Los 10 mejores álbumes de los Ramones

Los 10 mejores álbumes de los Ramones

Los Ramones no tuvieron suerte. Los cuatro músicos de Queens jugaron un papel crucial en el desarrollo del punk rock (y en realidad la música más popular de los últimos 40 años). Pero nunca tuvieron algo como un sencillo exitoso. Y jugó hasta sus últimos shows en clubes. Finalmente se hicieron fríos a principios de la década de 2000. Exactamente en el momento en que Joey Ramone, Dee Dee y Johnny murieron en unos años. La muerte de Tommy significaba que ni un solo miembro original del grupo está vivo. Sin embargo, su legado continúa creciendo.

10. “Sueños agradables”

Los Ramones estaban bastante desanimados cuando trabajaban en el trabajo a principios de 1981 Sueños agradables comenzó. Johnny quería que el grupo continuara publicando canciones de coños crudos. Joey esperaba que se volvieran hacia el pop. El hecho de que Johnny saliera con una de las ex amigas de Joey no ayudó. Tan poco como el creciente problema de alcohol de Markry. El primer sencillo, “Queremos las ondas aéreas”, fue una clara declaración de intención. Pero ella empujó a orejas sordas. Ella continuó ignorando la radio. Incluso cuando entregaron un trabajo brillante como “El KKK se llevó a mi bebé”.

9. “Animal Boy”

En 1986 estaba claro que los Ramones probablemente nunca tendrían un éxito. Habían producido nueve álbumes en diez años. Pero eran como un grupo de recién llegados que tuvieron que salir en las giras del club. Sin embargo, continuaron.

Lo más destacado de Niño animal Viene cuando desgarras a Ronald Reagan para visitar el cementerio de Bitburg en Alemania Occidental en “Mi cerebro está colgando boca abajo (Bonzo va a Bitburg)”. Y honrar al fallecido Sid Vicious en “Love Kills”. La primera canción dio vida a los republicanos Johnny Ramone. Y causó otra brecha entre él y Joey.

8. “Jungla subterránea”

Después de no llamar la atención con sus trabajos de moda a principios de la década de 1980, los Ramones regresaron con el álbum Jungla subterránea Desde 1983 hasta sus raíces punk. Lo más destacado del plato es la frenética “Psico Terapia”, que fue escrita por Dee Dee y Johnny.

“Quería hacer una canción hardcore para mostrar a las personas hardcore que podemos tocar tan rápido o más rápido que todos los demás”, dijo Johnny a Rolling Stone. ‘Nadie Juega más rápido que nosotros. Este fue un desafío para bandas como Black Flag y Circle Jerks. Pero el resto del álbum está lleno de versiones de portada. Como “Time ha llegado hoy” de los Brothers Chambers y “Little Bit O ‘Soul” por la explosión musical.

7. “Fuga de cerebros”

Después de una serie de álbumes bastante insignificantes, los Ramones encontraron el álbum Fuga de cerebros Desde 1989 brevemente de regreso a la forma antigua. El “cementerio de mascotas” fue un pequeño éxito. Llegó al cuarto lugar en las listas de rocas modernas. Pero el abridor “I Believe in Miracles” fue considerado una de las canciones más poderosas de la banda y cubierta por Pearl Jam y muchos otros. Esto podría haber ayudado al grupo a hacer un verdadero regreso. Pero no mucho después de que se lanzara el álbum, Dee Dee dejó la banda para seguir una carrera de rap sin éxito. Esto llevó al grupo a una situación muy difícil en la década de 1990.

6. “Fin de siglo”

Como fanático de la música pop de la década de 1960, Joey Ramone no pudo descartar la oportunidad de grabar un álbum con Phil Spector en Gold Star Studios. El lugar donde el legendario productor creó canciones como “Be My Baby” y “Has perdido ese sentimiento amoroso”. Desafortunadamente, Spector en 1979 fue un tiroteo paranoico. Quien hizo que la banda grabara las mismas pequeñas piezas durante horas. Y creciendo con un arma de fuego cuando Johnny se convirtió en la disputa.

Fue un momento de locura para todos los involucrados. Pero de alguna manera se creó un álbum bastante sobresaliente. “Do You Remember Rock and Roll Radio”, “China Rock” y “Rock N ‘Rock Hill School” pueden competir con todo en el catálogo de Ramones.

