Recomendaciones del equipo editorial
Siempre más dúo que la banda (como sugiere el desgaste de varios ritmicismo), el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy son las mentes creativas de los rockeros británicos que han aprobado una serie de mutaciones musicales y de moda. Con un espectro estilístico que va desde gótico hasta la falda alternativa, el culto (de la muerte sureña) sobrevivió y ayudó a dar forma a las tendencias en el curso de su carrera durante más de 40 años, y desarrolló un sonido muy propio, usado por Sonors Bariton y Duffy’s Crystalline Guitar.
Acreditación de culto
Amor (1985)
Lanzado en el medio de la ola postpunk, el segundo álbum del culto con su psicodelia de rock hippie de estilo kiling se ve bastante anacrónico a primera vista. Pero el amor también es un niño espeluznante y pionero de la roca gótica propagada por la Misión, Hermanas de la Misericordia o los campos de los Nephilim. Billy Duffy sirve para las melodías de guitarra característica de la vergüenza de Astbury (“Nirvana”, “Amor”, “Rain”, “Revolución”). Con “She Sells Sanctuary”, la banda tiene éxito en un exceso por la eternidad. Ningún otro plato establece tu fragancia Patschuli más sabrosa.
Seis estrellas
Electric (1987)
Aunque el tercer álbum marca un estilístico U -Gurn, es otro éxito comercial. El plan para beneficiarse del clima de roca predominante del mercado estadounidense que aún no se ha roto está bajo los auspicios del productor Rick Rubin (Beastie Boys, Slayer). Rubin usa AC/DC (y LED Zeppelin) como puntos de referencia de sonido. Billy Duffy le da al motociclista de mezclilla a los pantalones de cuero y el sombrero de trampero de Ian Asbury. Si la exitosa “máquina de extracción de amor” obviamente se basa en “Start Me Up” de las canciones de Rolling Stones, Whisky y Motor Oil Lubricated como “Wild Flower” y “Lil ‘Devil” encajan en un cambio de imagen como el puño en el ojo.
Cinco estrellas y media
Templo Sonic (1989)
Pete Townshend, con patas de patas de Billy Duffy, citó Windmill Pose simboliza un álbum que simboliza la americanización completa de la banda. Al menos visto superficialmente. Que la primera cooperación con el productor Bob Rock también entrecierte en un sonido de hard rock que llena cuentas, el culto todavía no son Def Leppard. Ian Astbury no solo nutre a su Jim Morrison interno con la oda “Edie (Ciao Baby)” a Warhol-Muse Edith Sedgwick, mientras golpea como “Sun King”, “Fire Woman” o “Sweet Soul Sister” MTV’s Rock.
Seis estrellas
CULTIVADO
Dreamtime (1984)
Con Gothic, Postpunk y una parte del malabarismo de Psychedelia, varios pilares básicos ya están listos con el álbum debut del culto: el tono de guitarra de Duffy’s Pearling, el dramático timbre de Astbury y su obvia afinidad por la espiritualidad de los pueblos indígenas norteamericanos. Aunque las camadas de gran canción (entt) todavía faltan aquí, con “Spiritwalker” y “Go West” ya hay dos clásicos de culto posteriores a bordo, mientras que una obra occidental que recuerda a Ennio Morricone, como el “truco”, que ya se ha titulado demasiado, indica más ambiciones de pared más amplias.
Cinco estrellas
Bajo el sol de medianoche (2022)
Tenía los últimos álbumes más una sensación de rock de América del Norte, el culto reflexiona sobre sus orígenes británicos en su undécimo trabajo. El productor Tom Dalgety (Ghost, Clutch) crea un sonido estricto para las ocho canciones atmosféricas y una vez más que se dirigen espiritualmente, la (¿consciente?) No usa compras de canciones explícitamente exitosa este trabajo fluido libremente en una experiencia general de álbum sublime, pero también para el último experimento más grande.
