Interpretó a todo tipo de personaje, desde el psicopático Bobby Perú de “Wild Heart” hasta el Jesús de Martin Scorsese. Pero ahora para Willem Dafoe, es hora de un papel inédito: director de la Teatro de la Bienal de Venecia. Y él explica por qué no debemos sorprendernos

A cada uno de los suyos. El sargento de Pelotón? El agente del FBI de Mississippi ardor? El bobby peru de Corazón salvaje? El duende de Araña? El cirujano de ¡Pobres criaturas!? Hay una vergüenza de la elección entre los más de 150 caracteres de su carrera. Ahora para Willem Dafoe Es hora de un papel nuevo e inédito: Director artístico del sector de teatro desde Bienal de Venecia. Papel inédito, no sorprendente: como actor nació en el escenario. “Lo amo, por mucho que no pueda recitar cuánto me gustaría”, explica en Zoom desde Nueva York, donde está en otro set (Hambre, Fama tardíade la novela póstumo de Arthur Schnitzler), mientras que las dos películas anteriores aún no se han lanzado, La fiesta de cumpleaños Y El hombre en el sótano.

“Todo es un milagro”

Un hilo Trabajador obsesivo? ¿Tiene alguna dependencia del trabajo?
¡! (Sonríe “WillemDafoeme”) El mío no es un trabajo. Sí, a veces te estresas; Sí, a veces tienes problemas: por otro lado, nunca hay un hábito, los desafíos y las “familias creativas” siempre son diferentes, es una actividad social. Precisamente de la naturaleza humana buscar una especie de rutina y seguridad, probablemente también se aplica a mí, pero la belleza de esta profesión es que le permite vivir muchas vidas: renuncias a otra forma de pensar y ser, te abandonas a una multitud de circunstancias. Y esto te lleva, al menos en parte, de las preocupaciones diarias y te permite apreciar una verdad: ¡todo es un milagro! (Risas)

Esta tarea, sin embargo, es diferente, más compleja … ¿quién lo hizo aceptarla?
Es una oportunidad para crear un programa que me permita compartir mi pasión: el teatro es algo esencial y fundamental, especialmente en una era en la que la mayor parte de nuestra experiencia es virtual. El hecho de que la audiencia esté allí, físicamente presente, y que la experiencia no está filtrada por nada excepto los corazones y las mentes, es algo extraordinario.

“Me volví a conectar con asombro”

Hoy, entre guerras y varios desastres, ¿no te arriesgas a ser considerado un lujo?
La posibilidad de crear una comunidad instantánea con el público, de establecer un diálogo a través de un trabajo creativo es crucial: nos humaniza. Tiene la capacidad de volver a conectarnos con asombro, cuestionar nuestras certezas sobre la identidad y el mundo. Nos desafía a reflexionar sobre lo que es y lo que podría ser, recordando que todo es posible.

“No compré”

Como el título de esta edición del festival, que tendrá lugar del 31 de mayo al 15 de junio, eligió “El teatro es cuerpo, cuerpo es poesía”: el teatro es cuerpo, el cuerpo es poesía.
Me refiero al valor poético del teatro, que no es la puesta en escena simple de los textos literarios: el teatro, ya que la poesía formula preguntas, la literatura trata de dar respuestas. Pero el centro sigue siendo el cuerpo, las palabras se filtran a través del cuerpo.

¿Cómo elegiste directores, actores, bailarines, dramaturgos?
Decidí no “ir de compras” en busca de lo que está de moda o estamos hablando. Quería una selección no fría, que realmente expresó mi experiencia, presentando a los artistas con los que colaboré, que admiro y que me inspiró. Obviamente en el camino descubrí rumores que me emocionaron, y los incluí. Si puede parecer egoístaegoísta, solo puedo reiterar que, para comenzar, quería confiar en lo que sé: el próximo año tomaré una dirección diferente.

“Recompensé a un pionero”

Para el león dorado de su carrera, sugirió a Elizabeth Lecompte, el director con el que comenzó en Grupo de Woostersu ex compañera y madre de su hijo. ¿Pero sabes que inventamos la palabra “nepotismo”?
(Risas) Ahora también soy italiano, así que … (Dafoe está casada con la directora Giada Colagrande y tiene una casa en Roma, nota del editor). En serio, para mí fue simplemente el mejor candidato. Como innovador y pionero, su impacto e influencia en los creadores teatrales internacionales han sido profundos y continúa creando trabajos extraordinarios, como lo ha hecho durante casi 50 años.

