¿Quiénes son exactamente Coldplay ahora? ¿Cuatro hombres que saben exactamente cómo escribir la canción pop perfecta? ¿O hacen el Superbowl Kitschonkel con una pendiente al patetismo grasiento que explotan las macetas de color cada dos años?
La respuesta está en el medio: los británicos alrededor de Chris Martin no pueden mirar hacia atrás en un trabajo general consistentemente fuerte, pero se puede ver en algunos álbumes muy buenos.
CLASE
Una oleada de sangre a la cabeza (2002)
Si Chris Martin busca fuerza en la política, el corazón, el control, esto no solo debe verse como un comentario el 11 de septiembre, sino también por su propia afirmación: este álbum se esfuerza por el tamaño. La mayoría de las canciones duran más de cinco minutos, pero la pequeña escala es igual de importante, la producción es mucho más elaborada que en el debut. Con “The Scientist”, “Rechans” y “In My Place”, tres canciones definieron decisivamente la música pop de los años siguientes. También mostraron la diferencia en bandas de tiempo similares como Travis o Stailor: Grandezza gotea de estas canciones, que recuerda más a U2.
Cinco estrellas y media
Viva La Vida o Death y todos sus amigos (2008)
Brian Eno como productor. Eugène Delacrois como idea de obras de arte. Una gira en la que la banda era adecuada para la banda. El cielo, parecían miembros de Rondo-Venziano golpeados por hooligans. Pero ese no es el punto. Por primera vez, Coldplay tenía un cien por ciento en un álbum. Los momentos de inmersiones de la euforia afectan los abrazos tiernos. La canción del título brota en cuerdas, en “Yes” Martin canta con una voz baja de las “Altas esperanzas”. Uno de estos álbumes en los que puedes encontrar nuevas esquinas en las que puedes vivir.
Seis estrellas
Mylo Xyloto (2011)
Este álbum se vierte y suena y tintinó; Nada nunca sucede, y también hay una historia. Lea esto usted mismo, tiene algo que ver con un planeta en el que se libra contra el sonido y la imagen, lo que probablemente explica los colores explosivos en la portada. Si presiona esta tontería, este álbum es un pop indulgente en el mejor sentido. Sobre todo, el “Charlie Brown” a gran escala y la canción de baile “Princesa de China” son fuertes: primera característica oficial en un álbum, y luego Rihanna, luego la cantante más importante del mundo.
Cinco estrellas
Ghost Stories (2014)
“Pienso en ti. No he dormido”. Aquí escuchamos a un hombre, a fines de los 30, que está griando las grandes preguntas. Los relojes de la banda son amigables con esto, las estructuras de ambiente son más importantes que en los álbumes anteriores. Jon Hopkins ha vuelto, pero también Avicii. Desafortunadamente, se extiende incómodo: “Un cielo lleno de estrellas” es un scooter de automóvil, publicidad de teléfonos móviles, Holiparty, pero no una canción. Por favor, rastree el plato con una uña oxidada, que de lo contrario tiene muchos momentos grandes para escuchar a los cansados de los “océanos”, en “magia”, el mejor sencillo de Coldplay o en el arco ambiental “volar”.
Cuatro estrellas y media
PROMEDIO
Parachutes (2000)
Tan bueno, tan sólidamente: aparte de “amarillo”, que llegó a una verdadera discoteca independiente, gobierna la sensibilidad en el debut de Coldplay. Esto es agradable, a veces incluso genial. ¡Cómo escuchar el crujido de la guitarra en una pequeña canción del título! ¡Como en “alta velocidad”, diferentes niveles se superponen! Y cómo “chispas” parece buscar los acordes correctos. Y aún así: este álbum entrenó en Nick Drake y en el otro en el Britpoppermo Abraza parece un poco para ser Blanket de lana 25 años después para mantenerse más arriba.
Cuatro estrellas
X&Y (2005)
El abridor ya indica que las cosas van de manera un poco diferente en el tercer álbum: “Square One” no solo habla del “espacio, en el que viajamos”, sino que inicialmente se encuentra en áreas de sintetizador cristalinas. Estas guitarras de roca del estadio, que son rápidamente amplias. Todo el álbum es una Declaración de Guerra de autosfidencia. Los coros se han vuelto aún más directos, los arreglos más suaves. Al mismo tiempo, se ve extrañamente genérico a largas distancias, lo que también se debe a los textos: quieren abordarlo muy grande, pero rascar el álbum de poesía.
