Cuando se encuentran el hongo mágico y el pop

Primero noto que comienza el efecto. La pieza de Brian Eno, que se extiende de los altavoces distribuidos en la habitación, se mezcla con el ruido de los otros participantes. Respirar profundamente, se ríe, incluso un silencioso gemido se convierte en el ritmo de la composición ambiente sin ritmo. En la oscuridad de mi máscara de sueño, los sonidos en un caleidoscopio hecho de patrón. Qué sonido es y qué color pronto ya no distinguirá: la magia sinestésica del hongo pinta mis habitaciones internas en los frescos fascinantes. Estamos en una capilla convertida en una casa de vacaciones en Zeeveld en holandés, no lejos del mar. Como parte de un retiro psicodélico, tomé 25 gramos de trufas terrestres que contienen la psilocibina de ingredientes activos psicoactivos. Los hongos mágicos son legales en Holanda. Nadie tiene que presionar a la paranoia para que la policía sea de inmediato. Requisito previo básico para un “conjunto y configuración” relajado: ese es el nombre del proveedor de retiros. En su sitio web, anuncia con la “promoción de ideas profundas” y “experiencias místicas”.

“La belleza de la música es la belleza en ti”

Paso cuatro días aquí con otros seis participantes y viajes experimentados, hablamos, pintamos y meditamos para “integrar” las cosas que han surgido durante la experiencia. Al final, debemos escribirnos una carta, que luego nos recuerda lo que hemos experimentado y aprendido. En el mío dice: “La belleza de la música es la belleza en ti”. Incluso meses después, la lista de reproducción seleccionada de nuestro viaje me recuerda lo cierto que se sentía en ese momento, y cuán sublime sonaba algunas piezas que realmente había pensado saber.

Pero, ¿por qué la música y el hongo mágico van tan bien? Desde un punto de vista químico, la psilocibina en el cuerpo cambia a psilocina, que simula el acoplamiento del cerebro, que reacciona a la serotonina mensajera, la “hormona de la felicidad” llamada “. Nuestro sistema serotonergos es nuevamente sensible a los tonos, por lo que la música juega un papel importante en muchas prácticas de psicoterapia. “La música ayuda a las personas a involucrarse en la experiencia psicodélica”, explica el profesor Uwe Herwig, director médico del Centro de Psiquiatría Reichenau y presidente de la Sociedad Alemana para la Investigación y Terapia psicodélica EV “La única pregunta es: ¿Cómo podemos usarlo activamente, por ejemplo, para promover procesos terapéuticos?” La Sociedad Especialista de Doctor de Herwig Co -founded en 2021: Interior y psicológicamente: Interior intenta seguir tales preguntas en el marco psicoterapéutico. Es sorprendentemente poco investigado qué son los sonidos de papel. Existen pocos estudios comparativos que documenten los efectos para aplicaciones sostenibles. La música y los psicodélicos han estado de la mano desde la década de 1960 a más tardar. Los paisajes sonoros galácticos de bandas como Pink Floyd o Hawkwind le prometieron al oyente que lo catapullara a un universo más allá de la mente cotidiana, más alto.

“La música puede dar seguridad y estructura como una especie de barandilla en el viaje psicodélico”

Probablemente también debido a las imágenes de hippies ajustados, LSD y Psilocibin fueron gritados rápidamente como una droga del diablo en las que ciertamente se desliza en la psicosis. “Según el conocimiento científico de hoy”, dice Herwig. Desde finales de los años 60, la investigación clínica fue prohibida con las sustancias. Unos buenos 40 años después, los médicos y terapeutas ahora pueden volver a conectarse con los hallazgos con psicodélicos, que son prometedores, especialmente en el caso de enfermedades como la depresión. La música sigue siendo una parte integral. El Centro Americano Johns Hopkins para la investigación psicodélica y de la conciencia, una de las instituciones de investigación más importantes en el campo, ha mantenido una lista de reproducción con el pequeño título científico “conocimiento sagrado” desde 1967, que tiene la intención de enriquecer la expansión de la conciencia con piezas de Vivaldi, Louis Armstrong o Beatles. “La música puede dar seguridad y estructura en el viaje psicodélico como una especie de barandilla, pero también se puede percibir como inundaciones”, dice Helena Aicher. El psicólogo y psicoterapeuta lleva a cabo terapias grupales con MDMA, psilocibina y LSD en la clínica universitaria Zurich y en una práctica psiquiátrica psicoterapéutica. Musicalmente, ella supera un amplio arco, que puede conducir desde sonidos meditativos hasta el uso de tazones para cantar pedazos de Portishead. “El silencio es mi línea de base, que deliberadamente puse en piezas de música individuales. Sin música, tal experiencia puede aparecer rápidamente en la orilla y generar desorientación, especialmente para inexpertos ”, explica Aicher. “Por un lado, hay un conocimiento neurofisiológico de lo que ciertas armonías y ritmos hacen con el cerebro. En última instancia, hablamos con una experiencia psicodélica, así como la experiencia de la música de las cosas para las que solo no hay palabras suficientes. Herwig está de acuerdo: “Algunas cosas siguen siendo prueba y error. De hecho, siempre les decimos a los pacientes de antemano que hay poco plan y controlable.

