Conversaciones con amigos es un espectáculo que prospera en su silencio. La adaptación de Hulu de la (otra) novela superventas de Sally Rooney está llena de más suspiros, respiraciones pesadas y bueno, ninguna cosa, que hablar. En una de las primeras escenas fundamentales del programa, cuando los personajes principales Nick y Francis se besan por primera vez, todo está en completo silencio salvo por el intenso sonido de sus labios chasqueando. No hay música que se hinche de fondo para suavizar el momento cargado; solo puedes intentar ponerte cómodo.
Según la supervisora musical del programa, Juliet Martin (quien también trabajó en Gente normal), esta fue una elección intencional por parte de los showrunners para mantener los momentos más importantes de la historia sin interferencias externas errantes. “Pienso [it was] intencionalmente no dejar que estos grandes momentos sean superados por problemas con las agujas, con una letra que tal vez distraiga a la gente, o [a song that’s] lo suficientemente grande como para que la gente lo asocie”, le dice Martin a NYLON. Aún así, a lo largo de los 12 episodios cargados del programa, hay muchas pistas musicales que llegan para reforzar momentos importantes después del hecho. En el episodio cuatro, cuando Francis y Nick finalmente tienen un momento para sí mismos en el auto durante sus soleadas vacaciones justo cuando su relación parece estar floreciendo, los tonos dulces y dulces de PinkPantheress entran para iluminar sónicamente la escena. Más tarde, en el episodio 10, cuando Francis y su mejor amiga Bobbi se besan sorprendentemente fuera de un bar, se reproduce con descaro una versión de Wyvern Lingo de “Just A Girl” de No Doubt.
Para Martin, las canciones se eligieron en pleno servicio a la dinámica emocional de una escena, sin tener música como opción también, haciendo que cada canción que hace aparecer de forma más significativa. La juvenil “Peach Plum Pear” de Joanna Newsom es la canción que Nick le envía a Francis al programa, a pesar de que la novela de Rooney no lo especifica. Y artistas como Mitski, James Blake y Tori Amos aún obtienen lugares destacados, lo que permite que algunas grandes voces de la cultura pop se inmiscuyan en la escena.
A continuación, NYLON se reunió con Martin mientras analizaba las elecciones e intenciones detrás de algunos de los momentos musicales más conmovedores del programa y cómo sirven para hacer avanzar la historia, desde el músico irlandés CMAT hasta la devastadora canción original de Phoebe Bridgers.
Episodio 1: “Realmente no me importas” – CMAT
Esta fue realmente difícil porque [opens the show] y está marcando la pauta. Al principio, teníamos algo que era mucho más melancólico. Y luego fue como, en realidad, en primer lugar, esto no es Gente normal, pero también estos personajes aún no se han ganado eso, esa melancolía y esa emoción. Así que queríamos hacer algo que preparara el escenario para la serie y también preparara Dublín. No sé si conoces CMAT, ella es increíble. Ella solo tiene este gran tono irónico. Ella escribe letras cómicas, pero también son bastante profundas. El que teníamos antes era más sobre la relación y el sentimiento entre ellos dos, y sentimos que tenía rima, y es simplemente una gran canción. Así que esa era la lógica detrás de eso.
Episodio 4: “Todos mis amigos lo saben” – PinkPantheress
A veces no piensas en las letras ya veces sí. No siempre tengo eso en mente, pero esto [song] habla de lo que está pasando. Creo que en el libro, es como algo que está en su iPod. Cuando ves la escena, es solo algo que juegan. Es una escena bastante fundamental: están sentados en el automóvil ese día en la playa y acaban de reconectarse y el sol se está poniendo, es tan atmosférico, ¿sabes? Y me encanta la PinkPantheress allí. Es gracioso, cuando leí este guión creo que tenía a Jessica Pratt [in mind for this scene] pero probablemente habría sido un poco demasiado triste y nadie lo aceptó. PinkPantheress, ella es tan increíble. Creo que ella también hace eso, pero también tiene la referencia lírica que funciona muy bien. Hay muestras en ese, por lo que fue una autorización un poco indirecta, pero estuvo bien. He tenido mucho peor.
Episodio 5: “Atmósfera” – James Blake
[This song] fue totalmente perfecto. Eso estuvo allí desde el principio. Es como, ese es el momento en que [the show’s] estado construyendo, ¿no es así? Y luego [Bobbie] descubre [about Nick and Francis], es como, “¡Oh!” Así que creo que tonalmente, eso estuvo bien. pienso [the song] también tiene un poco de… Supongo que hay un tono melancólico, obviamente, pero un poco como “uh-oh”, tal vez.
