La 75ª edición del Festival de Cine de Cannes va por la mitad y van surgiendo los primeros favoritos. Ninguna película de la competición ha sido acogida hasta ahora con un entusiasmo tan efusivo como la nueva comedia satírica triangulo de tristeza del director sueco Ruben Östlundque ganó la Palma de Oro hace cinco años con su sátira sobre el mundo del arte moderno La plaza† La película fue extremadamente popular tanto en el estreno de prensa como en la audiencia de gala.
En triangulo de tristeza, su primera película en inglés, Östlund pone su mirada en la brecha entre los ideales progresistas profesados y la enorme desigualdad social que se esconde detrás de ellos. Harris Dickinson interpreta al modelo de moda Carl, quien tiene que ver a su novia Yaya (Charlbi Dean) volverse mucho más exitosa que él. Como ‘influencer’ exitosa, puede viajar en un crucero sin pagar.
El capitán borracho Thomas Smith (Woody Harrelson) parece estar más interesado en la teoría marxista que en seguir un curso. Cuando su barco se enfrenta a un mal tiempo, las relaciones entre los pasajeros y la tripulación cambian por completo.
El bullicioso entusiasmo con el que la película fue recibida en Cannes no lo dice todo. En un festival de cine, una comedia rápidamente brinda un bienvenido alivio después de una serie de películas pesadas y oscuras. Una comedia puede ser rápidamente sobrevalorada.
triangulo de tristeza es sin duda la película más exuberante y enérgica de Östlund hasta la fecha, pero también la más absurda y menos sutil. Sus películas a menudo tienen una escena de dobles central; aquí representado por una cena de tormenta, borrachera y mareo, que termina en una serie interminable de vómitos.
El crucero parece ser una metáfora efectiva de la sociedad actual. Es cierto que las observaciones sociales de Östlund no son realmente sorprendentes, pero a menudo son agudas. El director continúa a la perfección el camino que tomó con La plaza† La falta de innovación es algo decepcionante. La película se divide en tres capítulos, de los cuales sólo el último capítulo es totalmente exitoso.
El único otro caso atípico hasta el momento cae en la competencia cinematográfica de Cannes en la categoría ‘pesado y oscuro’. La esposa de Tchaikovsky del director ruso Kirill Serebrennikov trata sobre el desastroso matrimonio entre el compositor gay Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Antonina Miliukova en 1877.
Cannes podría usar esos dos valores atípicos en la competencia, porque en general la oferta estuvo por debajo de la media. James Gray ha sido un favorito de Cannes durante muchos años. El director estadounidense ya ha realizado películas épicas, como Ad Astra con Brad Pitt como un astronauta vagando por el espacio. De Tiempo de Armagedón trabaja en un lienzo más pequeño con una película basada en parte en su propia infancia en Nueva York en la década de 1980. Paul, de 11 años, crece en una familia judía que, aunque no es rica, ha ahorrado lo suficiente para enviarlo a una escuela privada cuando se mete en problemas en la educación pública.
Su mejor amigo, Johnny, proviene de una familia negra desfavorecida. Él no tiene las opciones evasivas. Esta desigualdad se frota constantemente en el espectador. Los personajes parecen tener más para ilustrar una posición social que tener una vida propia plena. Sin embargo, la acogida en Cannes fue muy positiva. Una alta tolerancia al tono pedante de Hollywood es imprescindible para apreciar la película.
El mundo del cine belga logró un éxito notable en la 75ª edición del festival. Cuatro películas belgas lograron llegar a la selección oficial† Desde el ‘Golfo Belga’ fue sólo Le otto montagne de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, basada en un éxito de ventas de Paolo Cognetti, se puede ver a principios del festival. La película fue decepcionante.
Se trata de la amistad de dos hombres, en el contexto de su amor compartido por la vida en las montañas. La película se basa en gran medida en el conocido argumento de que los hombres nunca quieren hablar de sus sentimientos. Le otto montagne está bien actuado, bellamente filmado, pero nada de chispas. Quizás el problema radica en el sentimentalismo del material original de Cognetti.
Cannes suele ser extremadamente leal a los cineastas, una vez que han penetrado en el círculo íntimo. Desde un punto de vista ético, esa es quizás una cualidad encomiable. En cualquier caso, Cannes no es un festival que sopla con todos los vientos. Pero tanta lealtad no siempre puede dar como resultado el mejor festival. Esperemos que la segunda mitad del festival sea mejor. Realmente tiene que serlo, si Cannes quiere estar a la altura de su reputación como el mejor festival de cine del mundo.