Recomendaciones del equipo editorial
Ya sea en la Haçienda, en Ibiza o en la Cámara de los Comunes, apenas ha habido una fiesta legendaria en los últimos 40 años donde Carl Cox no habría puesto. Para el álbum Electronic Generations y para la edición ME 11/22, nos dio una idea de su colección de placas santas.
Carl Cox llegó a Techno a través de la radio y los primeros desarrollos de HIP -hop. En los años noventa, el inglés se hizo un nombre sobre todo sobre todo sobre mezclas y remixes antes de que su álbum debut apareciera en 1996. Una marca registrada de Carl Cox como DJ es configurar con tres en lugar de dos jugadores de discos. En la película de culto sobre la escena del rave británica “tráfico humano”, también puede ser visto como actor en el papel del propietario del club Pablo Hassan. Cox celebró su 60 cumpleaños este verano.
Jean-Michel Jarre-Oxygène (1976)
Carl Cox: Todavía sé cómo estaba parado en la tienda de discos en ese entonces y vi este álbum loco. Oxygène, pt. 1, pt. 2. ¡Extraño! ¿Por qué haces un álbum que consiste en diferentes partes? Pensé: “¿eh? ¡Ingenioso!” Este álbum es legendario, también porque Jarre inventó los espectáculos electrónicos en vivo. Es una mezcla continua que te lleva a un viaje, como una banda sonora de película sin una película. Si la generación joven suena así hoy, con su corta atención, probablemente funcionará así (canta la melodía del título): “Dü Düdü Düüdü – No, está bien, no me gusta. No estoy interesado, no puedo hacer un tikok”. (risas en voz alta) No sé lo que extrañan.
La policía – Synchronicity (1983)
Cuando escuché a la policía por primera vez, estaba seguro de que eran negros. Las voces eran reggae: negras. La línea de bajo (canta bajo después): claramente negro. Y los tambores, está bien, tendrían blanco, verde o lo que sea, pero: ¡apretado! Y cuando la vi, era así: ¿qué? ¿Tres chicos blancos? Además, el sonido suena tan gordo como si al menos diez personas estuvieran en la banda. Lo brillante fue que mezclaban reggae con pop, un cruce único. Me encanta la sincronicidad porque es muy caótica. De “Madre”, que solo coloca voces sobre la guitarra hasta “Cada respiración que tomas”, ¡una sensación pop real!
Ese fue su último álbum como banda al mismo tiempo. ¿Cómo te gustan las cosas en solitario de Sting?
Cuando se separaron, estaba muy triste. Luego Sting llega a la vuelta de la esquina y canta sobre árboles, la luna y las estrellas y habla sobre el sexo de Tantra. Entonces fui así: “¡No hay gente, estoy fuera, buena vida para ti!” (Risas) Pero la policía: ¡Amo!
Diana Ross – Diana (1980)
Nadie suena a Diana Ross. Y ella se está dividiendo tanto: en su show en el Glastonbury este año salió con esta peluca y un vestido blanco, primera canción: “Estoy saliendo”. Esta pista explotó incluso entonces. Quiero decir, solo hay ocho pistas en el álbum y se han convertido seis hits, ¡qué balance!
Incognito – Jazz Funk (1981)
Incógnito – ¡Dios mío! Jugaron para el sexto año en mi fiesta de cumpleaños la semana pasada. En aquel entonces, cuando Jazz Radio Music de las bandas del Reino Unido era la mierda caliente, viajé en el autobús con mis amigos. Su primer lanzamiento fue “Parisienne Girl”. Bailé mi trasero. Su musicalidad es inigualable, todos están sincronizados, relajados, pero la radio, la energía, el comedia de jazz siguen siendo una de mis bandas de radio de jazz favoritas. Además de bandas como Breakfast Club, High Tension o Light of the World, por supuesto. Estas versiones de cubierta de “Always There”, “Noches sobre Egipto”, pueden hacer todo. Me avergonzaría si no te hubiera mencionado aquí en esta lista.
Carl Cox – Al final del cliché (1996)
Tu primer álbum de estudio. ¿Cómo surgió?
En aquel entonces pensé que hice muchos remixes y le di mis ideas y mi sonido a otras personas. Era hora de convertirme en productor yo mismo. En este álbum hice todo yo mismo, composición, arreglo, todo. Excepto por la cooperación con Dieter Meyer de Yello. En ese momento había establecido un remix de “L’Hoten” para Yello, y lo convertí en un monstruo de trance. A cambio, se me permitió usar su estudio. Así que viajé a ti en Suiza. Pensé: “¿Cómo aterricé aquí, con estos tipos?” ¡Porque son tan geniales! Escribimos una canción llamada “Musky”. Solo escuché recordar el sonido porque fue hace mucho tiempo. Y suena genial. Las cuerdas, la energía: puedes escuchar la fusión de Yello y mi música. Llegué allí y las ideas nos salieron. La canción principal “Phoebus Apolo” (voz de canto) fue muy trancial y se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido.
Suena muy suave para un primer álbum.
El proceso del álbum no fue fácil de todos modos porque el álbum salió en un sello importante llamado Edel Records. Habían traído listas de cuadros en toda Europa y querían hacer lo mismo conmigo. Pero no tenía ganas de venderme. No quería llegar a la radio y a millones de platos. Puse mi corazón y mi alma en este disco para crear una historia artística como quisiera. Y al final también lo respetaste.
Laurent Garnier – Comportamiento irrazonable (2000)
Laurent Garnier es uno de tus compañeros, a menudo has reunido. ¿Cómo te conociste?
Conozco a Laurent desde que era un niño. Cuando lo conocí por primera vez, pensé que Laurent era de Manchester porque tenía el acento tan perfectamente. Y luego me dice que vino a Inglaterra desde París para jugar allí. Y me gusta: “¿Quién eres el infierno?” (Risas) Laurent tiene una idea muy precisa de cómo siente la música y cómo se debe escuchar. No solo quiere jugar durante dos horas, sino cinco. ¡Siento lo mismo! Encontré un alma gemela en él. Este álbum es probablemente el mejor que ha lanzado. Cuando salió “el hombre con la cara roja”, fue un momento decisivo para él. La pieza lleva una eternidad, diez minutos más o menos. Eso es 22 años y suena muy fresco. Estaba realmente por delante de su tiempo.
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