En Rey BB Descubrió a los aspirantes a músicos de rock una profunda expresión emocional que carecía de la otra gran influencia de la época, Chuck Berry. Con su admirable ética de trabajo, su ropa rápida y su actitud positiva, King convirtió los elementos rurales más difíciles de los blues en una urbanidad optimista.
BB King fue un gran artista y una persona real. Modesto y con un sentido del humor refrescante. Financiado temprano por Paul Butterfield y Eric Clapton, King encontró después de la publicación de Vivir en el estante En 1964 el público que merecía.
Hizo del blues una forma práctica de ganarse la vida en el escenario. Aquí hay diez actos, rock, blues y más allá, que siguieron su ejemplo y continuó. (Ver también Las 10 canciones esenciales de King y nuestro perfil definitivo de 1998, En el autobús con BB Rey.)
La experiencia Jimi Hendrix
Jimi Hendrix BB King’s Urban Blues aspiró como una insaciable nadada musical. Al igual que una gran cantidad de estilistas agresivos. Hendrix cubrió “Todos los días tengo el blues” como miembro de los Rocking Kings al comienzo de su carrera. Y era conocido por encender el bajo en su amplificador para imitar a King, que pidió consejos al reunirse en la gira de gira.
Little Richard, con quien Hendrix jugó durante varios meses, incluso criticó a Hendrix por el hecho de que él demasiado como el rey Klinge. Con su propio trío, Hendrix BBS suena al presentar el “Rock Me Baby” de King. Luego tomó la experiencia en una dirección salvaje completamente diferente. Pero “Hey Joe”, el sencillo del trío ¿Estás experiencia? Es inimaginable para la cuerda única sin la inspiración de King. Y Hendrix ‘al unísono tocó la guitarra y el trabajo vocal en “Voodoo Chile” es directamente del libro de juegos de King.
Crema
BB King, escribió Eric Clapton en su autobiografía, es “sin duda el artista más importante que el blues haya producido”. El hombre que trajo el blues eléctrico a las masas fue adecuado para el vocabulario de King durante su tiempo con los Yardbirds y John Mayalls Bluesbreakers. Mayall lo contrató especialmente por su similitud.
Como miembro de Cream, Clapton Jack Bruce dejó la parte del león de la composición de canciones y, en cambio, trajo un puñado de deliciosas versiones de portada de blues al trío. Clapton aceleró los reyes licks. Y les dio un toque psicodélico fuerte y fluido sobre sus amplificadores Marshall. Su sonido conmovedor en la fe ciega se acercó al de King, con quien había tocado sesiones inolvidables de JAM en 1967 en Nueva York Cafe Au Go Go. Los dos músicos de blues finalmente trabajaron en 2000 Montar con el rey juntos.
Santana
Incluso diez años, Carlos Santana estaba bajo la influencia de BB King cuando lo escuchó en Tijuana en la radio. “Pensé: ‘Hombre, eso es todo. Ese es el tipo de música que quiero hacer cuando soy grande ‘”, recuerda. Y cuando vio a King por primera vez después de mudarse a San Francisco en Fillmore West de Bill Graham, fue una ‘revelación’.
Cuando King alcanzó el primer tono esa noche, dice Santana: ‘Era como si se hubiera abierto un mundo completamente diferente. Pensé: ‘Oh, así es como lo hace. Y sale con este sonido. Carlos Santana Blues Band, fundada en 1967, interpretó canciones de BB-King en estilo latino-rock. Santana escribe el álbum Orador fascinante Del guitarrista de jazz húngaro, Gábor Szabó, lo ayudó a escapar del hechizo de King. Aunque nunca.
La banda de Paul Butterfield Blues
Mike Bloomfield fue una de la primera superestrella instrumental de Rock, cuyo estilo de blues-guitar fue adoptado en gran medida por BB King. “[W]Si toco la guitarra de blues muy bien, no solo toco por diversión. Pero estoy realmente profundizado en algo. Entonces BB King es muy similar ”, dijo.
Bloomfield obtuvo sus esporas en la banda Paul Butterfield Blues y escribió Rock Story como el guitarrista que “electrificó” a Bob Dylan en el Newport Folk Festival en 1965. (“No quiero nada de la mierda de BB-King, hombre”, le dijo Dylan en las grabaciones Carretera 61 revisitada.) Bloomfield se mudó a San Francisco y fundó la banda eléctrica de la banda corta en 1967. Cuando Bloomfield hizo a un lado su guitarra unos años más tarde y cayó en el abismo de la heroína, fue BB quien lo sacó y suplicó: “No puedes permitir lo que tienes, así que demonios”.
La banda Allman Brothers
BB King formó parte del programa en el primer show de rock que visitaron los duanos adolescentes y Gregg Allman de Florida. “Hermanito”, dijo Duane a Gregg, “tenemos que atraer eso”. En caso de grabaciones como Hour Glass in the Fame Studio in Muscle Shoals en 1969, Gregg y Duane “Sweet Little Angel”, “It’s My Own Fault” y “How Blue Can You Get” del álbum de King 1964 Vivir en el estante Al “BB King Medley”. Duane adquirió los arcos de King y sostiene descaradamente.
