Chuck Berryquien golpeó a Keith Richards en la cara con un golpe para tocar su guitarra, no era exactamente conocido como un compañero de cooperación particularmente entusiasta. Sin embargo, la leyenda del rock ‘n’ roll tuvo éxito, que El 18 de marzo de 2017 A los 90 años, numerosas colaboraciones notables murieron en el transcurso de su larga carrera. Van desde apariciones legendarias como su aparición en la televisión rocosa Con John Lennon en 1972 y una apariencia igualmente divina Con Bruce Springsteen En 1995, hasta asociaciones bastante deslucidas. Como su dúo con las filas de Shabba en 1995 “Go Shabba Go”. Aquí hay 10 cooperaciones más históricas, fascinantes y/o casi escandalosas en Chuck Berry.
Los Ecuadores, “Digamos que serás mío” (1959)
Antes de convertirse en una ícono, Etta James trabajó como cantante de sesión y miembro de la banda en varios estudios en la década de 1950. Cuando aterrizó en Chess Records cuando Berry se dirigía a la estrella, finalmente cantó la voz de fondo para su éxito “Back in the USA” desde 1959.
En el mismo año, participó en una sesión de ajedrez con su entonces compañero Harvey Fuqua de Moonglows, que se publicó bajo el nombre de los Ecuadores. El sencillo resultante “Say You Be Mine” con “Let Me Sleep Woman” en el lado B contenía canciones y partes de guitarra de Berry y las pistas son tan ásperas y crudas como Berry publicadas en su propio nombre.
Bo Diddley y Chuck Berry, “Dos grandes guitarras” (1964)
A mediados de la década de 1960, el ajedrez estaba dominado por dos guitarristas increíbles. Berry y Bo Diddley. Era inevitable que se les escuchara juntos en un álbum. El resultado, “dos grandes guitarras” de 1964, no es tan emocionante como sugiere la premisa.
La placa solo incluye cuatro títulos. De las cuales dos contribuciones en solitario bastante mediocres de Berry y Diddley son. Sin embargo, las otras dos piezas son algo completamente diferente. “Chuck’s Beat” y “Bo’s Beat” son sesiones épicas de JAM de los dos guitarristas que dan 10 o 14 minutos. En un momento en que las canciones en las placas de rock eran extremadamente inusuales. El dúo se llevó a un dedos desde el pie.
Chuck Berry con Gerry y los marcapasos, “Maybellene” (1964)
The Tami Show, Twisted en 1964, presentó muchos grandes rock, pop y R&B de la época. Y este documental también mostró un intercambio simbólico entre un pionero de rock’n’roll y un recién llegado de la invasión británica. En la película, Chuck Berry estalla con una versión abrasadora y timbre de sus éxitos “Maybellene” de 1955.
Pero en medio de su actuación, sucede algo extraño. Una banda comienza a establecerse junto a él en el escenario. Sin interrumpir el ritmo de hornear, se presentan como Gerry y los marcapasos. Después de una modulación suave en otra clave, el prometedor combo Merseybeat recoge la canción sin problemas y termina “Maybellene” con un acabado mucho más suave y poppier. Esta transición no es solo una actuación brillante del talento del programa. Pero también ilustra perfectamente cómo las innovaciones rocosas de Chuck Berry en los años sesenta y más allá fueron tomadas por otros.
Chuck Berry con la banda Steve Miller, “Live at the Fillmore Auditorium” (1967)
En 1967, la banda Steve Miller aún no se había convertido en la exitosa máquina de su apogeo en la década de 1970. En cambio, la banda del Área de la Bahía estaba bastante arraigada en el R&B y la psicodelia emergente. Lo que la hizo una valiente decisión para acompañar a Berry en 1967 en un concierto en el famoso Fillmore en San Francisco.
Pero la banda hizo su trabajo. Y acompañó a su líder ad hoc a través de un repertorio de clásicos de blues. Entre ellos, “(I’m I’m Your) Hoochie Coochie Man” y Memphis, “y Memphis Slims” todos los días tengo el blues “. Así como un puñado de los propios himnos de Berry. Incluyendo “Johnny B. Goode”. Durante todo el set inspirado, Berry es demostrado por un lado que no se ha escuchado desde su enfrentamiento con Bo Diddley tres años antes.
Chuck Berry con Robbie McIntosh y Onnie McIntyre de White Band promedio, “Reelin ‘and Rockin'” (1972)
En los primeros días del rock era común que las estrellas estadounidenses contrataban bandas locales en la gira en lugar de tener los costos para tomar su propia banda acompañante. Era lo mismo cuando Berry recorrió Gran Bretaña en 1972 y eligió una pequeña banda en la que tocaban dos músicos escoceses. El baterista Robbie McIntosh y el guitarrista Owen “Onnie” McIntyre, quien acababa de fundar su propia banda llamada Promedio White Band.