Episodio 6: “se sentiría así” – chica de rojo
Sé que el elenco sintió muy fuertemente que uno de [girl in red’s] las pistas estarían en el programa. Una de sus canciones estaba en una lista de Lenny [Abrahamson, the director], y también tuve un par, así que creo que todos realmente sintieron que ella era adecuada para esta serie. Lo pusimos ahí arriba y funcionó. A veces es como, “Sí, eso funciona en la escena, ella es adecuada para eso”. Instrumentales a veces, es bueno no tener que trabajar siempre alrededor del diálogo o la letra de una canción. Cuando su enfoque es, en última instancia, la escena, no desea liderar demasiado a las personas. A veces habrá una gran pista con su sensación, pero a veces la letra se interpondrá en el camino. Y es bueno que la gente diga: “Oh, en realidad no me di cuenta de que era la chica de rojo…” Es un ritmo lento, le da tiempo a la audiencia para vivir con estos personajes y, a veces, no queremos para empujar esto en la cara de la gente. Solo quieres que la gente llegue por sí misma, o dejar que el drama hable por sí mismo.
Episodio 7: “Primer amor/Primavera tardía” – Mitski
Esto vino de Leanne [Welham, the director] y Sarah, una maravillosa editora. Creo que era algo de lo que Leanne era una gran admiradora, por lo que quería ver eso en particular. [You think,] “Está bien, no seamos demasiado obvios”, pero al mismo tiempo, si sientes que algo funciona, funciona. Y creo que es un punto de la serie en el que ha habido altibajos en la historia de amor y estás hablando con que con la letra aquí.
Definitivamente hay un presagio de tal vez, no quieres que la audiencia se sienta cómoda [with their relationship]. Si piensas en su aventura y su relación, no es sencillo. no es feliz Ella no es feliz y él no es muy feliz, así que creo que si tuvieras algo inequívocamente alegre, [it wouldn’t work].
Episodio 8: “Melocotón, ciruela, pera” – Joanna Newsom
El guión y el libro. [mentions] una canción de Joanna Newsom, pero luego “Peach, Plum, Pear” tiene el tipo de… “Me estabas derribando con la palma de tu ojo”, y [Nick and Francis] acaba de tener esta gran pelea. La inclusión de ella como artista, supongo, es para mostrar que hay algo más en Nick, o para darle una dimensión extra que, de nuevo, realmente no llegas a conocer. Está siendo despedido pero se nota que hay profundidad intelectual. [The song] no tenía el uso en el script. En el guión, Francis no lo interpreta, solo lo mira y dice: “Uf”. Pero luego cuando ponemos [the song] contra esta foto, me encanta. Las letras tienen esa referencia a su lucha, pero nuevamente, son bastante sombrías u opacas. Y también creo que hay un poco de contrapunto porque hay algo en la melodía que puede ser un poco menos melancólica, pero suena un poco. Esa fue una gran liquidación. Todo el mundo decía: “Tenemos que tener esto”.
Episodio 10: “La chica del copo de maíz” – Tori Amos
Nos encantó [this song] porque es como, boom! El momento, la forma en que aparece al comienzo de esa escena… Creo que hubo una conversación sobre, intentemos explorar pistas no solo de los últimos tres o cuatro o cinco años, y [“Cornflake Girl”] acaba de funcionar Está la referencia lírica, pero también cómo marcó, boom, de la escena anterior. Así que tenía una gran energía. Es uno de mis favoritos. Inesperado.
Episodio 11: “Killer + The Sound” – Abby Gundersen, Noah Gundersen, Phoebe Bridgers
Es divertido porque obviamente estábamos en el mundo de Phoebe Bridgers y yo estaba como, “¿Cómo nos sentimos acerca de ir con otra pista de Phoebe Bridgers?” Porque tenemos “Sidelines”, pero si realmente te gusta algo, solo piensas: “Bueno…” Es un momento realmente conmovedor, ¿no? Es como, “Oh Dios, obviamente realmente se aman, y ahora simplemente no pueden hacer que funcione y ha sido muy malo para Francis”. Todo ha volado.
Phoebe Bridgers tiene tanta emoción y melancolía en su voz en esta composición. Líricamente, es algo así como, “¿Qué he hecho?” Ahora, de repente [Francis] se da cuenta de dónde está, cuáles son las consecuencias de sus acciones. Me encanta porque luego entra en [episode] 12 y de repente lo entiende, como si hubiera pasado por eso, y creo que la letra habla de eso. Se ha dado cuenta de que tiene la capacidad de herir a la gente. Así que supongo que esa fue la elección allí.
Episodio 12: “Sidelines” – Phoebe Bridgers
Esa canción para mí, líricamente, es el viaje de Francis, ¿no? Por eso creo que funciona tan bien. Quiero decir, también se siente, pero también es como si ella estuviera al margen. Deprimida y no muy buena vocalizando sus emociones. Lo que está pasando en su vida con su padre, entonces creo que tal vez esta es una muy buena sinergia allí.
Creo que Hulu se acercó a Phoebe Bridgers, así fue como sucedió, pero ella es fanática de Sally Rooney, por lo que ciertamente estaba interesada, y supongo que era fanática de Gente normal. Ciertamente no la llamé a Los Ángeles. No creo que haya muchos consejos. Creo que fue como, “Bueno, te respetamos como artista, sabemos que esto es lo que vas a hacer”. Pero creo que ella respondió al material de la manera más pura.
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