Cuatro estrellas y media
Culto secreto
El culto (1994)
La ceremonia anterior no puede repetir el éxito del Templo Sonic, el culto se enfrenta al cambio de paradigma iniciado por el grunge. El hecho de que puedan manejarlo mucho mejor que las bandas de metal para el cabello unidimensionales es obvio, pero la audiencia ignora en gran medida. Incluso si Bob Rock se perdió un sonido rock alternativo de rock en algún lugar entre el grito primario y la mermelada de perlas y las piezas como el hipnótico “Coming Down (Drug Lengua)”, la fuerte “estrella” o “Naturalmente High” Evo, el álbum sigue siendo una punta privilegiada.
Cinco estrellas
Más allá del bien y el mal (2001)
El regreso después de siete años de silencio de radio, también para Bob Rock como productor. Lo que hace que su séptimo disco de una manera sea una especie de ingresos de su Templo Sonic de monolito de roca sagrada. Un destinatario modernizado, sí, porque los desarrollos ahora logrados en el rock alternativo son notables en el borde contemporáneo del sonido de la guitarra y los arreglos significativamente más agresivos. Sin embargo, las canciones, incluida Crusher como “Rise”, “American Gothic” o la balada “Nico” como una especie de “Edie” -2.0, son himnos de culto clásicos.
Cinco estrellas
Elección del arma (2012)
Al comienzo del álbum, Chris Goss (Masters of Reality, Kyuss, Queens of the Stone Age) se compromete como un productor líder, la banda Confidente Bob Rock finalmente trae el asunto al final. Significativamente más inspirado y más enérgico que nacido en esto, la fascinación de Ian Astbury por la cultura indígena de América del Norte es visualmente y en términos de contenido. La guitarra de Billy Duffy es nuevamente mucho más prominente, canciones como “Amnesia” o “Lucifer” incluso vibran algo del desierto rock overve del erudito estudiante Goss Josh Homme.
Cuatro estrellas y media
Hidden City (2016)
La continuación lógica de la elección del arma: Bob Rock nuevamente está tratando de intentar el buen tono, pero a expensas de la capacidad de recursos de la banda. La magia melódica casi simple de “Dance the Night” o “Avalanche of Light” hace esto tan poco como el trío final de “Lillies”, “Heathens” y “Sound and Fury”, que pusieron a David Bowies, Iggy Pops y Lou Reed en la imagen.
Excesivo
Sagrado crema bárbaros (1996)
El primer proyecto paralelo de Ian Astbury. La crema suena como la continuación aún más ecléctica del álbum del cultivo alternativamente inspirado, cita a los últimos años y setenta, mientras que el single “Space Junkie” está comprometido con el pop británico. El viaje de la canción del título, el melódico “ciego” y “Bodhisattva”, que incluso alimenta un poco en las esferas de Kula-Shaker, son divertidos.
Cuatro estrellas y media
ColorSøund Colorsøund Ø (1999)
Junto con el cantante de alarma Mike Peters, Billy Duffy también encuentra un proyecto paralelo que no está tan lejos del sonido de culto clásico de la era del amor, pero es mucho más moderno en el trabajo de guitarra. Los llamativos riffs de Duffy y las canciones consistentemente pegadizas (“Under the Sun”, “State of Independence”, “Heavy Rain”, “View from a Difern Window”) apenas se orientan en el cierre de la banda principal de Peters de los 80. Más bien, el dúo suena exactamente como uno imagina una versión universal paralela del culto con una voz diferente a la de Ian Astbury. En 2021 aparece un segundo álbum (desafortunadamente significativamente más débil).
Cinco estrellas
Factor de culto -libre
Nacido en esto (2007)
Con la jóvenes del escritorio y productor de bromo matar y productor en el escritorio, la banda pone en gran medida la voluntad al experimento estilístico o sónico. En 2007, el culto prefiere confiar en una amalgama de Love and Electric, al menos emparejado con algunas vibraciones de los noventa. Además de piezas memorables como “Dirty Little Rockstar” o “Savages”, funciona como el culto con un freno de mano atraído. Ian Astburys (temporalmente) perdió interés en el principio del álbum incluso permite que el plan, que vuelva a estar nuevamente, ripen solo para publicar EP digitales a partir de ahora.
Tres estrellas y media
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