Tres estrellas y media
La vida cotidiana (2019)
La buena noticia: después del pegajoso una cabeza llena de sueños, Coldplay ha alcanzado nuevamente. En lugar de diversión, hay todo tipo de problemas personales y sociales: los “huérfanos” actúan con el destino de las urdimbres sirias, aborda la injusticia social de “problemas en la ciudad”, el racismo y el sentimiento de alienación en un mundo polarizado. Musicalmente, el pop de reproductor frío clásico y algo rotado se rompe por las influencias árabes y africanas, que se manifiestan en muestras o contribuciones de invitados de Fela, Femi y Mati Kuti y Stromae.
Cuatro estrellas
Comité
Una cabeza llena de sueños (2015)
Coldplay mira hacia atrás en todos los colores divertidos de tu caleidoscopio. Aún más, “Kaleidoscope” es incluso un título de canción en este álbum. Es bueno que Chris Martin sea tan bueno. Pero Stargate no logra derivarlo y el equipo noruego de producción de esta euforia solo música razonablemente interesante. Beyoncé canta varias veces, en la final “Up & Up” Noel Gallagher toca la guitarra, al menos diga que las notas del revestimiento no se escuchan. En resumen: este álbum simplemente está aburrido. Ni siquiera puedes estar realmente molesto por eso.
Dos estrellas y media
Música de las esferas (2021)
En cierto modo, el sucesor de Mylo Xyloto. Aquí, también, la trama se encuentra en el espacio, algunas canciones tienen caracteres especiales como título. Max Martin, el súper productor de Suecia, dio al director musical. Una combinación que se siente sin sangre: tanto los sonidos como las letras se parecen a las piezas desencadenantes, en lugar de sentimientos, son poses las que crees que percibes. La canción más hermosa es que con el invitado de la característica que te deja con una simple lectura: “Let Somebody Go” con Selena Gomez al menos acaricia brevemente el alma.
Dos estrellas y media
Afueras
A Coldplay le gusta hacer el bien. Y no hacen esto en un armario tranquilo, pero les gusta hacer el público. El número de sus canciones de caridad, apariciones y contribuciones es impresionantemente alto. Esto no se puede revisar en un sentido clásico, pero queremos señalar algunos: está el concierto de beneficios “One Love”, que recuerda a las víctimas del ataque terrorista en Manchester el 22 de mayo de 2017. Aquí Chris Martin, junto con Ariana Grande, Sang the Oasis Classic “No mira hacia atrás” y acompañó a Liam Gallagher en la guitarra para “Vivir Forever”, puede ser un clásico y se encuentra en la ira.
Diez años antes de que también se mezclaran en un concierto de caridad de estrellas: sin embargo, la “Sinfonía agridulce” que se tocó junto con Richard Ashcroft es solo mediocre. Si nos fijamos en publicaciones reales más allá de los álbumes, se deben enfatizar los siguientes trabajos: el sencillo debut “Brothers & Sisters” apareció en 1999 en Fierce Panda, entonces uno de los sellos independientes más importantes del Reino Unido. Es interesante ver que puede ver cómo podría sonar Coldplay si hubiera seguido siendo una banda alternativa con una producción de Analog Kore. Otra canción de los primeros días regaló a Coldplay en 2004 a sus amigos abrazados: la balada de piano “Gravity” también se escucha de ellos, bien escondida como una página B en la sola “Talk”.
Una adición sensata a Viva La Vida es el EP de la “Marcha del Prospectivo”. Lo que suena a primera vista después del reciclaje de remanentes de Schnöder en realidad ofrece algunos aspectos destacados: “La vida en Technicolor II” toma el instrumental del mismo nombre, pero lo convierte en una pista de roca himnica que recuerda un poco a Arcade Fire, que también es un punto de referencia válido para el siguiente “Glass of Water”. También hay una versión de “Lost” con Jay-Z.
Un atípico es, sin duda, “Ciudadano Global – EP 1”: bajo el seudónimo de Los Unidades, Coldplay Pharell Williams, David Guetta y Stargate invitados al estudio. ¿Cómo suena eso? Bueno, en consecuencia, cerca del baile y con algunos ritmos globales a juego.
Por último, pero no menos importante, una indicación de cómo otros miran a la banda: The Pet Shop Boys cubrió “Viva La Vida” en una red con su propio éxito “Domino Dancing”.
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