5. “Salir de casa”

No impresionado por el hecho de que su álbum debut no fue más allá de 111 del Billboard 200, los Ramones regresaron al estudio para grabar otro disco en el mismo estilo exacto. Esta vez, sin embargo, tenían un presupuesto un poco mayor. Y un poco más de tiempo, para que “Salir de casa” Al final, sonó significativamente mejor que el primer disco. Casi todas las canciones aquí hay un clásico absoluto. Incluyendo “Gimme Gimme Shock Treatment”, “Pinhead” y “You Gonna Kill That Girl”. Desafortunadamente, este álbum se cortó aún peor que el primero y alcanzó el puesto 148.

4. “Está vivo”

Los Ramones estaban en lo más destacado de sus habilidades cuando tocaron un espectáculo de Nochevieja en el Rainbow Theatre en Londres en 1977. La cinta corrió cuando tocaron 28 canciones en muy poco tiempo. El resultado es “Está vivo”El documento definitivo de un concierto de Ramones. Hasta su gran despedida en 1996, en su mayoría se adhirieron exactamente a este espectáculo y rociaron algunas canciones nuevas. Pero nunca volvieron a sonar tan vitales. Especialmente después de que Tommy salió al año siguiente. Hay muchos álbumes de Ramones Live, pero esto es lo único que realmente necesitas.

3. “Camino a la ruina”

“Camino a la ruina “ fue el cuarto álbum de Ramones en dos años. En este álbum, decidió optimizar su receta para el éxito en un intento de obtener un éxito en un intento de fallar. Hay solos de guitarra reales, baladas e incluso una pequeña guitarra acústica. El cálculo realmente no funcionó. El álbum ni siquiera llegó al top 100. Pero si hubiera justicia en el mundo, “I Wanna Be Sedated” habría sido una de las canciones más grandes en 1978. En cambio, Andy Gibb consiguió dos éxitos masivos con “(el amor es) más grueso que el agua” y el “baile de sombras”.

2. “Los Ramones”

Para comprender cuán revolucionario fue el primer álbum de Ramones, echemos un vistazo a las mejores canciones del país en el mes de su publicación. “DISCO LADY” de Johnnie Taylor era el número uno. Seguido de “Let Your Love Flow” de los Bellamy Brothers, “justo de regreso de donde comenzó” por Maxine Nightingale y “Boogie Fever” de los Sylvers. Cuatro niños de Queens entraron en este vacío musical. Con chaquetas de cuero, un escenario malo y canciones de dos minutos sobre olfateo de pegamento, prostitución masculina y actos de violencia arbitrarios.

El álbum fue grabado en un estudio en Radio City Music Hall por solo $ 7,000 en unos pocos días. “Los ingenieros de sonido no podían entender lo que estábamos haciendo”, Tommy Ramone le dijo a David Browne poco antes de su muerte de la piedra rollosa. “Estoy seguro de que pensó que solo tomaría una canción una y otra vez”.

El registro causó una sensación y recibió excelentes críticas. Pero no fue muy exitoso. Sin embargo, el sello creía en la banda y continuó grabando. En última instancia, fue todo lo que realmente contó.

1. “Rocket a Rusia”

Cuando los Ramones comenzaron a trabajar en el verano de 1977 Cohete a Rusia Comenzó, la banda se había convertido en una máquina bien engrasada. Habían estado de gira continuamente durante tres años. Produjeron nuevas canciones increíbles a un ritmo frenético. Las escapadas salvajes de las Pistolas de Sex habían obligado a los medios de comunicación estadounidenses a lidiar con el movimiento punk. Había esperanza de que este finalmente fuera el álbum que significaría el gran avance para los Ramones. La líder “Sheena es una punk rocker” en realidad llegó a Hot 100 y alcanzó el puesto 81. Pero fue un gran éxito para los Ramones.

Sire le dio al grupo su mayor presupuesto hasta ahora. No había ninguna razón por la cual canciones como “Rockaway Beach” y “We A U a Happy Family” no pudieran haber sido demasiado radiohits. Por alguna razón, eso no sucedió. El plato aterrizó en el lugar 49. No mucho después, Tommy Ramone salió de la gira y las infinitas peleas detrás del escenario. Afortunadamente, vivió lo suficiente como para ver que su último álbum con los Ramones fue reconocido como uno de los mejores álbumes de la década de 1970.