Debería haber terminado varias veces, pero todavía existe A-ha. Lo que comenzó como una sensación adolescente noruega a mediados de los años ochenta se ha convertido en un banco sólido para el pop sofisticado melancólico. ¿Qué depende de las tres personas detrás de esto: Morton Harket tan hermoso, tan bueno en voz? Escuchar nuevamente revela la diversidad del trabajo temprano con sus grandes momentos a la sombra de los Hitsingles.
Básico
Hunting High and Low (1985)
Cuando aparece el debut, A-HA ha existido durante tres años, y Pål Waaktaar y Magne Furuholmen ya han tenido una carrera en el grupo de rock Psych Bridges. Las diez canciones no salen de la nada, pero en Petitesses como “Love Is Relunie” queda claro que este es un papaper de los 80 con un grupo de objetivos para adolescentes. Sin embargo, el núcleo del álbum consiste en la brillantez pop.
No tenemos que hablar sobre “Take On Me”, sobre la pieza del título: comienza encantadora, ofrece un “Play Play de Dance Dead-Can” para una parte de toallita y termina en el Pompus Pompus. “The Blue Sky” y “Here I Stand and Face the Rain” también son excelentes composiciones, divinas cantadas por la mejor votante pop de Europa de la década de 1980: Morten Harket.
★★★★★
Scoundrel Days (1986)
El álbum debut con sus éxitos hace que A-Ha A Stars, las giras de la banda, se pase, el sello exige el número dos. Básicamente, esto no puede funcionar. Pero lo hace. Waaktaar y Furuholmen entran en un túnel, a veces se producen. La letra de la canción del título es tan oscura como los textos de Ian Curtis, también recuerdan una melodía y arreglo de gótico y wave.
El Pop de sintetizador de los 80 es claro, pero no hay luz detrás de la fachada. “El ritmo de las cosas” o “el peso del viento” confirman el nivel “, las lluvias suaves de abril” pueden imaginarse como una pieza de cura. SIGNIFICADO: Ninguna de estas canciones será una sola. Si solo lo sabes, pierdes un campeonato pop.
★★★★★
Menor Earth / Major Sky (2000)
Cuando A-Ha 2000 regresó después de un largo descanso (la carrera esperada de los Estados Unidos se enfoca), el tiempo encaja en Europa. Robbie y Kylie Rule, a-ha tienen en su equipaje, lo cual se requiere: un sencillo brillante. “Summer Moving On” reúne a Café-Del-Mar-Sobre la sensación de Radiohead Melody y Arena Sstrain, 2000 no podría ser mejor. Los ritmos tienen el típico ritmo del milenio, que continúa bien en la radio hasta el día de hoy. Sobre todo, sin embargo, las melodías son correctas: escuchar “terciopelo” una vez, tenerlo en el oído durante días.
★★★★★
También bueno
Permanezca en estos caminos (1988)
Lo que A-Ha, a diferencia del competidor de Duran Duran, tiene éxito: una transición sustancial del sintetizador de la roca del centro a la mitad de la década de 1980. La placa está terriblemente limpia, con SNARES de pasillo pseudo-monsuscas, generadas digitalmente y algunos molestos efectos pseudo-radio.
Pero si tiene éxito en el título gigantesco, coloque su canción de Bond “The Living Daylights” En el corazón del disco, reproduce con “Touchy!” Y “Tú eres el” Cheesy’n’n’n’ming Bash de los años 80 y das la joya “de la nada es verde” casi siete minutos.
★★★★
Este del Sol, oeste de la luna (1990)
Los ochenta están cerca, en las fotos las tres posan en camisas de jeans, oeste y pirata, Harket usa una diadema que exige una nueva década para atuendos. Algo cambia también musicalmente: Harket canta más profundo, “Slender Frame” es una canción de rock con duelos de guitarra y órgano de cerdo, “I Call Your Name” diseñada para la corriente principal de los Estados Unidos, incluido el saxofón. “Crying in the Rain” es una portada de los Everly Brothers, el Keyee es: “Dado que no estamos juntos/ Roya por el clima tormentoso”.
