Crecí con hardcore punk, y Hardcore no conoce compromisos. Las cabezas parlantes fueron la primera banda en encontrar gracia en nuestros ojos. La primera canción que realmente me gustó fue “Once in a Lifetime”. MTV acababa de comenzar a estirar sus tentáculos en nuestras vidas, y esta canción parecía ser el himno de los adultos completamente koked que de alguna manera intentaron aportar un significado a sus vidas. “Permanecer en la luz” era parcialmente ambiente, pero tenía letras impresionantes y percusiones increíblemente imaginativas y partes de bajo.
Si sigues una cabeza parlante de la melodía de bajo, crees que sabes en qué dirección desarrolla la pista. Y luego escuchas los tambores y descubres que se mueven en una dirección completamente diferente. Y luego escuchas a David Byrnes y piensas: “Esa es una canción completamente diferente”. Y luego llega la guitarra, y de repente varias canciones se fusionan en una. Casi sospecho que también usó a Brian Eno, su productor, como un instrumento.
Crecí en un pequeño pueblo llamado Columbia en Maryland. Era un lugar diseñado en el tablero de dibujo, con lagos artificiales y todos los adornos. Los padres de David Byrne vivieron allí por un tiempo. La ciudad tenía esta fachada que parecía señalar: todo aquí es sólido y bajo control, todo está construido para la eternidad, aunque la ciudad era realmente artificial. Los textos de Byrnes trataron esta artificialidad de la vida estadounidense. El sueño americano tiene muchos callejones sin problemas desagradables, y los textos de Byrne me hicieron sentir que alguien habló sobre cosas que había experimentado en mi propio cuerpo.
Creo que es tarea de un artista reflexionar sobre el tiempo que vive. Y las cabezas parlantes hicieron exactamente eso. Pero “permanecer en la luz” y “miedo a la música” constantes tematizadas de la vida moderna que todavía son relevantes hoy en día.
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