La música puede ser una clave para hacer frente al dolor cuando nos despedimos. Por ejemplo, después de una muerte, en un funeral o una separación. La música es un signo de vida. Y grandes canciones en este tema muestran que una es una cosa sobre todo: no solo.
Funeral del niño: Arcade Fire – “Funeral”
“Mi árbol genealógico está perdiendo todas sus hojas”: Porque de repente algunas personas queridas desaparecieron de sus vidas, la joven banda de Canadá llamó a su debut “Funeral”. Régine Chassagnes Großess Alice murió en junio de 2003. Win y el abuelo de William Butler, el músico Alvino Rey, murió en febrero de 2004. Poco después, Richard Reed Parrs tía siguió en abril del mismo año.
La doctora estadounidense Elisabeth Kübler-Ross ya había descrito cinco estadios en la década de 1960, que pasaron por personas frente a la muerte. En “Funeral” todos fueron traducidos a composición emocional: aislamiento, ira, negación, depresión y al final: aceptación.
Al principio, la conmoción está sobre la pérdida, llena de historias fantásticas sobre niños en un mundo sin adultos (“Vecindario #1”). Al final, sin embargo, al menos la visión amanece de que la rebelión contra los padres solo podría ser una rebelión contra las verdades no amadas de crecer: “La gente dice que serás más rápido que sin agua/ Pero sabemos que es solo una mentira, asusta a tu hijo, asusta a tu hija/ Ahora aquí está el sol, ¡está bien! ¡Ahora está la luna, está bien!
Adiós a la esposa: Herbert Grönemeyer – “The Way”
El hermano de Herbert Grönemeyer, Wilhelm, y su esposa Anna Henkel murieron de cáncer cada pocos días en noviembre de 1998. Grönemeyer dijo:
“Si experimentas ese desastre, eres completamente histérico, roto y ansioso. Para mí, la música es una forma de entusiasmo y una válvula que mantiene mi vida en equilibrio. Es mi ala privada de alta seguridad. Mi secreto que me acompaña a todas partes y que nadie puede llevarme. Pensé: si también pierdes este centro de tu vida, se acabó.“
En Londres procesó su dolor y nuevamente dio los primeros pasos cuidadosos en la música. Un producto de este proceso fue “el camino”. El álbum “Mensch” de 2002, en el que se puede encontrar la canción, expresa la tensión entre la desesperación de Herbert Grönemeyer, la melancolía y su confianza durante ese tiempo.
En memoria de la madre: Biffy Clyro – “Rompecabezas”
Simon Neil escribió los textos para el cuarto “rompecabezas” de Biffy-Clyro-Album después de la muerte de su madre Elanor en marzo de 2004. En particular, la canción “Folding Stars” debería ser enfatizada, en cuyo coro el nombre se cae varias veces. Según Neil, fue la canción más emocionalmente desafiante que jamás haya grabado. La posibilidad de escribir y cantar sobre la muerte de su madre era terapéutica.
“Puzzle” comienza furiosamente. La canción “Living es un problema porque todo muere” proporciona inequívoco para comprender qué tema circulan las otras canciones. La última canción “Machines” es completamente opuesta. Con la guitarra acústica, Simon Neil se ve frágil y optimista y canta: “Toma las piezas y construyéndolas hacia el cielo”.
Adiós sin funeral: Manic Street Preater – “Cardiff Afterlife”
El 1 de febrero de 1995, el redactor y guitarrista de ritmo de los predicadores de la calle Manic, Richey Edwards, desapareció en Londres sin rastro. Más tarde, su auto fue encontrado en el puente Severn en Gales. Conecta el país con Inglaterra y es un lugar notorio para el suicidio.
Edwards regularmente se volvió sorprendente de antemano a través de su comportamiento eharmful, que fue acompañado de depresión severa. En una entrevista con el “nme”, por ejemplo, rascó las palabras con una cuchilla de afeitar “4 REAL” en el antebrazo después de ser preguntado sobre su seriedad en relación con su arte. Los padres de Richey Edward le hicieron explicar a “presuntamente muerto) en 2008. Una muerte sin funeral.