★★★★ ½
Memorial Beach (1993)
El intento de hacer que A-Ha en los Estados Unidos sea aún mayor se bloquea, y Memorial Beach tiene las canciones para ello. Sobre todo, “Dark Is the Night for All”, que suena como U2, no habrían seguido su visión de Zooropa. El terrible sencillo “Move to Memphis” es demasiado para el grupo objetivo, pero en el curso del disco es una buena manera de hacer que su música suene más polvorienta que nunca. Y con la pieza del título incluso tienen éxito en Bar Jazz.
★★★★
Vida (2002)
El trío ahora sacude una radiohita como “Forever Not Yours” fuera de sus mangas, clásico pop rock, discretamente modernizado y organizado de tal manera que la nota melancólica predomina: los álbumes A-ha no conducen al hecho de que salta sobre euforia a través del área.
Morten Harket, líneas de vida, Morten Harket cuenta todo tipo de historias de separación. Interesante la cantidad de “hay una razón para ello” suena como Travis, A-Ha también está bastante contigo mismo.
★★★★
MTV Unplugged: Summer Solstice (2017)
Midsummer, una isla en Noruega, A-Ha toca sus canciones en formato de oración. Esta no es necesariamente una buena idea (análogo, lo mostró), pero, por supuesto, el catálogo de la banda es tan grande que no mucho puede salir mal. En los mejores momentos, la banda y la orquesta acompañante interpretan la música de la cámara de las canciones, Alison Moyet e Ian McCulloch de Echo & the Bunnymen están allí, que canta junto con “Scoundrel Days” y trajeron “The Killing Moon”. Archivo debajo: Pretty.
★★★★
Va bien
Análogo (2005)
La placa única que no está en los portales de transmisión. El título dice mucho, analógico prescinde en gran medida de síntomas y efectos, la banda se basa en artesanía: guitarra eléctrica, piano, batería. Las canciones son geniales, el problema es que A-ha solo toca dos variedades en este entorno: baladas (siempre agradables) y himnos de Britpop en forma de arena (siempre lo mismo).
En lugar de sus habilidades compositivas, se basa en una dinámica fuerte y esfonía aquí. Analogue debería sonar como un trabajo duro, pero se ve un poco flojo en términos creativos y, por lo tanto, no muy convincente. Lo mejor es: “Prisiones acogedoras”, que Chris Martin mira con envidia.
★★★
Apagar
Pie de la montaña (2009)
El álbum no es impopular entre los fanáticos, la advertencia “Finger Gone” es una exageración, pero realmente tienes que escuchar el pie de la montaña si ya sabes todo lo demás. El éxito es la canción principal y una estafa de la banda danesa Mew. Las otras canciones tienen un revestimiento digital que las roba del aire; Se supone que “montar la cresta”, por ejemplo, repite el golpe de los éxitos de los 80, pero la idea de combinar nostalgia y pop contemporáneo conduce a nada.
★★
Compensar
Antes de que Pål Waaktaar y Magne Furuholmen encontraran al cantante correcto con Morten Harket, tocaban en la banda Bridges Psychedelic Rock, no lejos de la banda sueca. El LP FakkelTog (★★★★) es excelente, la compilación Vakenstatt también está disponible. Morten Harket usó el Band Break en los años noventa para su ambicioso líder en solitario (★★★★★), donde, además del pop esperado, también ofrece poemas y una versión conmovedora de la canción final de 10cc “Ready to Go Home”.
Pål Waaktaar juega con su esposa Lauren Savoy bajo su apellido y como parte del dúo Weathervane; Junto con la hija de su compañero de banda allí, escribió canciones para Waaktaar & Zoe-Album World of Trouble (★★★★), un gran plato de IndiePop con pequeños éxitos como “Tefful Girl” en 2017. Magne Furuholmen comenzó su carrera en solitario después de algunas placas de colaboración hasta mediados de los años 2000, el álbum A Dot de Negro en el Azul en el Azul de BLISS (★★★’s). Chris Martin imagina su primer trabajo en solitario.
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