Si no está vigilando Diva Smithte estás perdiendo.
Además de ser un favorito de la moda, con una relación de larga data con Chanel, nada menos, el pilar de Manhattan de LA-nativo-reducido también está entregando algunas de las mejores nuevas música pop. Hoy, el 28 de marzo, Smith, lanza su último sencillo, “Set Together a Friend”, que se estrenará exclusivamente aquí en Nylon. La canción es una canción nostálgica e inquietante que ve al chispeante de 26 años que parece llamar a un viejo amigo. “Es una canción de advertencia escrita para una nueva pareja”, explica. “Explora las ansiedades en torno a dejar en alguien nuevo, y preocuparse de que esta persona no acepte o comprenda las partes más profundas de ustedes. Hace la pregunta: ‘Una vez que me vea a todos, ¿seguirá aquí para recogerme en mi más bajo?”
Aquí, Smith profundiza en la pista, junto con sus obsesiones musicales actuales y lo que viene después.
¿Cuál fue el proceso de escribir esta canción? ¿Cuándo empezaste a escribir y qué te inspiró inicialmente a convertir esto en una canción?
Escribí esta canción con la colaboradora/amiga Stella Smyth desde hace mucho tiempo. En ese momento, Covid acababa de golpear, nunca antes habíamos trabajado juntos, y ambos estábamos de regreso a casa de NYU para bloquear. Stella me tocó esa melodía de piano sobre Zoom, e inmediatamente comenzamos a tararear melodías y letras. Terminamos la canción al final de la llamada.
¿Cuánto de la canción es autobiográfica? ¿Hay una letra específica de la que estés especialmente orgulloso o conectado?
Toda la canción es autobiográfica. Se trata de alguien que estaba viendo, y cuánto asustado tenía de dejarlo entrar. Muchas de las líneas son hipotéticas, preguntando: “Si esto sucediera, ¿todavía estarías allí?” Pero todos se inspiran en los verdaderos sentimientos que estaba teniendo. Recuerdo cuando a Stella y yo se nos ocurrió la línea “El sabor en mi boca está metálico en rojo”, tuvimos una reacción instantánea. Venía de un lugar tan sin sentido y luego se ajustaba, encarnaba esa visual de vulnerabilidad en bruto que estábamos buscando. Toda la canción es muy visual para mí, y escribir cada parte como una especie de escena en una película hizo que el proceso creativo fluya tan fácilmente.
Describe su música como “Terapia Pop”, ¿qué significa eso para usted?
Mi música refleja lo que estoy pasando, siempre escribo desde un lugar honesto. La idea de “Therapy Pop” es que mi música es mi terapia, y espero que pueda ser parte de la tuya. Paso mucho tiempo reflexionando sobre mí mismo, mis emociones, mis relaciones … y poniéndolo todo en la música. Es la forma en que doy sentido a las cosas. La terapia POP se siente como el género para adultos jóvenes que solo intentan resolver las cosas.
¿Qué sigue para ti en el espacio de la música? ¿Estás trabajando en un álbum completo?
Tengo mucha música alineada para el futuro … recién estamos comenzando. En este punto, solo estoy creando todo lo que puedo. La idea de un álbum es igualmente tan desalentador como emocionante, así que solo estoy haciendo la música y dejando que descubra que está en casa. ¡Pero se siente como un álbum!
¿Qué músicos están escuchando o entusiasmados en estos días?
He estado en el país por un tiempo, lo que influye en gran medida en mi escritura en este momento. Muchas cosas más antiguas como George Strait y los Chicks, pero amando a artistas más nuevos como Megan Moroney también. Su álbum más reciente ha estado en repetición.
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