Hace más de 50 años, los jóvenes hermanos crearon un artículo de marca en el segmento Hard Rock con AC/DC, estoicamente, terco, terco. Incluso cuando perdió su icónico shouter ante Gevatter Hein en 1980 con Bon Scott, no pudo detenerlo. En negro, con una campana infernal en la parte de atrás y Brian Johnson en el micrófono, limpiaron la tienda de rock’n’roll nuevamente. Más recientemente, navegaron en una tarifa algo más tranquila, esto no dañó su catálogo trasero. Una descripción general de su trabajo.
Cuatro victorias
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Desde el principio, los álbumes AC/DC producen a intervalos tan cortos que la audiencia difícilmente puede seguir. Después de alto voltaje y TNT (ambos en 1975), la banda estaba en la tarjeta de presentación de Dishonest John, el villano de la serie favorita de Angus Young “Beany and Cecil”, por primera vez en la encrucijada. En el sello de los Estados Unidos, los rumores de expulsión de Bon Scott, su voz no es bien recibida por los estadounidenses, solo en 1981, un año después de la muerte de Scott, el registro se publica en los Estados Unidos. La canción principal ha sido durante mucho tiempo un clásico, “Problem Child” y el testículo “Big Balls” también, con “Ride On” La banda muestra que también dominan el Blues Standing. La obra de arte para el Reino Unido y los Estados Unidos proviene de Hipgnosis, la sesión “I’m a A Rebel”, grabada en un estudio en Mesh, Grab Acept y conviértalo en una canción principal de su segundo álbum.
Cuatro estrellas y media
Deje que haya rock (1977)
La ignorancia de los estadounidenses toma AC/DC como ayuda motivacional. “Hacemos un salbum increíble y lo presionamos en tu trasero”, dijo el bajista Mark Evans, quien se puede escuchar por última vez, sobre el ambiente de la banda en ese momento. Pero deje que Be Rock sea más que un dedo medio depredador, el drama bíblico en la estructura de la canción principal, con Scott como un predicador de rock’n’roll, es de clase icónica. “El infierno no es un mal lugar” da un anticipo infernal de grandes hechos posteriores, “Whole Lotta Rosie” es testosterona contemporánea. El título del álbum está garabateado en la mesa más adelante en el aula de la escuela de Hamburgo.
Cinco estrellas
Powerage (1978)
En lo que respecta a los árboles de hoja perenne obvios, no son tan ricos aquí como en los álbumes circundantes. Sin embargo, el quinto trabajo de estudio sobrevive al tiempo como un clásico subestimado para los “chicos de rock and roll de verdad”, O-Sound Malcolm Young. Hay una razón profana por la que el abridor “Rock’n’roll Damnation” se destaca tan protegido. La canción es la última de la sesión de grabación, a pedido de la compañía discográfica, que todavía había querido una propuesta de servicio según Chartshit-Art.
Cuatro estrellas y media
Highway to Hell (1979)
“No importa lo que venga, nunca cambie su estilo”, exige George Young, el hermano mayor, mentor y productor de la banda. El hombre ya había reservado el clásico “Friday On My Mind” con los EasyBeats y sabía de lo que estaba hablando. Cuando AC/DC finalmente se atraviesa, no está sentado, pero Robert “Mutt” en el estudio importa durante mucho tiempo. Un personal que, sin embargo, parece secundario. Un arrecife como el de “Highway to Hell” también podría haber registrado al cuidador. Lo siento, Mutt, todo huele muy huele. “Batir alrededor del monte” y “Girls Got Rhythm” son árboles de hoja perenne instantáneos, “Touch demasiado” suena en una nueva década después de una partida. Para Bon Scott, termina un año después de que se lanzó el álbum.
Seis estrellas
La resurrección
Back In Black (1980)
Bon Scott también había trabajado en pistas como “Have a Drink On Me” y “Let Me Pon My Love en ti”. Cuando el álbum aparece en julio, ha estado bajo tierra durante meses. Otras bandas con un líder tan distintivo pueden haberse dado por vencidos después de su partida alcohólica, no a los hermanos jóvenes. AC/DC continúa pasando, recluta a Brian Johnson de la banda Servie y hace una virtud de la muerte. Titulado programáticamente, el primer álbum de la era posterior al scott se devuelve al regreso de las campanas. “Hell’s Bells” anuncia el nuevo capítulo, con una introducción que se puede escuchar a la luna, “Shoot to Thrill” es la antigua escuela Atze de la primera cabaña. En “You Shook Me durante toda la noche”, tiendes a estar casi un poco en la dirección de la ex banda de Johnson, o más bien la que a menudo se comparó, sin alcanzar su clase extra: Slade’s Mitshing Glamsters. En el umbral de los años ochenta, Back in Black demuestra ser un álbum clave entre Hardrock y Metal, Mutt Langes Sound especifica un nuevo nivel en términos de estudio de estudio.
