El oso dorado para la mejor película del 75 ° Berlinale va al drama de la mayoría de edad “Dreams (Sex Love)” del cineasta noruego Dag Johan Hauberud. La película cuenta la historia de Johanne, de 17 años, que se enamora de su maestra Johanna y registra esta experiencia cambiante en su diario. Cuando se abre a su abuela y su madre, sus reservas sobre la calidad literaria de sus registros difieren.
El presidente del jurado, Todd Haynes, elogió la película como una meditación extraordinaria sobre el amor, que es igualmente abrumador y general. Con confianza y subversión, Dag Johan Hauberud explora el impulso del amor y el deseo. La cámara observa pacientemente los eventos que están llenos de momentos sorprendentes.
“Dreams (Sex Love)” fue un punto culminante de calentamiento en una competencia, que funcionó principalmente en las crisis del presente en grande y pequeño. La compleja historia se cuenta a la ligera, combina la fragilidad del primer amor con los sorprendentes giros en perspectiva. Ella Øgere encarna a la adolescente Johanne con mucho sentimiento por los tonos intermedios emocionales, que también se reflejan en el lenguaje visual.
En mayo, la película está programada para comenzar en los cines alemanes
Un ganador absolutamente digno que también debería prevalecer en los cines alemanes.
No se atrevió a soñar con este éxito, dijo el director noruego Dag Johan Haubereud en la ceremonia de premiación. Poco antes de la Gala de Graduación de Berlinale, su drama recibió la mejor película de competencia con el Premio Fipresci de The International Film Press y el Gilde Film Award del Arthouse Filmtheater.
“Dreams (Sex Love)” es la tercera parte de la trilogía “Oslo Stories”, en la que los noruegos se ocupan de cuestiones complejas de interacción humana, expectativas sociales y las perspectivas de los demás. La película está programada para comenzar en los cines alemanes en mayo.
Otro favorito en The Golden Bear, la película brasileña “The Blue Trail”, me otorgó al Gran Premio del Jurado. La atención se centra en una mujer de 77 años que, como todos los ancianos en su sociedad, debe ser deportada a una colonia de enfermería. Pero el alegre Tereza no desea que la jubilación forzada fascista y se propone encontrar la libertad. Esta emocionante aventura de Gabriel Mascaro da la esperanza en estos tiempos que la vida es más fuerte al final que el miedo a la oscuridad.
Lo mismo se aplica a la película argentina en blanco y negro “The Message” de Iván Fund, que recibió el premio Silver Bären del jurado. Esta conmovedora película de carretera se centra en Anika, que puede comunicarse con los animales. El regalo de Anika es solo un medio para contar la relación familiar entre ella y sus abuelos, que cuidan con amor a su nieta. Con “The Message”, el jurado ofrece una película tranquila pero perfectamente equilibrada The Big Stage. Una gran decisión que hizo que el conjunto en la audiencia se desgarra.
Pequeños dramas en los que los grandes indican
El Silver Bear para el mejor director va al cineasta chino Huo Meng y su drama poético “Living the Land”. Se cuenta la historia del Chuang de diez años, que vive con sus abuelos en la provincia china, mientras que sus padres en la ciudad de Shengen aseguran la existencia de la familia. La primera de las dos películas chinas que abrió la carrera para los Berlinale Bears muestra una vida simple y tradicional en el país. En Slow Pictures, la película de Meng cuenta los pequeños dramas en los que indican los grandes.
El Silver Bear para la mejor actuación de actuación en un papel principal fue con razón para la actriz australiana Rose Byrne. En el drama “Si tuviera piernas, te patearía”, ella interpreta a una madre cuasi soltera en una actuación de poder absoluta, que literalmente cae sobre la cabeza del techo. Con cada minuto, la simpatía por esta madre bailando en el borde del desglose nervioso, que es interpretada por Byrne, excelentemente. Byrne tira todas las paradas para ponerlos entre el amor y el pánico, la desesperación y la mujer abrumadora, el ridículo y la irritante.
Byrne en realidad solo compitió en Ethan Hawke, quien estaba vacío por su impresionante actuación como un vano en el homenaje de Broadway de Richard Linklater “Blue Moon”. Para esto, el actor irlandés Andrew Scott, quien interpreta al compositor Richard Rodgers en Richard Linklaters Broadway Homage “Blue Moon”, recibió Silver Bear por la mejor actuación de actuación en un papel secundario. Aquí podrías haber imaginado un premio para Hanna Schygulla, quien interpreta a un posadero en el drama “Yunan” de Ameer Fakher Eldin. Sin embargo, las películas que hablaban alemán estaban todas vacías. No fue realmente sorprendente, incluso si Frédéric Hambaleks “lo que Marielle sabe” sabía cómo entretener.
