Las 15 mejores versiones de portada de David Bowie

Las 15 mejores versiones de portada de David Bowie

1. Wild is the Wind (1976, en el original de Ned Washington y Dimitri Tiomkin, 1957)

Bowie ofrece la versión más hermosa del Schmachtfetzen hasta la fecha casi 20 años después de que se creó el original. La fase de cocaína del cantante se puede escuchar claramente aquí, los rompe, los jubilados y los gritos. Qué acto final al final del álbum “Station to Station”.

Las 15 mejores versiones de portada de David Bowie

2. China Girl (1983, originalmente por Iggy Pop y David Bowie, 1977)

Estrictamente hablando, por supuesto, ¡no hay una versión de portada “real”! Bowie había compuesto la canción junto con Iggy Pop, pero apareció por primera vez en su álbum “The Idiot”, y por lo tanto antes de la versión de Bowie. Seis años después, el productor Nile Rodgers partió, lo preparó para la discoteca y tocó la melodía china en la guitarra.

Después de la publicación, la “China Girl” de Bowie se convirtió en un éxito en el curso de la ola de “Let’s Dance”, a pesar del cambio arriesgado de humor en el medio. La pieza bailable sobre el racismo y el imperialismo rompió todas las convenciones de las listas, la palabra “esvástica” se balancea a través de la estrofa como un hacha.

Las 15 mejores versiones de portada de David Bowie

3. Kingdom Come (1980, en el original de Tom Verlaine, 1979)

Bowie puede ser irrespetuoso: la mayoría de las versiones de portada siempre se publican en un intervalo de tiempo razonable al original, porque solo un año después de la canción de Tom Verlaines. Esta versión no difiere tanto de la del cantante de televisión. Por supuesto, la pieza de Verlaine de Bowie, por supuesto, estaba contenida, debería incluirse en su álbum extremadamente exitoso “Scary Monsters (y Super Creeps)”. Además de los éxitos “Ashes to Ashes” y “Fashion”, “Kingdom Come” en 1980 no tiene que esconderse, por el contrario, esta es una de las pocas contribuciones en las que la cinta de respaldo de Bowie y Fripp no ​​se asustan mientras juega, sino que mantiene el camino.

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4. My Death (1973, en el original “La Mort” de Jaques Brel, 1959)

Bowie no fue el primer músico en inglés en cubrir a Brel. Scott Walker ya había interpretado “My Death” y “Amsterdam” en “Scott” de 1967: Bowie también debería cuidar ambas piezas. Rod McKuen, más tarde Eric Blau y Mort Shuman tradujeron el texto francés de “La Mort” al inglés. “Mi muerte espera como una verdad bíblica/ en el funeral de mi juventud, Bowie tocó la canción en su gira de 1973 cuando obtuvo suficiente de su figura de arte de Ziggy Stardust. “My Death” ilustró la “muerte” de Ziggy tan claramente como el “suicidio de rock’n’roll” de Bowie. Desafortunadamente, la versión de la guitarra acústica solo está disponible en dos versiones en vivo, disponibles en “Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack” y “Live Santa Monica ’72”.

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5. Don’t Look Down (1984, original de Iggy Pop, 1979)

El original apareció en Iggy Pops Platte “New Values” en 1979 y es una composición con el guitarrista de Stooges James Williamson. Bowie hace que un reggae entusiasta pero triste salga de The Moody Blues Schunkler; Terminado con la canción principal “Tonight”, también una especie de luz de reggae, el Skank hace los teclados aquí. Con versiones de portada, Bowie a menudo roba el programa como si quisiera la última palabra. Los mejores ejemplos son “Kingdom Come” (ver arriba), 1980 solo publicado un año después de la canción de Tom Verlaines, o “Mundo criminal” (abajo). En “Don’t Look Down”, Bowie ahora está contando la historia de un caminante en Nueva York que visita la tumba de Rudolph Valentino.

6. Pruebe algunos, comprar algunos (2003, en el original de George Harrison, cantado por Ronnie Spector, 1971)

Con el “Muro del sonido”, que Phil Spector creó en detalle para George Harrison a más tarde (The Beatle publicó su propia versión en 1973 sobre “Living in the Material World”) Bowie pudo grabarla. Qué cargos rimbombantes: esta canción de protesta contra el capitalismo también se destaca en el propio álbum de Bowie “Reality”, crees que cuando escuchas al cantante desde la estrofa hasta la estrofa a través del aumento de las puertas. Bowie interpreta las voces ligeramente sedosas de Harrison con un poco de dudas más tranquilas.

7. Pasemos la noche juntos (1973, originarios de los Rolling Stones, 1967)

La amistad con los Stones (y especialmente la caza) debería inevitablemente dar fruto, seis años después de que se publicara la versión original, el álbum “Aladdin Sane” de Bowie estaba listo. Ziggy vuelve a hacer el ritmo correctamente aquí, el pianista Mike Garson hace el Derwisch. La pieza de portada también trae una nueva estrofa final: “Dijeron que éramos demasiado jóvenes / Nuestro tipo de amor no fue divertido / ¡pero nuestro amor viene de arriba! / ¡Hagamos el amor / hoo!”