La canción “Cardiff Afterlife” apareció en el álbum “Lifblood” de 2004. La muerte, la soledad y los fantasmas son los leitmotifs de las letras. Tratan con el pasado de la banda y con la desaparición de Edward. Junto con el álbum “Journal for Plague Lovers” publicado en 2009, “Cardiff Afterlife” y “Lifblood” representan el recuerdo de los miembros restantes de la banda de Richey Edwards. Solo se usaron textos de Edwards para “Journal for Plague Lovers”.
Sobre simpatía honesta y deshonesta: montón inogen – “esconder y buscar”
Tal vez el Canción de despedida para aquellos que eran adolescentes en la década de 2000. La razón: la serie de televisión estadounidense OC California. La figura Caleb Nichol muere al final de la segunda temporada y Imogen Heap entregó la banda sonora a las escenas del funeral con “Hide and Seek”.
La canción inicialmente trata la pérdida de un ser querido. Sobre todo, sin embargo, se dirige a la hipocresía de la no involucrada, a la que los dolientes a menudo están expuestos. “Notas de rescate Sigue caída en la boca / talk-sweet Talk / Word de periódico recortes / habla sin sentimiento, no, no creo que te preocupe un poco, te preocupes un poco.
Vacío e Insight: Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell”
En 2012, la madre de Sufjan Steven, Carrie, murió. El álbum “Carrie & Lowell” dedicado a ella y su padrastro gira en torno a su decadencia física, el recuerdo de una infancia difícil y el vacío que lo obtuvo después del funeral. Los títulos de canciones como “Death With Dignity” o “Drawned to the Blood” dicen mucho.
La canción y el corazón más triste del álbum es “4 de julio”, un diálogo al lado de la cama con acarreos, evaporando alma. “Fue lo que tú muriste, mi luciérnaga/ ¿Qué podría tener que resucitar de entre los muertos?” pregunta Stevens. Su madre responde, un espíritu frío del más allá: “¿Recibiste suficiente amor, mi pequeña paloma/ por qué lloras?/ Y lo siento, me fui, pero fue lo mejor/ aunque nunca se sintió bien”.
Sin inhibiciones, Stevens aparece en su estado más frágil, devuelto a los temores primitivos infantiles de irse. Es todo el triste que sea “Todos vamos a morir” Aparentemente, las únicas palabras reconfortantes que un adulto (su madre) sabe cómo darle a otro adulto (a él).
Funeral y Reunión: Eric Clapton – “Lágrimas en el cielo”
Quizás la canción más conocida Eric Clauttons es probablemente la más triste. “Lágrimas en el cielo” está dedicado a su difunto hijo Conor, quien se cayó por la ventana de un alto nivel en Nueva York el 20 de marzo de 1991 a la edad de cuatro años. Junto con Will Jennings, Clapton escribió la canción “Tears in Heaven” como una banda sonora de la película “Rush”.
Sus pensamientos reflexionan sin rodeos sobre ver a su hijo en el cielo. Independientemente de su condición de estrella mundial, hace las mismas preguntas que muchos otros padres que han perdido a un hijo. “¿Por supuesto que conoces mi nombre / si te vi en el cielo?”.
Esta pregunta parece ser particularmente importante para él porque descuidó sus deberes como padre antes de la muerte de su hijo. Los problemas de alcohol y varios dramas de relación eclipsaron su vínculo con Conor. En 2004, Eric Clapton dejó de jugar “lágrimas en el cielo” en vivo porque afirmó superar el dolor.
Funeral del dolor: Nick Cave & the Bad Seeds – “Skeleton Tree”
El álbum de Nick Caves “Skeleton Tree” de 2016 también trata el tema del difunto niño. A diferencia de “Lágrimas en el cielo”, la mayoría de la música y parte de los textos ya se crearon antes de la muerte accidental de su hijo Arthur de 15 años. Entonces podrías decir que el “árbol esqueleto” no apareció porque El hijo de Nick Cave murió, pero a pesar de él murió. Este hecho puede entenderse como un triunfo de la creatividad.
Lea una crítica detallada de “Skeleton Tree” aquí.
La música de Nick Cave siempre ha sido la morbilidad. Es elegante y profundo. Por lo tanto, no es sorprendente que esto también se aplique a este ejemplo. Sin embargo, el manejo abierto del dolor como con “Tears in Heaven” es en vano en el álbum. Cave renunció a las entrevistas sobre este tema y dejó el discurso de Andrew Dominik.
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