Women Power, The Power of Women, es el título de la exposición que la agencia de fotos Magnum Photos dedicará a las mujeres exhibiendo imágenes femeninas del período posterior a la guerra hasta la fecha. Previsamos a los fotógrafos de última generación entre conquistas, desafíos y cambios sociales.

D¿Dónde están las mujeres?
Nos preguntamos observando las evoluciones de la legendaria Agencia Magnum, Templo del Photoperiournismo, Incubadora de Idiomas y Archivo Monumental que alberga nuestra memoria visual, Con motivo de la próxima exposición Poder femeninoque cuenta el camino de las mujeres a través de imágenes que ofrecen una poderosa sección cruzada de la complejidad de la condición femenina.

Magnum Photos, una agencia de hombres reales

La agencia Botella doble, Consistiendo en “hombres reales”, fotógrafos de guerra y calle, los ojos centrados en el mundo cambiante, nació en 1947 cuando el legendario fotógrafo Robert Capa quiere compartir, enfrentar y crear algo único. Llame a los amigos y colegas con los que experimentó la experiencia y el sentimiento de la tragedia de Bellica, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David “Chim” Seymour, a los que se agregan los cónyuges Vandivert y Maria Eisner para encontrar una nueva cooperativa independiente de maestros y líderes, The Magnum. Fortalecido por una ética ortodoxa, la agencia inmediatamente quiere fusionar la investigación artística con la documentación de los hechos del mundo. Combinación ganadora y rentable que aún conserva hoy, tanto que ha sobrevivido a la desaparición de las otras agencias.

Sí, pero ¿mujeres? Luchan por entrar: en la década de 1950 llegan los pioneros Eve Arnold e Inge Morath, a los que otros se agregan gradualmente, destilados con el cuentagotas en las siguientes décadas. Hoy hay 14, hombres 81. La igualdad de género está lejos. La fotografía en el campo sufrió el estigma de un machismo indudable durante el siglo pasado.

La música ha cambiado

Pero la música ha cambiado: hoy los autores son feroces, capaces, muy fuertes y están abriendo el camino hacia los demás. La narrativa se basa en diferentes idiomas, investigación artística, ideas, investigación. En estos nuevos territorios es la voz de las mujeres las que resuenan fuertes, capaces de narraciones sensibles y originales. El Poder femenino.

Los fotógrafos

Newsha Tavakolian Teherán, Irán, 1981 El fotógrafo da voz a las mujeres iraníes a través de una serie de retratos para resaltar las restricciones culturales impuestas a los cantantes de Irán. «Para mí, la voz de una mujer representa un poder que, si silencia, desequilibra a la sociedad y hace que todo se deforme. Dejo que los cantantes iraníes actuaran a través de mi cámara mientras el mundo nunca los ha escuchado ». El proyecto de escucha se centra en los cantantes que no pueden actuar solos o producir sus CD debido a los estándares islámicos vigentes por la revolución de 1979. Esta es mi interpretación de la sociedad en la que vivo y tengo experiencia. Newsha Tavakolian pronto comenzó a fotografiar a menudo dedicándose a la condición de las mujeres en lugares de criticidad, siempre dependiendo de un lenguaje entre la realidad y la imaginación.

Beeke DepoorterCourtrai, Bélgica, 1986 “La fotografía me guía en caminos que pueden sorprenderme”. Y el asombro surge de las relaciones que establece con los sujetos de sus obras. Desde 2011, el año de la Primavera Árabe, Depoorter viaja a Egipto creando retratos de familias en sus hogares. Pidió hospitalidad, compartiendo y observando la vida de lo que se convertiría en los protagonistas de Como puede ser. En 2017 regresó a Egipto trayendo consigo la primera impresión de su libro e invitó a los sujetos de las imágenes a escribir directamente en las fotografías impresas. Esto dio vida a los comentarios, visiones, emociones contrastantes en un momento de difícil transición del país y de gran vulnerabilidad de la vida de las personas. El pequeño folleto incluido en el volumen recopila las notas escritas a mano en árabe junto con una traducción al inglés, lo que permite a todos comprender su significado.

