Muy embarazada y llena de tristeza debido a la muerte de su hermana, unos meses antes, el artista Anaïs López viaja a Kioto, Japón, en el otoño de 2016. Ella quiere alejarse de todo lo que sabe, a un lugar donde pueda estar solo y anónimo. Durante un paseo por el río Kamo que atraviesa la ciudad, ve una tortuga con un brillo dorado en su escudo en el medio del río. Ella toma una foto, pero luego la tortuga se sumerge bajo el agua y desaparece.
“Por extraño que parezca, tuve la sensación de que ya la conocía”, dice López, quien ve a la tortuga una vez unos días después, la última noche del Festival Obon, cuando los japoneses honran a los espíritus de sus antepasados. “Alguien me dijo la tortuga la kami Debe haber sido del río Kamo, un espíritu que se muestra en los elementos de la naturaleza; El viento, el agua, las montañas, los animales. Raramente es que la gente vea un kami, me dijeron: se reveló a las personas que se detenían entre el mundo de la vida y la muerte.
De vuelta en los Países Bajos, después del nacimiento de su hija, López continúa soñando con la tortuga. En los años siguientes viajará siete veces a Kioto, siempre buscando la tortuga, que, según la tradición, habría regresado a la fuente del río en las montañas. Durante su búsqueda en esas montañas, ella desafía a un oso, fuertes lluvias y un monje que le dice que no se le permite continuar.
Esa extensa búsqueda ahora se representa en el proyecto La tortuga y el monjeuna historia personal y personal donde no está del todo claro qué hecho es y qué ficción. Está lleno de elementos de cuento de hadas, sobre el duelo por la pérdida de su hermana, su búsqueda de la tortuga dorada que bautizó a Kami y las lecciones de vida que López extrae de ellos.
Discrepar
Anaïs López (1981) hizo un nombre para El migrante (2018), también una historia tan mágica y realista, sobre un pájaro cantor javanés. El proyecto, una combinación de técnicas como fotografía, imágenes de archivo, películas y dibujos de dibujos animados, fue nominada para una pantorrilla dorada y ganó el Premio del Gremio de Directores Holandeses y el Premio Zilveren Camera por narración de cuentos.
Para el también multimedia La tortuga y el monje – Fotografía, película, actuación, libro – López agregó dibujos del artista japonés Niwa Yuta y los usó una serie de técnicas de impresión especiales: gyotaku y ‘fotopolímero de grabado’. López: “Gyotaku es una vieja técnica japonesa con la que puedes frotar un pescado con tinta, y luego imprimes en papel de lavandería. Se distorsiona, a veces la forma del animal apenas es reconocible. Eso hace que una impresión tan alienante. Estaba buscando una manera de representar la muerte. Simplemente un animal muerto que encontré en el camino fotografiando, solo pensé que era horrible.
“El grabado de fotopolímeros es un proceso fotográfico para hacer un grabado. Traduje mis fotos de insectos y escarabajos que encontré durante mi búsqueda de kami en grabado con tinta azul, dando a los animales un carácter surrealista.
La tortuga y el monje Con sus imágenes poéticas en tonos en su mayoría rojos y dorados, te invita a ir a la imaginación “, dice López. “Es un proyecto estético, en el que espero seducir a las personas para conectarse con la belleza del mundo. Al principio fui a buscar a propósito para Kami. Pensé: si hago mi mejor esfuerzo lo suficientemente duro, obtendré lo que quiero. El monje que encontré dijo: “Gewish es el mayor problema de la humanidad. Tenemos todo, pero no lo vemos. Siempre queremos más. Estaba tan obsesionado con encontrar a Kami que no vi lo que ya estaba a mi alrededor.
Cuando caminé por los bosques de Japón, realmente comencé a mirar. Cada criatura, cada hoja, cada onda en el agua tenía significado. No estamos separados de la naturaleza, somos parte de ella. Espero que al retratar la naturaleza tan bellamente, la gente se sienta conectada con todo lo que nos rodea nuevamente.
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