Veamos el futuro. ¿Cuáles son los conceptos que le permite transmitir a los estudiantes de la Bienalle College, el programa de estudio reservado para autores y directores?
No soy maestra, no tengo un método. Cuando me encuentro con colegas más jóvenes, los observo y trato de entender cómo puedo ayudarlos. Mi experiencia (y yo también estoy pensando en mí a su edad) es que hay bloques, a menudo vinculados a las expectativas y la imagen que tiene de uno mismo. Mi enfoque es traerlos de vuelta a la simplicidad, la esencialidad: es necesario comprender cuál es el impulso que mueve la acción y conectarse con eso, sin transformar el rendimiento en un rendimiento. Si está bastante abierto, sin arrogancia y con un cierto sentido de humildad y verdad, los espectadores podrán participar con usted.

“Nuestro grupo de utópicos”

Legenda quiere que haya recibido la primera revisión positiva a las 13 …
(Risas) Desde que era niño, me encantó el teatro: a los seis escribí shows. Sin embargo, era un atleta y un chico “normal”. En el lugar donde crecí, en Appleton, en Wisconsin, no había una cultura que favoreciera a los artistas, por lo que no imaginé que pudiera ser una profesión. Y nunca estudié formalmente, aprendí practicando. Tuve la suerte de llegar a Nueva York a los 22 años: allí el teatro “capturado”.

Participó en la fundación del Grupo Wooster, en 1977, una realidad independiente y experimental, entre otras cosas para el uso de la tecnología.
Un aspecto importante era que era una empresa auténtica: trabajamos juntos todos los días, intentando y al mismo tiempo cuidando el mantenimiento de la sede (un antiguo edificio industrial en Wooster Street, nota del editor), de gestión administrativa … intérpretes y técnicos eran prácticamente intercambiables y esto fue interesante: condujo a reconocer la contribución de cualquier persona. No había jerarquía.

Un colectivo de pioneros utópicos.
No era un lugar de personas formadas en la Academia de Arte Dramático, había arquitectos, pintores, poetas, músicos. Muy pocos actores en el sentido tradicional del término. En los Estados Unidos de la década de 1960 -70, la tradición cultural era “fresca” y era bastante común ver personas de diferentes disciplinas. No hubo profesionalización, prevaleció una estética casi aficionada. El ambiente era muy diferente de Europa, donde el fuerte apoyo institucional tendía a consolidar los patrones, manteniendo las disciplinas separadas: la danza era danza, teatro teatro, cine cine …

Por cierto: ¿fue la reunión con la pantalla o elección?
No pensé en eso, pero comenzaron a verme en el escenario y a proponer roles. En 81 filmé la primera película de Kathryn Bigelow, El sin amory me gustó. Entonces comencé a aceptar a alguien más. (Risas)

“La última tentación”

¿Qué le guía para elegir un proyecto?
No el personaje. En lo que confío es más bien en la compañía: me gusta estar con aquellos que me inspiran, aquellos que me estimulan intelectual y físicamente.

Ni siquiera para La última tentación de Cristo ¿Se dejó atrapar por el personaje?
(Risas) Me habían advertido: “Scorsese te está buscando”. Y yo: “¿Por qué?”. Para La última tentación de Cristo. “¿Y para qué papel?”. (Risas) Martin había organizado muchas audiciones a lo largo de los años y nunca me había contactado. De repente, me ofrece ser el protagonista sin siquiera hablarme. Extraño … pero cuando leí el guión y él me invitó a mirar El evangelio según Matteo de Pasolini, explicándome que tenía la intención de concentrarse en la humanidad de Jesús, sin Sfarry y sin visión tradicional … “¡Ok, entonces estoy allí!”.

Es cierto que – junto con Van Gogh. Por Julian Schnabel, ¿fue la película la que más la influyó?
Ambos, abordar temas fundamentales para la vida espiritual, representaron una especie de ejercicio para la investigación interna. En el caso de Van Gogh, teniendo que aprender a pintar, comencé a observar la realidad de una manera original; La última tentaciónlidiar con el tema de la duda, me fortaleció en la creencia de que cualquier cosa debería ser cuestionada.

Cumplirá 70 años en julio. ¿Algún nivel para celebrar?
Estaré en la cima de una montaña en el set. No revelaré que es mi cumpleaños, simplemente lo dejaré pasar.

Una última curiosidad: ¿por qué Willem? Suena holandés.
Sí, y por esta razón sucede que me creen europeo. La verdad es que vengo de una familia numerosa (ocho hermanos, cirujano y madre lactante, nota del editor) Y me llamaron a William como mi padre. Pero no quise ser William Junior, ni Billy ni Willie … estaba buscando un apodo con el que sentirme cómodo y, en superiores, opté por eso.

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