Supongamos que esta es la última actuación en la que el actor Willem de Wolf y la actriz Lineke Rijxman alguna vez juegan. ¿Eso es malo? ¿Qué querrían decir?
Su tiempo seco y címico solo hace que sea una fiesta para ver a este dúo hacer estas preguntas durante una hora y media. El lobo, que, cuando era niño, con ese dictado lento y preciso de él, parece hablar sin un filtro lo que le dispara a través de la mente. Rijxman, quien pone su historia con la cara de acero y, por lo tanto, es hábilmente de serpentea alrededor de las líneas de perforación. Juntos hicieron el espectáculo Pérdida diaria: la lenta acumulación de pérdidas ordinarias. Sobre recordar, la melancolía del envejecimiento y la pérdida continua que lo acompaña.
Wolf y Rijxman se relacionan con la memoria, depende en cierta medida de su pasado, cuánto le gusta volver a ella. El lobo se sumerge en cualquier flujo de asociación sin restricción. Al nombrar sus recuerdos aquí en el piso del teatro (de sus colaboraciones, en las calles de su infancia, en el cuello del abrigo de su padre), espera poder sostenerlos. Es más que nostalgia, hay un poco de mordisco detrás de él. La articulación de sus recuerdos es la forma del lobo de deambular por su miedo a evaporarlo.
De Wolf espera encontrarse en el piso, Rijxman espera perderse allí
A Rijxman le gusta alejarse de su memoria de la manera más decisiva posible. Los recuerdos de la muerte demasiado temprana de su madre y de su violento padre han convertido al pasado en un dominio no heimic para ella. Donde el teatro para De Wolf es un lugar para mostrar la verdad, puede ser un lugar para Rijxman “de tentación, falsificación, liberación”.
El lobo está “mostrando cómo es ser,” decirte a ti mismo “”. Para Rijxman, actuar es sobre “la tranquilidad y el shock del área que cae fuera de mí mismo; De Wolf espera encontrarse en el piso, Rijxman espera perderse allí. Motivos opuestos, dirían, pero no. Para ambos, jugar es de importancia vital.
Harapiento
Pérdida diaria Es un collage de escenas, agradablemente irregulares en los bordes. A menudo son ingeniosos (un diálogo en el que los dos – ‘¡Hik!’ ‘¡HAK!’ – No se les ocurre la palabra ‘haiku’), a veces sin vergüenza (un ’tis cantado por todos pasados por’). Y a veces una escena agarra la garganta. El que juegan la madre del otro es hermoso. El lobo no está seguro de si visitará el programa, dice, porque nunca entiende las actuaciones de su hijo tan bien. A través de toda la monstruosidad, sientes la vergüenza de la madre e indirectamente la vergüenza quizás aún más dolorosa al respecto, del Hijo. Hay una escena entre los niños que nunca recibieron a ambos actores, aquí también el tono está encantado y ligero, pero con justo debajo de la superficie, que no se puede perder, Rijxmans profunda tristeza al respecto.
¿Cómo demonios tratas con tu propia transitencia? Esa desesperación universal es en última instancia donde todas las escenas se abren camino. Quizás, confrontado con este tipo de preguntas sin fondo, aún puede consultar en Haiku Master Bashō:
“Oh, viejo estanque / una rana salta en / sonido de agua”.
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