8. Mundo criminal (1983, en el original por Metro, 1977)

Todas las otras cinco pistas de álbumes de “Let’s Dance” caen algo detrás de la gala de apertura monumental de casi 20 minutos de las versiones Maxi de “Modern Love”, “China Girl” y “Let’s Dance”. Además de una versión recientemente grabada de “Cat People (Piting Out Fire)”, el original producido por Giorgio Moroder no estaba permitido en el plato, esta pieza es particularmente convincente. “Criminal World”, publicado por la banda Metro en 1977, aprende un grado húmedo de grado a través de Radio Bass y Stevie Ray Vaughans como un gemido. Según Wikipedia, la canción fue utilizada por el ejército de los Estados Unidos como una herramienta de tortura en 1989 que querías sacar al general panamero Noriega de su villa, por boxeo.

9. Hice un viaje en una nave espacial Géminis (2002, en el original por el legendario Cowboy, 1968)

No saber el original no es una pena. Norman Carl Odam, como significa realmente el legendario vaquero Stardust, trabaja con sus canciones de rock’n’roll más en Off. Bowie era uno de los primeros fanáticos del tejido. Supuestamente, el nombre “Ziggy Stardust” incluso se refiere a este modelo. La plantilla, un tanto aburrida, un pop country chunken con espacios de espacio adicionales, en consecuencia, Bowie: su nave espacial se convierte en un cohete, los jugadores de viento establecieron la siguiente etapa. Al comienzo del milenio, Bowie estaba de humor, ya sea con sus propias piezas anteriores (“juguete”) o en el álbum “pagano”, donde la “nave espacial” aterrizó junto a Neil Young y los Pixies.

10. Sé que va a suceder algún día (1993, original de Morrissey, 1992)

Una vez más, uno de los ataques de Bowie típicos: solo un año después de la publicación (en “Your Arsenal” de Morrissey), lanzó su propia versión estere-efectos empapados. Por cierto, el guitarrista de “Spiders” Mick Ronson era una persona mediadora entre los dos músicos, que también trabajaba para el ex líder de Smith. Bowie mismo se burló de su versión: “Soy yo cantando a Morrissey cantándome”, “Totally Camp”. Pero, ¿qué hace para comenzar ahora cuán injusto se juzgó el álbum “Black Tie White Noise”?

11. Dios solo sabe (1984, originario de los Beach Boys, 1966)

Desde finales de los noventa, cuando los Beach Boys fueron redescubiertos, cada maquinador pop ha sido relevante para la influencia del álbum “Pet Sounds”. Bowie estuvo allí temprano con su versión “Tonight” de 1984. Incluso aquellos que no aprecian su trabajo de los años ochenta no se pueden encontrar: rara vez han cantado tan urgentemente como aquí. Un poco de un dedo pequeño fue solo la decisión de cambiar las estrofas uno y dos. En lugar de “Mayo no siempre te amo”, la canción comienza con “Si alguna vez debes dejarme”. “Tonight” fue creado en el ajetreo y el bullicio, Bowie quería continuar despejando después de “Let’s Dance”, por lo que este álbum contenía tantas versiones de portada en lugar de sus propias composiciones. Pero todos estaban bien.

12. Es difícil ser un santo en la ciudad (1976, originario de Bruce Springsteen, 1973)

En 1975 y 1976, Bowie estaba en Funkrock Fever, su versión de la canción de Springsteen (publicada en su debut “Saludos de Asbury Park, NJ”) es, por lo tanto, un poco musculoso y más larga, pero igualmente juguetona. Una portada bastante fiel. En ese momento nunca fue publicado, habría sido justo en “Station to Station”. En 1989 se agregó a la caja de “sonido y visión”.

13. Nature Boy (2002, originalmente por Eden Ahbez, 1947)

Nat King Cole hizo el proto-hippie Eden Ahbez en 1948 (burgueses George Alexander Aberle) Canción escrita popular. Para la película de Baz Luhrmann “Moulin Rouge!” Bowie grabó dos versiones diferentes. Un dramático burlesco, orquestal; así como la versión más conocida de “techno” que favoreció por él, en colaboración con un ataque masivo. En realidad, estaba claro que Bowie se encargaría de esta canción estándar, habría versiones de Sinatra, Miles Davis y Tony Bennett. Pero solo en su Arte. Una vez clásico, una vez moderno.

14. Alabama Song (1980, originalmente por Bertolt Brecht y Kurt Weill, 1927)

En 1980, Bowie estaba de vuelta en el modo escenario, era el hombre del teatro, a quien había interpretado más recientemente en el medio del medio del medio. En Broadway, ahora encarnaba al “hombre elefante”, y para “cenizas a cenizas” era el Pierrot. Pero siempre ha sido admiradores de Brecht y Weill. La creación de su versión de la “canción de Alabama” es extraña, originaria de “Rise and Fall of the City of Mahagonny”. Bowie quería salir de su contrato con la compañía discográfica RCA, por lo que esta última grabación acordó. Como lado B, reanudó su clásica “rareza espacial” (en una versión terriblemente reducida) para que alguien compre a alguien. Un poco más tarde, “Alabama Song” caminó alrededor de la parte posterior de otros singles: “Ashes to Ashes” y “Crystal Japan”.

15. White Light/White Heat (1973, en el original por Velvet Underground, 1968)

Bowie fue un verdadero acosador de esta canción agresiva, que por supuesto actuó sobre las drogas. Le encantaba Velvet Underground, Lou Reed trajo al escenario ya en 1972, antes en los créditos del álbum de 1971 “Hunky Dory” por la influencia de Vu en su propia “Queen Bitch”. Originalmente, se suponía que crearía una versión de estudio de “White Light/White Heat” en el álbum de portada “Pin Ups”. No fue hasta 1983, cuando la placa Live “Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack” de la gira 73 estaba disponible, fue la canción en una versión de Bowie en el mercado. Tocó la canción en vivo hasta la última gira en 2004.