El Silver Bear para el mejor guión fue para el cineasta Radu Jude. El rumano ganó el oso dorado con su película “Bad Luck Banging o Loony Porn”, ahora fue galardonado por el guión de su película “Continental ’25” hecha con el iPhone y el pequeño presupuesto. La película trata sobre el colapso de un alguacil y las consecuencias del capitalismo depredador en Europa del Este. La película fue una valiosa contribución a las discusiones políticas y filosóficas sobre la deshumanización en el presente, elogió el jurado. Jude, quien dedicó el Premio Luis Buñuel, asumió el tema de la deshumanización en un comentario político sobre el escenario. Esperaba que la Corte Internacional de Justicia pusiera fin al “asesinato de todos los bastardos internacionales”, dijo en el escenario bajo aplausos.
La película de Hadžihalilović sobre el cine es una meditación oscura, cuyo premio está bastante sorprendido
El oso plateado para un logro artístico sobresaliente fue para la mujer francesa Lucille Hadžihalilović. El jurado honró el extraordinario lenguaje visual y estilístico en su película “The Ice Tower”, que desde la perspectiva de un joven atípico observa el tiroteo de “The Snow Queen”. La película de Hadžihalilović sobre el cine es una meditación oscura, cuyo premio es bastante sorprendente.
La primera competencia de la nueva jefa de Berlinale, Tricia Tuttle, fue una sólida mezcla de cine de arte, género y entretenimiento con algunos altibajos. El Berleral no llega a la selección de los festivales A en Cannes o Venecia, sino también bajo los británicos. Sin embargo, puede escribir a Berlín que Tuttle logró traer películas como “Mickey 17” del ganador del Oscar Bong Joon Ho o “A Complete desconocido” de James Mangold y la estrella.
Después de todo, con “Dreams (Sex Love)”, otro largometraje fue capaz de convencer al jurado. En los últimos dos años, “Dahomey” de Mati Diop y “Auf der Adamant” de Nicolas Philibert han recibido uno de los pocos documentales en competencia como la mejor película.
Por primera vez, el Berleral estaba buscando el mejor debut en el cine internacional. El precio en la sección “Perspectiva” fue para la película mexicana “El diablo fuma (y salva los partidos de Burnn en la misma caja)” por Ernesto Martínez Bucio y Karen Plata. Muestra el mundo a través de los ojos de cinco hermanos, que están aislados del mundo exterior por su abuela esquizofrénica.
El premio documental del cine de Berlinale fue para Brandon Kramer “Holding Liat”. La deprimente película acompaña a los padres y hijos de Liat Beinin Atzili, quien fue secuestrado por terroristas de Hamas en la Franja de Gaza el 7 de octubre de 2023, inmediatamente después del secuestro de los acontecimientos. La película muestra impresionantemente cómo el compromiso de los familiares de liberar a los rehenes israelíes fue explotado políticamente.
El gran dilema en el Medio Oriente nunca pierde su perspectiva humana, también hace que la tornosidad de la familia sea visible. “Holding Liat” prevaleció contra otras 15 películas y participará en la competencia por el Oscar por el mejor documental en el próximo año.
Farsa de una vida resistente
Los premios Teddy a las mejores películas queer fueron para la película animada australiana “Lesbian Space Princess” de Emma Hough Hobbs y Leela Varghese y Rosa de la película de autoficción de Praunheim “Satanian Sau”. “Lesbian Space Princess” cuenta sobre el introvertido Saira, que es vendido por su clitopolis de planeta natal y está en una misión intergayláctica con “malienos blancos heterosexuales” para liberar a su novia secuestrada. El “satánico [Rampen-]Sau en la película de ensayo poético de Rosa von Praunheim es él mismo, interpretado por Armin Dallapiccola, quien realiza impresionantemente la farsa de una vida resistente.
La cineasta Martina Priessner, que vive en Berlín y Estambul, ha sido galardonada dos veces. Su documental “The Möllner Letters” recibió el Premio de Cine Internacional Amnistía y el Premio Panorama Audience al mejor documental. La película llega al fondo del trauma de los desconsolados más de 30 años después de los ataques de incendios provisionales de Mölln. Priessner acompaña a Ibrahim Arslan, quien ahora está políticamente comprometido a procesar la pérdida de su hermana, prima y abuela. Las cartas de solidaridad también juegan un papel aquí que un estudiante encontró en los archivos de la ciudad de Mölln hace unos años.
Miles de ciudadanos: dentro de todo el país, conmocionado, reconfortante y enfáticamente, se volvieron hacia los afectados, que nunca los recibieron. Décadas después, Arslan registró a los autores: dentro de estas letras y entra en conversación con ellas.
Una película importante y altamente de fecha que (como el documental de Marcin Wierzchowski “The German People”) cuenta sobre el fracaso de las autoridades y la falta de empatía hacia las víctimas de la violencia de la derecha y, con suerte, encuentra una audiencia más amplia a través de la audiencia a través del otorgar.
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