Es la imagen de un joven sin afeitar que me viene a la mente cuando pienso en Paul McCartney. Lleva una chaqueta de cuero marrón con peluche, que está medio abierto para que puedas ver tu camiseta T blanca. Un bebé, envuelto en el esponjoso forro interno, se ve curiosamente fuera de la chaqueta. Paul McCartney sonríe. Es una sonrisa cansada, como lo muestran los padres jóvenes más a menudo.
Quizás también sea una sonrisa tentativa o incluso insegura porque hay un futuro incierto frente a él. No solo por la joven familia y todas las aventuras que traen consigo. Pero también porque esta imagen que su esposa Linda ha hecho de él en un difícil, sí, probablemente se puede decir que ha surgido el tiempo traumático. Estaba a punto de romper su trabajo con sus mejores amigos, y se mantuvo el rumor de que estaba muerto. En general, este no es el mejor punto de partida para comenzar una familia.
Depresión posterior a Beatles
En el otoño de 1969, Paul McCartney de Londres huyó al país. Ya no había querido ver cómo todo lo que amaba estaba bajando por la corriente. John Lennon había anunciado su salida en los Beatles internamente y el gerente, a quien usó contra el testamento de McCartney, los había anunciado a todos pequeños. Una granja escocesa en ruinas en la península de Kintyre, que compró unos años antes por razones fiscales, sirvió al Beatle en la carrera como un refugio.
Algunos días estaba tan deprimido que no salió de la cama. Él bebió. Whisky. Demasiado. Pero en algún momento se dio cuenta de que había más de lo que había perdido: éxito, fama, entusiasmo de los fanáticos y el reconocimiento de los críticos. Su joven familia, naturaleza, su talento, amor, tal vez incluso una vida más allá de los tocadores y el ajetreo y el bullicio. Tenía 27 años. Es hora de crecer.
Desnudez emocional
La foto con el bebé en la chaqueta se puede encontrar en la parte posterior de su primer álbum en solitario, que simplemente se llama “McCartney”. El Beatle todavía lo grabó en el invierno de 1969-70 para distraerse de la deprimente agonía de cuatro cuatro años. Había tenido una máquina de banda de cuatro pistas Studer de los estudios en Abbey Road en su casa de la ciudad, que estaba a solo unos minutos del pie, en la avenida Cavendish y solo se registró bocetos, experimentos y solajamentos.
También y algunas canciones que ya había probado con los Beatles como la encantadora “basura” y la reminiscencia juvenil “Teddy Boy”, que completó en los Morgan Studios en el noroeste de Londres. “Tal vez estoy asombrado”, una canción que puede grabarla fácilmente con sus grandes baladas de piano Beatles, “Let It Be” y “The Long and Winding Road”, pero está emocionalmente desnuda y directa, se escondió, solo otro punto destacado del plato: “Every Ever Night” -Professionalmente en los estudios EMI en Abbey Road On.
Continuar
“McCartney”, esta Ley Pionera de LO-Fi, Placa de gestión de crisis y Declaración de Independencia, apareció el 17 de abril de 1970. Desde ese día, dejó en claro en la información incluida en la prensa, fue un ex beatle. Han pasado más de medio siglo desde entonces. Paul McCartney cumple 80 años el 18 de junio. Todos escribirán sobre la banda más grande e influyente en la historia del pop, cuyo motor estaba con sus sueños, sus ambiciones, su ética de trabajo y su talento. Sin embargo, su desempeño más impresionante no me parece haber sido un Beatle, sino el de ser un ex beatle.
John Lennon apenas entró en un escenario después del final de la banda y se retiró temprano a mediados de la década de 1970. George Harrison hizo una gran gira por los Estados Unidos que luego se arrepintió, y luego también evitó las salas de conciertos. Ringo Starr esperó hasta que el Renacimiento de los Beatles a fines de los años ochenta antes de hormiguear por el país como un acto antiguo. Solo Paul McCartney continuó firmemente: discos publicados, tocados conciertos, parado por el Zeitgeist.
McCartney, de los años setenta, siguió una visión romántica y muy excéntrica de la música pop, que se encontraba a través del machismo de blues rock en ese momento, que todavía está conectado a la palabra “estrella rock”. Sus canciones no actuaron en el buen rock’n’roll, sino en la vida agrícola y familiar. Contó sobre perros, caballos y amor eterno y se les hizo cantar en el autobús turístico con los niños. Para esto cosechó mucho ridículo de los críticos y colegas (generalmente hombres).