Los que reunieron la lista de reproducción son de gran responsabilidad. Una canción demasiado intensiva puede enviar al viajero al infierno febril: un candidato febril para esta sería la pieza nerviosa “Ego, el planeta vivo” del imán monstruo rockero de Stoner. Pero también cosas bien intencionadas o supuestamente neutrales a veces culminan en las caídas del alma, como el periodista Michael Pollan en su trabajo estándar “cambia tu conciencia: lo que la nueva investigación psicodélica sobre adicción, depresión, muerte y trascendencia enseña”, informa “, informa. Cuando su viaje juega una pieza meditativa del compositor de la Nueva Era, Thierry David, de repente siente que había sido bloqueado en un juego de computadora distópico. “El sonido (…) conjuró una ciudad futurista arrojada, en la que cada tono forma un estalagma más suave o una estalactita, que juntas se parecía al aislamiento sólido de alto relieve en los estudios de grabación”. Pollan escribe que sentía que estaba sentado, eliminando cualquier sentido del tiempo, para siempre en un mundo con sonidos muertos: “Sin plantas, sin personas, sin luz solar”.

Sobre la música “inmaculada”

Por lo tanto, la “DJ” y la guía de nuestro viaje a Holanda exigen una gran parte de humildad de cada curador de música psicodélica. “Tienes que aceptar que la música siempre es algo individual”, dice Patrick Liebl, quien ha estado en uso para proveedores de retiros como “Set & Setting” o “Evolute” durante años. El jugador de 39 años recomienda la música que sea lo más “inmaculada” como sea posible, que no sube y baja en la radio y rápidamente despierta asociaciones o ciertos recuerdos de la infancia. El contexto cultural también debe ser correcto. Desde el contexto tradicional de las corrientes tribales desgarradas, se siente configurado. “Idealmente, el participante no conoce las piezas, al menos al comienzo de la experiencia”. Solo hacia el final, si el viaje se extiende después de cinco o seis horas, una canción bien conocida puede dar el último empuje a la realidad. En el Centro Johns Hopkins, hable de “Bienvenido a la música de Back to Earth y recomiendo, por ejemplo,” Aquí viene el sol “para George Harrison. “Frozen” de Madonna se usa en nuestra ronda: “¿Cómo puede ser la vida lo que quieres que sea, cuando tu corazón no está abierto?” Pregunta a la reina del pop sugerente en el coro. Es un “descanso consciente”, explica Liebl. La canción pop es como los créditos después de una película larga e intensiva, en la que se centra.

A pesar de las fórmulas tan probadas, la música en relación con las sustancias psicodélicas sigue desconcertando nuestro concepto de medicina holística. Mientras tanto, también hay numerosas nuevas empresas tecnológicas que quieren descifrarlas. Empresas como MindCure o Lucid Promise Música de viaje personalizada creada en tiempo real. Para hacer esto, rastrean las funciones del cuerpo con la frente y las pulseras y generan música usando biodatos que se calman y a veces activados. Las herramientas de banda sonora basada en IA también están dirigidas a terapeutas que no quieren correr riesgos en relación con la música. “Creo que habrá muchos terapeutas en el futuro: en el interior que no hayan lidiado con la música durante años y ganen su propia experiencia”, cree Aicher. “Las herramientas y aplicaciones o listas de reproducción prefabricadas pueden ser normales. Me duele un poco el corazón.