La influencia de estante En los extensos conciertos dobles de la banda Allman Brothers. Vivir en el estante dice Gregg Allman en Una salida“Es como una sola canción larga, un gran popurrí. [King] nunca se detuvo. Él acaba de comenzar. Platos como estanteEntonces, Allman, “me hizo hacer todo tan meticulosamente: presta atención a los arreglos, al orden de las canciones”.
Johnny Winter
Para el ardiente Johnny Winter, BB King era nada menos que un “santo de blues”. El primer álbum que compró Winter fue King’s LP publicado en 1957 Cantando el blues. Tres años más tarde, atribuyó una gran importancia a Jugar con su ídolo en el Raven Club en su ciudad natal Beaumont, Texas.
Johnny, su hermano Edgar y algunos amigos eran el único blanco en el club, por lo que King, que tenía problemas fiscales, asumió que eran del Servicio de Impuestos Internos. Winters lo obligó a mostrar su identificación de la Unión antes de que lo hiciera.
“Te veremos más tarde”, dijo King después del set. El gran avance de Winter llegó en 1968 cuando interpretó a Kings ‘It’s My Own Fault’ durante una ‘súper sesión’ en el Fillmore East con Al Cooper y Mike Bloomfield. Unos días después, Winters informó que el mayor avance en la historia de las grabaciones musicales de los discos de Columbia recibió.
Fleetwood Mac
En 1966, el fanático de BB-King Peter Green John Mayalls se unió a Bluesbreakers para reemplazar al fanático del rey Eric Clapton. Al año siguiente, Green and the Rhythm Group of Bluesbreakers se fue – Mick Fleetwood y John McVie – La banda y fundó Fleetwood Mac de Peter Green. Un grupo que se caracterizó fuertemente por los blues, que se convertiría en una superestrella pop después de la salida de Green en 1970.
En Fleetwood Mac, Green mostró una excelente forma con instrumentales como “Albatross” y versiones de cubierta de blues, en particular una versión inédita de “Tengo la mente de King para dejar de vivir”. King, que estuvo de gira con Fleetwood Mac durante una semana, dijo más tarde sobre Green: “Tiene el tono más dulce que he escuchado. Él era el único que me dio sudores fríos.
ZZ Top
El héroe de la guitarra del Rock Arena Billy Gibbons estaba tan entusiasmado con BB King que nombró a su banda después de él. Por decirlo así. Cuando Gibbons miró las paredes de su apartamento en Houston en 1969, vio un cartel con King y Zz Hill. Le gustaron las partes con ZZ y King, pero no tanto juntas. Pero luego se preguntó: ¿no es un rey la cima? King también inspiró a Gibbons a cambiar a cuerdas delgadas de “Slinky Seven” cuando el guitarrista más antiguo, como dijo, accidentalmente tomó una guitarra en mi mano, que había abierto con un cable flagrante y pesado en la esquina, y preguntó: “¿Por qué trabajas tan duro?”
Cuando King 2011 el sexto lugar en la lista de 100 guitarristas más grandes en el Piedra rodante Fechado, escribió Gibbons: “Inventó este, en pocas palabras, en el que juega dos notas. Luego salta a otra cadena. Y se desliza en una calificación. Puedo hacer eso ahora. Y luego está este número de dos o tres vías, en el que finge la última nota. Ambas figuras siempre te hacen mover.
Stevie y Jimmie Ray Vaughan
Jimmie Vaughans relativamente sencillo, pero el estilo de guitarra emocionalmente satisfactorio, que varía desde sus días en los fabulosos Thunderbirds hasta su carrera en solitario posterior, fue influenciado en gran medida por el trabajo de BB King en los años cincuenta y principios de los años sesenta. “Cuando tuve algo de dinero por primera vez”, dijo Jimmie, “fui a la tienda de discos. Compré todos los álbumes de BB King. Jimmie y Albert King tuvieron la mayor influencia musical en su hermano menor Stevie Ray Vaughan, cuyo virtuosismo oscilante debía desencadenar otra repetición de blues estadounidense.
La muerte de Stevie Ray en un accidente de helicóptero en 1990 “devastado” BB King, quien dijo que sentía “como si tuviera parte de mí mismo” a través de la tragedia. Agregó: “El mundo perdió al hombre que estaba decidido a convertirse en el mejor guitarrista en la historia de los blues”.
Robert Cray
En los años 80 y 90, Robert Cray fue ampliamente considerado como el heredero del Rey del BB del Trono en el Blues. Su exitoso álbum Fuerte persuasor A partir de 1986 lo dio a conocer como un cantante gentil pero descarado, que era popular tanto entre hombres como de mujeres. Y encarna su sensibilidad económica pero elegante del juego de guitarra King.
La popularidad de Cray se debió en gran medida a su amabilidad. Una propiedad que comparte con King. Por supuesto, admira a King como músico y como persona. “BB King es un caballero, habla de una manera elegante”, dice Cray, quien notó en otra ocasión que King era “el hombre más amable del planeta”. Cray puede ser demasiado pop para algunos fanáticos del blues. Pero BB King de ninguna manera es un extraño a las listas.
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