Los críticos aplastan sus cuchillos
The contemporary reviews of the first Post-Beatles albums have aged much worse than the music itself: in the raw, naked solo single-course “McCartney” Richard Williams from the “Melody Maker” recognized the “pure banality”, the manic-genial, between simplicity and witchcraft oscillating “RAM” was for Jon Landau from the rolling stone ” Low point in the decay of the Sixties rock “, the” Wild Life “, which Suena encantadoramente, era “musicalmente débil y textual impotente, trivial e insensible”, John Mendelsohn escribió en el mismo lugar, y en el pop bukoliano de “Red Rose Speedway” “Village Voice”, Robert Christgau, reconoció el “Probablemente el peor álbum, que fue hecho por un primer rango de rock’n’roller”.
La prensa había disparado en particular en Linda McCartney. “Lo que sea que Linda pueda contribuir como esposa y madre”, escribió John Mendelsohn bien informado sobre “El papel de las mujeres” – “No es una cantante, no puede alcanzar el tono con la frase más simple”. Puede que no haya sido una músico talentoso, pero no solo su coraje para probarse a sí misma como novata en la banda de un ex beatle era admirable, le dio a las canciones de McCartney una gran calidez en su debut en solitario debido a su armonía.
Convirtió un macho total en una feminista (las canciones de McCartney se escuchan sobre el amor y las relaciones en “Rubber Soul” y “Revolver” y compararlas con las de 1968, y luego vegetarianos convencidos convencidos de muchos carnavores. Estaba significativamente involucrada que los artistas masculinos, siguiendo el ejemplo de McCartney, se atrevieron a cantar sobre otras cosas que no sean sobre su potencia sexual.
Drama y melodía
El reconocimiento de los críticos (casi no hubo críticos) regresó por un corto tiempo cuando McCartney dejó excentricidad, terquedad y ermita y tuvo oídos nuevamente por lo que estaba sucediendo en el mundo del pop. Tenía un gran talento para adquirir diferentes estilos para que se convirtieran en parte de su lengua materna musical. Así que construyó un sonido desde el comienzo de los años setenta, prog y cantantes-compositores, un sonido que debería ser característico de su nueva banda y tenía poco en común con los Beatles.
Puedes escuchar el resultado por primera vez en el álbum “Band on the Run”, que se creó en circunstancias adversas: la mitad de la banda había terminado la noche de la partida para las tomas del álbum en los nigerianos Lagos, los McCartneys fueron víctimas de un robo en uno de los primeros días de grabación, en las que perdieron las demostraciones con todas las canciones y la fiebre de Fela Kuti. Público, quiere armar la música de África. McCartney continuó. Cuando “Band on the Run” apareció a fines de 1973, la prensa lo celebró como un regreso. Finalmente, obtuviste de un Beatle lo que se esperaba de un Beatle: canciones épicas de rock, suites caprichosas, drama y melodía.
La revolución de la edad adulta
Cuando pude hablar McCartney en Abbey Road Studios en 2008 durante unos minutos, este turno de la persona privada estaba interesada en más que cualquier historia de los Beatles. Tenía miedo de no ser relevante, me explicó en ese momento. En ese momento, sus ex colegas tuvieron los éxitos más grandes que fue escrito por las críticas. Tuvo que reaccionar.
Después de “Band on the Run”, las alas se convirtieron en una de las bandas más grandes de los años setenta. Aquellos que habían roto la música de los Beatles en los años sesenta para dejar las estructuras duras del período de posguerra se acomodaron a los suaves sonidos de los golpes de las alas. ¿Podría haber mejores palabras para lo que sintió cuando vivió la revolución privada de la fundación familiar, como: “La maravilla de todo, bebé/ la maravilla de todo, bebé/ la maravilla de todo, bebé, sí, sí” (de “escuchar lo que dijo el hombre”)? En cualquier caso, no puedo pensar en ninguno.
McCartney hizo música para adultos. Lo que muchos no notaron: fue la música la que mostraba una alternativa a lo que se consideraba la edad adulta hasta entonces. Obviamente, no se trataba de frescura, sino de vivir una vida en la que todo tiene su lugar: arte e hijos, inspiración y responsabilidad; Y una cosa causó al otro. Los Beatles tuvieron que separarse para hacer posible esta revolución porque comenzó con “McCartney” hace 55 años.
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