Algunas de las apariciones de esta gira se grabaron en el LP “The London Chuck Berry Sessions”, algunas de las cuales se grabaron en vivo en el estudio. La grabación de la canción de Berry “Reelin ‘and Rockin'” de 1957 es particularmente enérgica. Y muestra las habilidades rítmicas que McIntosh y McIntyre deberían traer más tarde éxitos como “Pick Up the Pieces” de 1974.
Chuck Berry con Sha Na Na, “Roll Over Beethoven” (1977)
Después del espectáculo protoglamoroso de Sha na na na na en Woodstock, la banda retro se desarrolló a partir de una bofetada subversiva en la cara para la era hippie en una figura guía del renacimiento de los años setenta. Su programa de televisión del mismo nombre selló el éxito: en “Sha na na” se trataba de poner un estilo engrasador en un momento en que las banderas y los afros eran estándar.
Entonces el propio Chuck Berry entró en el escenario. En un episodio del programa de 1977, el maestro de rock tuvo una aparición memorable. Al principio se burló porque estaba confundido con Johnny Mathis y Fats Domino. Luego lideró a Sha Na Na Na na a través de una versión alegre y abarrotante de su clásico “Roll Over Beethoven” de 1956.
Chuck Berry y Tina Turner, “Rock and Roll Music” (1982)
El Roxy en la legendaria Sunset Strip en Hollywood fue la escena de una reunión de los Gigantes en 1982. Hacia el final de un set exuberante, Berry invitó a un músico invitado al escenario y la puso como “The Fabulous – ¿Me escuchas? ¡La fabulosa Tina Turner!” antes. La Reina del Rock & Roll apareció y acompañó a su colega rockero con una versión emocionante de sus éxitos “Rock and Roll Music” de 1957.
El evento fue grabado en un video publicado comercialmente titulado “Chuck Berry con Tina Turner”. Un título algo engañoso, ya que Turner solo se puede ver en esta canción. Curiosamente, Turner no era mucho más conocido en ese momento que Berry, que no era exactamente un éxito de taquilla alrededor de 1982 antes de que “Johnny B. Goode” fuera visto en “Back to the Future” y lo ayudó a obtener una nueva fama.
Turner todavía estaba a unos años de su propio gran regreso. Esto hace su aparición conjunta en un pequeño club con “música rock and roll”, aún más como una reunión cálida y realista de dos veteranos de R&B.
Chuck Berry, Eric Clapton, Keith Richards y Robert Cray, “Wee We Hours” (1986)
A pesar de este notorio golpe, Keith Richards nunca se enredó en su veneración por Berry. Finalmente, el sencillo debut de los Rolling Stones fue una versión de portada de “Come On” de Berry en 1963. Era lógico que Richards lideró la celebración del 60 cumpleaños de su héroe.
La película de concierto “Hail! Hail ‘Roll”, Twisted en 1986, mostró una banda de estrellas compilada por Richards, que, además de Eric Clapton y Robert Cray, también pertenecía a la guitarra misma, que tocaba la canción de Berry “Wee Hours” de 1955 con ellos. “Wee Wee Hours”, una canción que es tan salvaje para la baya salvaje, resultó ser una plataforma digna para sesiones de mermelada blues y brillantes de las leyendas de la guitarra.
Chuck Berry y Linda Ronstadt, “Back in the USA” (1986)
¡Granizo! ¡Granizo! Rock ‘n’ Roller trajeron varios admiradores prominentes de Berry al escenario. Pero la colaboración entre Linda Ronstadt y Berry en “Back in the USA” tiene algo especial. Ronstadt había demostrado durante mucho tiempo sus habilidades en las cubiertas de Soul y R&B Oldies como “You’re No Good” de Betty Everett y Martha y la “ola de calor” de Vandellas. Y ella trajo su poderosa voz en la suya en “USA”. Para no entrar en el fondo de su 60 cumpleaños, Berry habla con réplicas de llamadas y respuesta entre las líneas de Ronstadt. Y los espuma con llamadas entusiastas como “¡Apuesto a que lo hicieron!” Y “¡Canta una canción!” a. Y eso también hizo eso.
Chuck Berry y Etta James, “Rock and Roll Music” (1986)
Etta James comenzó su carrera en Chess Records junto a Berry. Por lo tanto, era natural que su antiguo compañero de los días de los Ecuadores y “en los Estados Unidos” estuviera allí para celebrar su 60 cumpleaños. Lo más destacado de ¡Granizo! ¡Granizo! Rock ‘n’ Roll es la interpretación ardiente de Berry y Berry de “Rock and Roll Music”. Una revelación, un calentado diálogo entre los riffs de guitarra inmortal de Berry y la voz igualmente indomable de James.
No es solo una actuación Tour de Force lo que prueba cuán atemporalmente se ha quedado su arte de composición. Pero también muestra que incluso la frágil baya en el entorno correcto pudo dejar que sus puños se hundieran lo suficiente como para crear una cooperación realmente mutua y mutua.
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