fue más fácil para nosotros usar los más simples correctamente
Nick Mason
Y, como señala Mason, en la carrera no estaba tan adelantado a su tiempo como puede pensar.
“El taller radiofónico de la BBC, que hizo el tema del Doctor Who, había estado en todo el VCS3 durante bastante tiempo antes de que tengamos nuestras manos en uno.
“No teníamos acceso a los instrumentos más finos del período, pero fue más fácil para nosotros usar los más simples correctamente para obtener más de ellos”.
Y al igual que los Fab Four en Get Back, no se trata solo de la música para Pink Floyd. Hay algunas bromas hilarantes mientras comen sus almuerzos bastante básicos en Abbey Road.
“Pasamos muchas de nuestras vidas en esa cantina”, recuerda Mason. “Probablemente fue dirigido por personas cuya experiencia previa había sido en la escuela primaria local, pero funcionó perfectamente bien. ¡Estábamos muy contentos con el crumble de manzana!”
¿Y hubo algún argumento?
“Estábamos bastante bien en todo el camino a través de la grabación”, responde.
“Claramente comenzamos a chocar un poco cuando se trata de la mezcla [of Dark Side] Y finalmente conseguimos que Chris Thomas nos ayude.
“Nos dio una visión independiente brillante y lo hizo por relativamente poco dinero”.
Mirando hacia atrás en ese álbum icónico 52 años de su lanzamiento, Mason dice: Estoy absolutamente satisfecho con lo que hicimos.
“¡Sería totalmente grosero decir que no estoy contento con nada de eso!”
Ba-dum. Ba-dum. Ba-dum. Ba-dum.
Pink Floyd
En Pompeii McMlxxii
★★★★ ☆
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