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Ella es una actriz, modelo e ícono de estilo. Con su apariencia andrógina, cuestionó las normas de género hace décadas. Y como cantante, Grace Jones con su mezcla de R’n’b, Disco, Reggae y New Wave definió el sonido de los años ochenta. Ha pospuesto fronteras y se ha fusionado como una obra de arte total de arte de arte, moda, estilo y música e inspirado generaciones de artistas: adentro. Echamos un vistazo a su trabajo.
Alta costura
Clubbing nocturno (1981)
En 1981, Grace Jones proporcionó un pequeño anticipo de la aún joven década. El futuro musical es electrónico y helado. En su quinto álbum Nightclubbing, el cantante presenta una serie de reinterpretación radical de composiciones extranjeras (Iggy Pop, Astor Piazzola, Sting, Flash y The Pan). En la estética minimalista y electrónica de sonido, Dub, Reggae, Disco, Pop y New Wave se encuentran entre sí. También incluyó: Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, el grupo de ritmo reggae más empleado. Nightclubbing es el segundo álbum de la “Trilogía Compass Point”, que se grabó en las Bahamas en el estudio del fundador de la etiqueta islandesa Chris Blackwell.
Seis estrellas
Island Life (1985)
Compilación que no solo se considera incorrectamente, sino también por la foto icónica de portada de un álbum regular de Grace Jones. El motivo muy citado e imitado grabó Jean-Paul Goude, su compañero en ese momento. Island Life desglosa el trabajo del artista de 1977 a 1985 a diez canciones. Con la excepción de Muse, al menos una canción está representada por cada uno de sus álbumes publicados en el sello de Islandia. La ventaja: en realidad puedes escuchar lo mejor de tus álbumes anteriores de no siempre sabor.
Cinco estrellas
Huracán (2008)
En el mundo de Grace Jones, los relojes se ejecutan de manera diferente, los ciclos de publicación estratégica del mercado no son su negocio. 19 años después de su último trabajo, el huracán aparece con una mezcla de músicos invitados de aspecto extraño: dentro, incluyendo Brian Eno, Tricky, Indie-Darling Adam Green y nuevamente Sly y Robbie. Las canciones autobiográficas mueven su imagen de Android hacia los humanos. La mezcla de triphop, r’n’b, dub digital y engranajes industriales se consideró atemporal hace 17 años y, por lo tanto, encajaba perfectamente en ese tiempo.
Cinco estrellas y media
Prêt-à-porter
Esclavo al ritmo (1985)
En este álbum, es más probable que Grace Jones suene como seguido por los posberos, probablemente la música de los años ochenta. Esto podría deberse al productor Trevor Horn, quien era entonces responsable de numerosos actos grandes y vergonzosos. Slave to the Rhythm es un concepto con variaciones parcialmente extremas de una sola canción: “Slave to the Rhythm”, organizado entre R’N’B, Funk, New Age y Kakopony. Jones cuenta historias cortas de su vida. Sin embargo: después de la club nocturna, tu mejor álbum de venta.
Cuatro estrellas y media
Leatherte de cálido (1980)
En 1980 ya aparece el sonido disco bastante terco de sus primeros tres álbumes. La electrónica, la nueva ola y el post punk determinan el sonido de principios de los años ochenta, nadie quiere saber nada sobre la disco. Junto con su nuevo productor Chris Blackwell, Jones de estas nuevas influencias desarrolla un sonido idiosincrásico que perfeccionará un año después en la clubbing nocturna. El jefe del sello mute, Daniel Miller, puede haber estado contento de que su versión de su canción de synth pop “Warm Leatette” causara movimiento en su cuenta.
Cuatro estrellas y media
Inside Story (1986)
Una vez más, Jones trabaja con uno de los grandes productores principales de la década de 1980: Nile Rodgers, guitarrista de la banda disco Chic. Esto asegura que el respaldo musical en su octavo álbum sea más agradable, mientras que Grace Jones canta valientemente. Aunque la colaboración no fue sin disputas sobre la orientación musical, Jones escribe en su autobiografía: “No escucho todos mis discos, pero los toco muy a menudo porque es interesante escuchar lo que Nilo pensó”.
Cuatro estrellas
Estancamiento
Cartera (1977)
El productor Tom Moulton es considerado el padre intelectual del remix moderno y no fue del todo inocente en el éxito del sencillo de 12 pulgadas. Pero como productor del debut de Jones, utiliza un sonido de discoteca decorado en cadena que se considera anticuado con la producción totalmente electrónica de Giorgio Moroder de Donna Summers “I Feel Love”. Solo puedes adivinar en Portfolio, que es inesperadamente potencial en el cantante, incluso si dos canciones inmortales de Jones están contenidas con la portada de Edith Piaf “La Vie en Rose” y con “I Need a Man”.
Tres estrellas
Fama (1978)
Al igual que en la cartera y el siguiente álbum, Tom Moulton mezcló las canciones en la primera página del LP sin transiciones. Esta forma temprana de la mezcla de DJ en el portador de sonido se debe a la idea del productor de transportar un pequeño ambiente de Studio 54 a la sala de estar global. Pero este plan solo no usa un álbum completo. Musicalmente, la fama es una continuación de la fórmula disco bastante exitosa. Y Jones solo funciona como un agente indirecto para las ideas del productor, que no carece de ideas musicales, sino que pasa la personalidad del cantante.
Tres estrellas
Muse (1979)
Qué poco aprecia Jones su trabajo con el productor Tom Moulton en retrospectiva, tiene varias entrevistas. Pero la historia de Reelease de Muse, la tercera y última colaboración con Moulton, también dice mucho. El álbum se ha agotado durante décadas antes de que finalmente se vuelva a publicar en los años retro -romano. La receta sigue siendo la misma. La voz de Grace Jones se coloca en un entorno disco que también se ve un poco más formulento que en los dos predecesores.
Tres estrellas
Software de descuento
Viviendo mi vida (1982)
El diseño de sonido perfecto en Living My Life no repisa que el último álbum de la trilogía de punto de compás es un asunto medio cocido. Los arreglos de las canciones y la producción del álbum tienen la estética genial de la Clubbing nocturna del Masterwork del año anterior. Sin embargo, esto crea la impresión de un mero pastiche, en el que una colección de canciones mediocres está bien limpiada en términos de tecnología de producción para brillar a la luz de los ochenta brillantes. Grace Jones probablemente se vea similar. Luego se dedicó exclusivamente a su carrera como actor durante tres años.
Dos estrellas y media
Bulletproof Heart (1989)
Además de la icónica foto de portada, no queda mucho Grace Jones sobre su noveno álbum. La producción suena muy parecida a Electro Funk, un subgénero de hip-hop que era lo grande casi diez años antes. La imagen de sonido del corazón a prueba de balas ha sido irremediablemente anclada en el período de su aparición y aún no ha sido declarada genial por ningún revivalista de los 80. No hay una canción razonablemente memorable en el álbum, ningún éxito que recomiende un “Best of Grace Jones”. Quizás es por eso que la artista debería tomar un descanso de 19 años hasta que lanzó su próximo álbum.
Dos estrellas
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