Seis estrellas
Aplaudir
Fly on the Wall (1985)
Los años ochenta resultan ser una década, en la desorientación y a pesar de la casa de los jóvenes. Con el inicio de MTV, los videos de repente se vuelven importantes, un desarrollo para el cual no parece hacerse la facción de chaleco de jeans de AC/DC. También se vuelve cambiante: una banda como ZZ Top puede ser capaz de espesar discretamente la falda de blues digitalmente, simplemente no se ajusta a AC/DC. La gran excepción: “Quién hizo quién” de la banda sonora de la película de Stephen-King “Rhea M-It comenzó sin previo aviso”. Aquí el vapor del estadio posmoderno de bandas como Def Leppard está finamente conectado con el pisotón de la vieja escuela de un Angus Young. El resto de los años ochenta: principalmente paja, con el punto bajo en la pared, en el que al menos la cubierta completamente reducida, similar a Flick of the Switch (1983), hace un anuncio claro: ¡el dedo lejos!
Una estrella y media
Cosecha tardía
The Razor’s Edge (1990)
Otra vez AC/DC demuestra ser un hombre de pie y llevar a cabo un rehabilitación integral, como en el caso de Back in Black al comienzo de una nueva década. En cuanto al momento tan precisamente como los latidos del nuevo baterista Chris Slade: menos de dos años después, el clan joven se habría clasificado hacia el viejo hierro como parte de la revolución de Grungs. El predecesor Blow Up Your Video (1988) había resultado ser un megaalor a pesar del material de la canción en su mayoría mew, The Razor’s Edge finalmente tiene nuevamente lo que un álbum de AC/DC plantea sobre la misa: una canción principal de época. En este caso, es “Thunderstruck”, una canción como un libro de History Book-Angus ‘Trademark-Intro, The Growing Spohings, el arcaico “Thunder” Fanal. Sin exagerar una de las mejores canciones de todos los tiempos, no solo en AC/DC Almanach, sino en los anales de la música popular por excelencia, como el folklore posmoderno entre “Seven Nation Ejército” y “Guantanamera”. No importa lo que siga al abridor, pero canciones como “Money Valley”, “Are You Ready” o el tradicional Linenod sub-gourmet “Get The Balls” ofrecen muchos originales bonitos.
Cuatro estrellas y media
Encender (2020)
En este lado del milenio, un “bueno que todavía existes”. Brian Johnson, amenazado por la pérdida auditiva, es reemplazado temporalmente por Axl Rose, George y Malcolm Young mueren en 2017, Phil Rudd informa a Rock’n’roll después de los titulares. El último álbum de la banda puede ser bienvenido con los brazos y las orejas abiertas, canciones como “Realize”, “Wild Reputation” y “Money Shot” sopla a través de la energía melancólica de la última cría. Como un posible trabajo de despedida (sin garantía), una despedida sólida.
Tres estrellas y media
Atze para el ojo
AC/DC – Forever Young (2022)
El último documental largo sobre la historia del grupo todavía está pendiente, pero los formatos más cortos de las últimas décadas también son entretenidos e iluminadores. Además de “Dirty Deeds” (2012), la producción de Arte ofrece muchas ideas sobre el proceso de desarrollo de AC/DC y su sonido característico. La anécdota alrededor de “Es un largo camino a la cima si quieres rock’n’roll” y la actuación invitada de Bon Scott en un grupo de gaita vale la pena la tarifa de entrada. Además, menos a menudo pertenecía a los compañeros como el bajista de los primeros años, Mark Evans, y el baterista de sesión Tony Currenti.
Cinco estrellas
Vivir para siempre
Si quieres sangre (1978)
La verdad está en el campo, mejor: en el escenario. Originalmente, AC/DC quiere grabar un álbum mejor, pero luego confiar en la variante en vivo. Una decisión por la eternidad. Hoy es si quieres sangre, grabado el 30 de abril de 1978 en el Apolo de Glasgow, junto a Live at Leeds de Who o It’s Alive of the Ramones como uno de los álbumes en vivo más grandes de todos los tiempos. La lista de canciones de “Riff Raff” a “Rocker” es perfecta, la interacción entre la banda y la audiencia, al borde de la locura está Famos.
Seis estrellas
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