Olivia ArthurLondres, Reino Unido, 1980 La imagen a la derecha se toma del trabajo a los niños de Europa, un homenaje al proyecto del gran fotógrafo David Seymour que en Europa, después de la Segunda Guerra Mundial, hizo Hijos de Europa. Olivia Arthur con su cámara investiga las comunidades de inmigrantes: “He creado este trabajo para retratar a los niños que llegan al Reino Unido tanto como migrantes económicos de Europa como como refugiados de todo el mundo. A algunos se les ha otorgado el estatus de refugiado, otros todavía están esperando una respuesta. En diferentes familias, en Londres y Glasgow, he visto a personas luchar en condiciones de vida difíciles, pero también personas que han endurecido relaciones fuertes con Gran Bretaña y con las familias británicas que los han ayudado. ¿Cuánto ha progresado Europa en términos de integración y reducción de barreras desde el final de la Segunda Guerra Mundial? ¿Y qué tan fuerte es el potencial de regresión que ahora parece ser inminente? Es 2017 y las preguntas que surge el autor pertenece al debate sobre el Brexit que traerá al Reino Unido fuera de la Unión Europea. Olivia Arthur estudió matemáticas en la Universidad de Oxford y Photoperiournalismo en el London College of Printing. Fotógrafo desde 2003. Una serie de obras sobre mujeres y brechas culturales comenzaron de inmediato. Su primer libro, Jeddah Diary (2012), sigue la vida de las mujeres jóvenes en Arabia Saudita. El segundo libro, Stranger (2015), es un viaje a Dubai visto con los ojos de un sobreviviente a un naufragio. Ha estado en Magnum desde 2013.

Myriam BoulosBeirut, Líbano, 1992 “No sé cómo lidiar con las obsesiones de otra manera, excepto a través de la fotografía”, declara a este nuevo artista libanés interesante. Fotografiar es su forma de participar: por esta razón en 2019, dijo a los protagonistas sobre la revolución de su país. Posteriormente, documentó las consecuencias de la devastadora explosión en el puerto de Beirut. En 2020 cofundó en Hayya, una revista feminista, en árabe e inglés, que publica contenido literario y visual sobre las obras, intereses y luchas de las mujeres. Actualmente está llevando a cabo el proyecto Fantasías sexuales: Un desafío para las formas convencionales, coloniales y patriarcales para representar a las mujeres y sus cuerpos a través de la fotografía. La sexualidad de las mujeres ha sido explorada con demasiada frecuencia solo a través de la mirada masculina.

Lúa RibeiraComo Pontes, Galicia, España, 1986, se conectó con los sujetos que elige, inmerso en el mundo que quiere investigar, consciente de las desigualdades y contradicciones de este mundo, Ribeira aborda problemas difíciles: las personas sin hogar, la discapacidad mental, la migración. Sin embargo, la fotografía que regresa es poética e hipnótica, metafórica y alusiva. Un artista que ama retratos y sorprende la tradición documental, mientras mantiene su estilo. «Estoy interesado en las monjas, ladrones y jardines. El cuerpo de descomposición, la brujería, las recepciones en el hotel y las puertas del cielo. Ghosts, funerales y gravedad ». Aquí está la energía desorientadora de esta autora que en 2023 publicó su primera monografía, titulada Subida al cielo y que contiene cinco series hechas entre 2016 y 2020.

Alessandra sanguinettiNueva York, 1968 Guille y Belinda son primos, viven en la provincia de Buenos Aires. Son respectivamente de 9 y 10 años cuando se encuentran con el fotógrafo que, fascinado por su relación y el encanto de la infancia, los seguirá durante 5 años. «Estaba trabajando en un proyecto titulado en el sexto día, en la relación entre animales y seres humanos en una granja en Buenos Aires. Las chicas a menudo estaban cerca mientras fotografiaba gallinas y cerdos y generalmente les pedía que se alejaran del marco. Entonces me di cuenta de que ellos también eran una historia para contar, así que unimos nuestras vidas ». Las aventuras de Guille y Belinda y el significado enigmático de sus sueños es el magnífico título de esta serie que tenía seguidores …

La exposición Poder femenino

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