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No fue una semana fácil para los fanáticos de Hardcore: primero la célebre banda Zulu de Los Ángeles se disolvió. La razón: después de las acusaciones de violencia sexual contra el fundador y vocalista Anaiah Muhammad, el resto de la tripulación dejó el proyecto. Hace unos días, Muhammad luego respondió con su propia declaración en la que niega categóricamente todas las acusaciones. Una declaración de 18 deslizamientos de larga duración. El resto de la banda no está realmente convencido.
Y luego estaba la cosa con Gel de Nueva Jersey: el grupo también publicó una especie de carta de despedida en Instagram. Muestra que su guitarrista de larga data ha causado un daño psicológico tan malo a la banda que simplemente no pueden continuar. Robó decenas de miles de dólares, publicó fotos desnudas de sus amigos de su banda en Reddit y puso en peligro su integridad física, mientras el Music Express cita la declaración, entre otras cosas. El original ahora se ha eliminado, junto con todo el lado del gel, pero aún se puede leer en otros medios.
Pero los realmente espeluznantes son los comentarios, por ejemplo, en “Stereogum” o “Pitchfork”, que se burlan de las palabras de la banda, o peor: les piden que “derriben” y simplemente continúen.
Lo que quieren los fanáticos
Hace unos días hablé con un músico en el borde de un evento: a menudo hay unos años entre las publicaciones de su álbum porque es perfeccionista en cada tono. Hasta ahora, tan normal. Después del último lanzamiento, sin embargo, un súper fanático informó después de tres días: ¿cuándo vendrá nueva música? Había pasado los últimos tres días para escuchar el nuevo álbum, pero ahora quiere una nueva tela.
La cultura de los fanáticos es una planta extraña: por un lado, los fanáticos son la base de cada éxito para los músicos: en el interior, tienen tanta participación en el desarrollo de un henomen pop -up como los artistas: adentro. Por otro lado, Fan Love puede convertirse rápidamente en algo diferente, sombrío. No tienes que ir tan lejos y pensar en atacar a los acosadores o las historias de los fanáticos, que también se detienen en la familia de sus músicos favoritos: no te detengas en el interior, ya que Chappell Roan hizo público el año anterior. Es suficiente pensar en lo que esperamos de los músicos: adentro y bandas: ¿que simplemente puedes continuar cómo las máquinas? Sin emociones? ¿Que los procesos creativos creativos funcionan como trabajar a través de una lista de tareas en la oficina?
Lo que falta
No se supone que esto sea una audiencia en absoluto, pero una iluminación con artistas arroja una luz sobre un tema que se aborda repetidamente en estos días: la empatía. Y la falta de ella.
Elon Musk fue muy abierto a principios de mes en Podcaster Joe Rogan: para él, explicó, la empatía es uno de los mayores problemas en el “oeste”. ¿Sabes quién la empatía era un gran problema para sus planes e incluso declarado por escrito? Sí, exactamente, a las otras personas a las que les gusta levantar el brazo derecho para saludar.
Por supuesto, no todos los fanáticos o simplemente oyentes de música casual que no quieren tratar a los artistas no quieren dar un descanso, un nazi. Pero la falta de empatía a pequeña escala también se refleja en la gran. Y el aislamiento de los feeds de las redes sociales, cuyos algoritmos nos cautivan en la mayoría de los personalizados y ya no lo dejan ir, probablemente no ayuda a desarrollar más en lugar de menos empatía por los músicos: dentro y otras personas creativas.
El arte y especialmente la música con su acceso directo a las emociones son el mejor vehículo para sentir empatía, si desea permitirlas.
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